Nostalgische Landschaften (Erklärung und Farbe)

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Iarlis13

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Hallo! Mein Name ist Iarlis und heute habe ich ein Tutorial für euch, wie man einen nostalgischen Hintergrund erstellt, den ihr in eure Illustrationen integrieren könnt!

Skizze und Graustufen

TIPPS vor der Skizze

Lassen Sie sich von diesem Schritt nicht abschrecken:

Das Wichtigste ist die Komposition. Ich empfehle, dass Sie sie auf einem echten Foto basieren. In diesem Fall wird mein Szenario eine Landschaft sein.

Es ist wichtig, sich zu fragen, welche Emotionen Sie ausdrücken möchten: Freude, Traurigkeit, Angst, Wut usw.

Noch ein Tipp: Lassen Sie nicht zu, dass Realismus das ist, was ich meine?

 

Wenn wir viele echte Referenzen verwenden, konzentrieren wir uns nur auf die Details und den Realismus und nicht auf das Experiment selbst.

(Ich stelle das klar: Wenn IHR Stil Realismus ist, befolgen Sie diesen Rat natürlich nicht. Dieser Tipp ist eher für diejenigen gedacht, die einen Cartoon- oder Anime-Stil haben. Manchmal ist weniger mehr.)

Skizzieren

Ich empfehle, die Zeichnung in verschiedene Maßstäbe aufzuteilen (je näher an der „Kamera“ ist es dunkler und je weiter weg ist es heller). Dies nennt man Tiefe. Beginnen Sie nicht mit den Details, sondern platzieren Sie die Elemente auf der Leinwand.


Erläuterung

Suchen

Die Verwendung einer guten Referenz ist unerlässlich, um die Art des Szenarios zu kennen, das wir erreichen möchten. Von Innen- und Außenaufnahmen. Außerdem ist es wichtig, nach Referenzen zu suchen, die bereits von anderen Personen erstellt wurden: wie Studio Ghibli oder sogar in einem Film selbst.

 

Ich hinterlasse Referenzen einiger Beispiele:


Farbe

Die Pose und die Grundidee haben wir bereits. Jetzt ist es an der Zeit, zu zaubern und dem Prozess zu vertrauen.

TIPP:

Eine gute Illustration, die etwas zu vermitteln weiß, basiert auf Komposition und Farbe. Natürlich gibt es Ausnahmen, aber in diesem Fall konzentrieren wir uns auf die Farbe.

Wenn Ihre Idee etwas Ruhiges und Friedliches ist, empfehle ich warme Farben. Wenn Sie Angst und Traurigkeit vermitteln möchten, kalte Farben. Dies sind Beispiele, aber Farbe spielt eine wichtige Rolle bei dem, was wir dem Betrachter vermitteln möchten.

 

Eine weitere wichtige Tatsache, die betont werden muss, ist, dass Sie immer auf der Leinwand arbeiten, die von Ihnen weg ist. Warum? Wenn wir stark auf die Leinwand zoomen, konzentrieren wir uns auf die Details. Es ist immer wichtig, zu arbeiten, indem wir die gesamte Leinwand sehen, damit wir das Szenario aufbauen können. Sobald dies erledigt ist, können Sie mit den Details fortfahren.

Kantenwerkzeug

An diesem Punkt begann ich mit einem wunderbaren „Rand“-Werkzeug, das ich in fast der gesamten Illustration verwendete. Es hilft mir, Lichter und Schatten zu markieren. Zusätzlich zum Zeichnen von Elementen.

Kommt Ihnen die Idee etwas offensichtlich vor?

Wie Sie sehen, habe ich angefangen, standardmäßige „Blatt“-Pinsel und Federpinsel zu verwenden, um Glanzlichter und Schatten hervorzuheben.

Bildwirkung

Wenn Sie Ihrer Illustration einen Cartoon-ähnlichen Effekt hinzufügen möchten, können Sie dieses Tool in den Effekten verwenden.

Kreativität beim Ausmalen

Wie ich immer sage: Scheuen Sie sich nicht, mit Pinseln zu experimentieren.

Hier habe ich bereits die Randwerkzeuge, Bildeffekte, Schraffuren usw. verwendet.

Für den Moment ist dies eine allgemeine Erklärung. Später werde ich Ihnen die Bedeutung der Farbe in der Szene zeigen.


