Lassen Sie uns köstliche Lebensmittelillustrationen im einfachen Modus von Clip Studio Paint (Tablet-Version) erstellen!

Der einfache Modus ist ideal für Anfänger, und eines der besten Themen für Anfänger sind Stillleben wie Lebensmittel. Ich habe einige Fähigkeiten zusammengestellt, die Sie benötigen, und den Prozess von Anfang bis Ende erklärt.

Außerdem habe ich mein Bestes getan, um dies übersetzerfreundlich zu gestalten, damit jeder Spaß damit haben kann!

Perspektive

Bei Lebensmittelillustrationen ist die Perspektive wichtig, insbesondere bei flachen Formen wie Tellern, Tischplatten, Bratpfannen, Pfannkuchen, Brötchen usw.

Die Form ändert sich mit der Perspektive ziemlich drastisch.

Ich empfehle Ihnen dringend, wenn möglich ein Referenzfoto zu machen oder etwas zu malen, das Sie sich während der Arbeit ansehen können (zum Beispiel Ihr Mittagessen). Überprüfen Sie im Laufe der Arbeit, ob Sie noch auf dem richtigen Weg sind.

Ich empfehle auch die Verwendung von Formwerkzeugen von Clip Studio Paint.

Formwerkzeuge helfen bei der Perspektive, da sie gerade und präzise sind. Im einfachen Modus befinden sie sich links unten.

Wenn Sie auf das Symbol des Formwerkzeugs tippen, wird unten auf Ihrem Bildschirm eine Popup-Leiste angezeigt. Hier können Sie die Einstellungen anpassen.

Am einfachsten ist es, Ihre Skizzen auf einer separaten Ebene zu speichern. Ebenen befinden sich im einfachen Modus rechts von Ihnen. Wenn Sie die Ebene nicht mehr benötigen, können Sie sie löschen.

Wenn sich auf Ihrer Leinwand mehrere Elemente befinden, achten Sie darauf, dass die Perspektive für alle Objekte gleich ist.

Das Gleiche gilt für einzelne Objekte mit mehreren Teilen, wie beispielsweise den unten abgebildeten Stapel Pfannkuchen.

Flüssigkeiten

Lassen Sie uns Flüssigkeiten oder geschmolzene Feststoffe wie Schokolade malen!

Der erste Schritt besteht darin, die richtige Form zu finden. Es sollte eine schöne, fließende Form ohne scharfe Kurven oder rechte Winkel sein. Wenn die Flüssigkeit tropft, formen Sie unten eine tropfenartige Form.

 

Definieren Sie die Form genauer mit Schattierungen und Glanzlichtern. Je nach Art der Flüssigkeit müssen Sie diese möglicherweise dick auftragen.

 

Flüssigkeiten sind normalerweise glänzend, fügen Sie also einige Bereiche mit Lichtreflexionen hinzu, damit es realistisch aussieht. Ich verwende gerne die Airbrush und füge dann oben einen kleineren Bereich mit dem Stift hinzu.

Ich habe einen vergrößerten Buntstift verwendet, um die Kuchentextur zu erzeugen. Darauf werde ich im nächsten Abschnitt näher eingehen.

Texturen

Die Textur ist wichtig und kann ziemlich viel Spaß machen!

Im einfachen Modus von CLIP STUDIO PAINT ist die Wahl des Pinsels normalerweise der wichtigste Faktor bei der Erstellung einer Textur.

Aquarellpinsel waren perfekt für diese Pfirsichillustration. Sie halfen dabei, das unscharfe, lebensechte Aussehen zu erzeugen. Ich habe einen Aquarellpinsel gewählt, der eine eingebaute Textur hat, statt eines, der eine Texturüberlagerung erfordert. Dies wird normalerweise in der Pinselbeschreibung erklärt.

In dieser Illustration habe ich einen flachen, klobigen Pinsel verwendet, um das knackige Gefühl der Paprika und des Gemüses zu vermitteln. Ich habe keinen Mixer verwendet, da ich wollte, dass die klobigen Pinselstriche erhalten bleiben. Ich habe außerdem die Menge und Dicke der Farbe in den Pinseleinstellungen erhöht.

Manchmal stoßen Sie auf eine Textur, die mit Standardpinseln zu schwierig oder zu komplex zu erstellen ist. In diesem Fall benötigen Sie möglicherweise einen benutzerdefinierten Pinsel.

