Einführung und Video-Tutorial
Hallo zusammen! Ich bin Addriano Divino und ich möchte euch zeigen, wie ich meine farbenfrohen Illustrationen erstelle.
Wir werden die Grundlagen der Farbtheorie und Farbharmonie erkunden, um zu lernen, wie man die besten Farbkombinationen für seine Kunstwerke auswählt.
Videoanleitung
Werte und Sättigung
Das Erste, was wir über Farben verstehen sollten, sind Werte und Sättigung.
Sehen wir uns an, wie sie mithilfe des Farbrads von Clip Studio funktionieren.
Sie können über Fenster > Farbrad darauf zugreifen.
Werte
Einfach ausgedrückt ist Wert, wie hell und wie dunkel die Farbe ist.
Im Farbkreis befinden sich die Werte auf der linken Seite des Dreiecks.
Wenn Sie auf dieser Seite nach oben gehen, wird die Farbe heller (hoher Wert). Und nach unten dunkler (niedriger Wert).
Sättigung
Die Sättigung gibt an, wie intensiv die Farbe ist.
Je weiter links Sie die Farbe wählen, desto weniger gesättigt ist die Farbe.
Während hoch gesättigte Farben rechts, nahe der Dreiecksspitze, zu finden sind.
Hinzufügen der Werte
Wenn wir das verstehen, können wir entscheiden, wie und wo wir unsere Farben platzieren.
Bei diesem Bild wollte ich, dass der Hintergrund dunkler ist, also verwende ich dafür niedrige Werte. Und die Hauptfigur ist heller, mit hohen Werten.
Auf diese Weise bin ich sicher, dass ich ein kontrastreiches Bild habe, bei dem die Farben der Hauptfigur vor dem dunklen Hintergrund hervorstechen.
Der nächste Schritt besteht darin, die richtige Farbkombination für Ihr Kunstwerk auszuwählen.
Farben Lehre
Die Farbtheorie untersucht das Verhalten von Farben, zum Beispiel:
Farbmischung
Lehrt uns, wie man neue Farben kreiert.
Kontrasteffekte
Zeigt uns, dass benachbarte Farben durch unterschiedlichen Kontrast und Sättigung unsere Wahrnehmung einer anderen Farbe verändern können.
Farbharmonie und Farbpsychologie
Wir lernen, wie unser Gehirn die Farben verarbeitet und ihnen Bedeutung und Gefühl verleiht.
Um die Farbtheorie abzudecken, wären mehrere Tutorials erforderlich. Der Einfachheit halber konzentrieren wir uns daher auf die Farbharmonie.
Farbharmonie
Wenn Sie jemals ein Kunstwerk geschaffen haben und es als langweilig oder vielleicht als zu chaotisch empfanden, fehlte ihm wahrscheinlich die Harmonie.
Und um dieses Problem zu lösen, können wir Formeln der Farbharmonie verwenden.
Analoge Farben
Analoge Farben sind die Farbgruppen, die im Farbkreis nebeneinander liegen.
Und sie ergeben normalerweise eine schöne und einheitliche Farbpalette.
Beispiel: Rot, Orange und Gelb.
Komplementärfarben
Komplementärfarben sind die beiden Farben, die sich im Farbkreis direkt gegenüber liegen.
Sie werden normalerweise verwendet, um Farbpaletten mit hohem Kontrast zu erstellen.
Beispiel: Grün und Magenta.
Es gibt viele andere Beispiele für Formeln der Farbharmonie, die ich Ihnen wärmstens zum Studium empfehle, aber für dieses Kunstwerk verwende ich die Analogen Farben.
Die Palette aus Rot, Orange und Gelb vermittelt das Gefühl einer warmen Szene, die zur Handlung unserer Hauptfigur passt.
Für den Hintergrund ein sehr dunkles Rot-Violett. Und für ein bisschen Kontrast verwende ich einen sehr dunklen Ton auf Blau-Grün, der die warme Hauptpalette ergänzt.
Schattierungen und Glanzlichter
Nun gehen wir von der Theorie und dem Studium zum praktischeren Teil des Prozesses über.
Schattierung
Um meinen Charakter zu schattieren, verwende ich eine **neue Ebene, die an die Gruppe von Ebenen mit den Grundfarben angehängt wird.
Auf der Schattierungsebene wird der Multiplikations-Mischmodus aktiviert, und am Ende ändere ich die Deckkraft auf einen niedrigeren Wert (normalerweise verwende ich 30 % Deckkraft für die Schattierung).
Um das warme Gefühl beizubehalten, verwende ich ein dunkles Lila, um die Schatten zu erzeugen.
Highlights
Um die Highlights zu erstellen, verwende ich dieselbe Methode. Allerdings verwende ich den Add(Glow) Blend Mode und eine hellgelbe Farbe.
Zusätzliche Schattierungen und Glanzlichter
Um meine Kunstwerke zu verfeinern, füge ich gerne weitere Schattierungs- und Glanzlichtebenen und eine neue Ebene für Randlicht hinzu.
Zusätzlicher Glanz kann über der Strichzeichnungsebene hinzugefügt werden, um das gesamte Kunstwerk zu verschmelzen oder den Effekt zu verstärken.
Das Lineart malen
Normalerweise verwende ich eine starke Strichzeichnung, sodass die Zeichnung am Ende auch dann noch dunkel aussehen kann, wenn sie sehr bunt ist.
Um das zu lösen, male ich Teile der Strichzeichnung, die innerhalb der allgemeinen Silhouette der Figur liegen.
Ich erstelle eine neue abgeschnittene Ebene über der Strichzeichnungsebene und male die gewünschten Linien mit einem dunklen Ton der Farben in der Nähe der Linie.
Und das ist es!
Nutzen Sie diese Tipps und lernen Sie mehr über Farben. Kombinieren Sie alles mit Ihrem eigenen Stil, ich bin sicher, Sie werden großartige Ergebnisse erzielen.
Vielen Dank für Ihre Zeit.
Bis zum nächsten Mal.
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