Farbenlehre in der Szene

Die Bedeutung der Farbe

Die Farbpsychologie untersucht, wie Farben unser Verhalten beeinflussen, welche Emotionen sie in uns hervorrufen und sogar wie sie uns beeinflussen. Es handelt sich jedoch nicht um eine exakte Wissenschaft, da Farben in anderen Kulturen etwas anderes ausdrücken können. Die emotionale Reaktion auf eine Farbe hängt von der Herkunft des Betrachters, seinem kulturellen Erbe und sogar seinem emotionalen Zustand ab.

Gelb:

Positive Aspekte: Freude, Energie, Optimismus, Glück, Spaß, Reichtum, Macht.

Negative Aspekte: Neid, Wut, Lügen, Verrat, Eifersucht, Ärger, Gefahr.

Orange:

Positive Aspekte: Energie, Enthusiasmus, Vitalität, Extrovertiertheit, Geselligkeit.

Negative Aspekte: Oberflächlich, abhängig, frivol.

Rot:

Positive Aspekte: Stärke, Energie, Aktion, Leidenschaft, Mut, Entschlossenheit, Liebe, Verführung, Dynamik.

Negative Aspekte: Aggression, Gewalt, Dominanz, Ärger, Gefahr, das Verbotene. > Lila:

Positive Aspekte: Kreativität, Eleganz, Mysterium, Fantasie, Magie, Macht.

Negative Aspekte: Eitelkeit, Künstlichkeit, Zynismus, Arroganz.

Blau:

Positive Aspekte: Selbstvertrauen, Ruhe, Ordnung, Ernsthaftigkeit, Verantwortung, Reinheit, Treue, Harmonie.

Negative Aspekte: Traurigkeit, Depression, Kälte, Passivität.

Grün:

Positive Aspekte: Natur, Gesundheit, Ökologie, Ruhe, Hoffnung, Vitalität, Jugend,

Negative Aspekte: Gleichgültigkeit, giftig.

(Dies sind einige Beispiele dafür, was Farbe vermittelt)

Wie ich bereits sagte, ist Farbe für die Vermittlung an den Betrachter von entscheidender Bedeutung. Ich werde dieselbe Abbildung für verschiedene Interpretationen verwenden.

Die ersten beiden Szenen vermitteln Ruhe. Sie können sehen, dass sowohl kalte als auch warme Farben verwendet werden, aber die warmen überwiegen am meisten.

Bei diesen beiden passiert etwas Interessantes, weshalb ich sage, man solle immer mit dem Farbkorrektor spielen, der sich in der Schnittstelle „Tonwertkorrektur“ befindet.

Im ersten sehen wir Nostalgie, Frieden, die Erinnerung an den Moment.

Im zweiten können wir sehen, dass es nachdenklicher ist, als ob die Figur im Begriff wäre, eine Entscheidung zu treffen.

Zu berücksichtigende Punkte:

Bei der ersten Option sehen wir, dass die Farben matt und „seltsam“ wirken, was nichts bewirkt, als wäre die Farbe schlecht geplant. Ich empfehle Ihnen, die Psychologie der Farbe zu studieren, es ist sehr interessant, etwas über die Szene zu erfahren, und wird sogar häufig im Marketing verwendet.

Bei der zweiten Option handelt es sich nicht so sehr um einen Fehler, da wir ihn normalerweise in Webtoons oder sogar in Filmen sehen: Die Ressource der Erinnerung. Wir assoziieren sie mit einer Erinnerung an den Charakter. Aber ich musste es erwähnen, falls das nicht Ihre Absicht ist.


Abschied und Beispiele

Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, danke ich Ihnen und hoffe, es hat Ihnen geholfen. Dies ist das erste Mal, dass ich ein Tutorial in diesem Stil mache, also werde ich versuchen, es beim nächsten Mal zu verbessern.

Ich werde Ihnen einige Beispiele für Szenarien hinterlassen, die dazu dienen, Emotionen zu vermitteln. Geben Sie niemals auf! Üben Sie immer und Sie werden die Änderungen bemerken. Das Wichtigste ist, Spaß zu haben.

 

 

ERKLÄRUNG: Bei den Beispielen handelt es sich um Provisionen, also nicht stehlen.

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