Sie können Ihren eigenen Pinsel erstellen oder ihn von CSP Assets herunterladen.

Hier habe ich einen Reispinsel verwendet, damit ich nicht jedes einzelne Stück bemalen musste. Für das grüne Blatt habe ich wieder den Flachpinsel verwendet, aber dieses Mal habe ich die Pinselstriche weicher gemacht.

Eine weitere Möglichkeit ist das Schichten. Dadurch kann eine Textur verbessert oder eine neue Textur erstellt werden. Ich liebe das Schichten von Aquarellfarben!

Transparente Behälter

Transparente Behälter sehen vielleicht einschüchternd aus, sind aber eigentlich ganz einfach!

Der Inhalt ersetzt größtenteils die „Farbe“ des Glases. Am Rand sehen Sie einen weiß/grauen Bereich. Er kann auch leicht von der Umgebung beeinflusst werden.

Im folgenden Beispiel habe ich der „Farbe“ des Glases nur einen Hauch der Hintergrundfarbe hinzugefügt.

Denken Sie daran, dass Glas und Kunststoff ziemlich glänzend sind und an manchen Stellen Licht reflektieren. Dieses Mal habe ich mich für einen flachen Pinsel mit Farbdehnung für das reflektierte Licht entschieden und bin begeistert vom Ergebnis.

Der Vorgang zum Schattieren weißer Objekte wie Schlagsahne ist ähnlich. Ich habe etwas Rosa verwendet, weil das um die Sahne herum war. Im Zweifelsfall ist Blau normalerweise eine sichere Wahl. Ich empfehle nicht, Grau zu verwenden, insbesondere ohne eine andere Farbe hinzuzufügen.

Skizzieren, Malen und Fertigstellungsprozess

Sehen wir uns an, wie diese neuen Fähigkeiten von Anfang bis Ende in den Prozess passen.

Wie ich bereits erwähnt habe, sind die Formwerkzeuge unglaublich nützlich. Hier habe ich sie verwendet, um meine Grundformen zu erstellen, eine Art Modell. Ich erstelle eine neue Ebene und beginne dann mit meiner Skizze, wobei ich das Modell als Leitfaden verwende.

Ja, das ist ein zusätzlicher Schritt, aber ich versichere Ihnen, dass es sich lohnt.

Ich füge noch einige weitere Informationen (Werte) hinzu und füge dann eine weitere Ebene für mein eigentliches Gemälde hinzu.

Von hier an bevorzuge ich es persönlich, jede Farbe oder jedes Teil auf einer anderen Ebene zu belassen. Beispielsweise sind Brötchen, Fleisch und Käse alle getrennt. Dies verhindert unerwünschte Farbmischungen und ermöglicht mir, freier zu malen.

Auf manche Teile trage ich eine Grundierung auf, bei anderen kopiere ich die Schicht einfach nachträglich, damit die Farbe dicker wird. Insbesondere bei Salat oder Blatt. Das liegt daran, dass hier eine feine Farbmischung erforderlich war, die mit einer Grundierung nicht funktioniert hätte.

Im weiteren Verlauf wird die Skizze immer heller (ich erhöhe die Transparenz), bis ich sie schließlich überhaupt nicht mehr brauche.

Ich habe in dieser Illustration hauptsächlich Pinselstriche und Blender verwendet, um Textur zu erzeugen. Ich habe einen Sprühpinsel für das Brötchen und einen flachen Pinsel für den Käse verwendet.

Wenn man einen Blender in eine laufende Farbe ändert, wird der Effekt weicher. Ich habe dies für die Gemüsescheiben verwendet. Am deutlichsten ist es bei den violetten Zwiebeln zu sehen. Ich habe vertikale Striche erstellt, deren Farbe sich leicht geändert hat (Dunkelviolett zu Hellrosa und Weiß), und dann habe ich den Blender mit einem horizontalen Strich verwendet. Das Ergebnis war ausgezeichnet!

Zum Abschluss gehe ich immer alle Kanten durch und stelle sicher, dass sie glatt sind und keine Lücken vorhanden sind. Das ist der Moment, in dem ich auf die Stimme in meinem Kopf höre, die sagt: „Ist das richtig?“

Wenn ich es besser machen kann, ändere ich es.

Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und war hilfreich!

 

Denken Sie daran, weiter zu üben und sich gelegentlich aus Ihrer Komfortzone herauszuwagen! Danke 😊