En el siguiente tutorial vas a aprender a dibujar y analizar un árbol.

Y al entender todo podrás incorporarlo en tus propias ilustraciones. Aquí les dejo un ejemplo simple de un estudio de color de las películas del Studio Ghibli:

1. Copia y observación

Iniciamos el tutorial para pintar un árbol de roble, primero que nada vamos a necesitar una imagen de referencia, puede ser buscándola o sacándole una foto... Luego vamos a copiar y observar la imagen utilizando un pincel plano de pintura óleo. Por ahora no vamos a hacer nada más, solo copia y termínalo.

1.1 Analisis de referencia

Para poder visualizar y entender mejor la forma del follaje del árbol, vamos a dividirlo en figuras geométricas rectangulares. Esto nos permitirá identificar con mayor facilidad su estructura y cómo se compone. Utilizo el rojo para resaltar mejor el color y generar un contraste.

 

Este ejercicio podemos repetirlo las veces que sean necesarias con diferentes imágenes de referencia, lo importante es entender las formas que componen al follaje del árbol.

1.2 Boceto y simplificación

Ahora vamos a simplificar aun más la estructura del árbol, es decir, vamos a hacer formas más simples.

Una vez simplificado nuestro boceto de árbol agregaremos las figuras geométricas por dentro de los contornos.

Este boceto nos servirá para poder ubicar mejor las sombras y las luces, dependiendo siempre de que dirección viene la luz. En este caso me voy a guiar de la imagen de referencia.

1.3 Escala de grises y color

A la hora de agregar sombras y luces es importante trabajar en escala de grises, de esta manera podemos visualizar mejor los contrastes y pasajes de valor que se generan.

Para que un dibujo en escala de grises tenga color, podemos crear una capa nueva y utilizar los modos de combinación. Entonces usaríamos el modo de combinación: color.

Lo importante en este paso fue elegir una paleta de color personalizada, eligiéndolos desde el circulo cromático.

 

Pero no es suficiente, así que vamos a crear una capa por encima y vamos a agregar algunos detalles, siempre guiándonos de la referencia.

 

Entonces quedaría algo así:

2. Tronco y ramas

Vamos a entender al tronco del árbol como una curva o una letra O por los laterales, incluso los espacios de las ramas pueden quedar en formas de U o V.

 

Esto es sólo una forma simple de entender y representar el tronco con ramas del árbol.

2.1 Cilindro y estructura

El tronco y ramas de un árbol son como cilindros. Un cilindro que se expande por los lados.

Un cilindro que se ensancha por debajo en su soporte, y se estrecha por arriba, hasta llegar al limite de las ramas, donde comienza a ensancharse más para poder sostener la copa (ramas y follajes).

Las ramas también son como cilindros, pero estas son más largas y delgadas. Podemos comprenderlas como cilindros que salen de otros cilindros... siendo el tronco el cilindro más grande.

2.2 Doblez

Ahora, para darle más naturalidad y movimiento al árbol vamos a doblarlo un poco.

Este doblez lo obtenemos girando la figura... Imagina que tienes un rectángulo y lo estrujes.

2.3 Curva y superposición

Luego del doblez, vamos a darle una direccionalidad con una flecha o curva. Esto es para distinguir hacia donde crece el árbol.

También agregaremos ramas cruzadas superpuestas, para dar una sensación de lejanía. Estas ramas también están intervenidas por la perspectiva.

Por ultimo vamos a seguir los primeros paso, haciendo las figuras del follaje.

2.4 Proceso final: boceto y color

Solo queda colorear y afinar los trazos con el pincel plano de pintura óleo, el proceso es el mismo del principio, sólo que debemos dedicarle más tiempo.

Pintaremos también el fondo y nos guiaremos de los dibujos que realizamos con anterioridad.

Eso es todo, ahora compara el primer dibujo con el ultimo y veras la diferencia.