¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy usuaria de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡comencé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui una de las probadoras beta del programa Manga Studio 5 y de Clip Studio Paint, y he escrito tres libros y varios cursos en video sobre el programa. Muchos de ustedes probablemente conozcan mi nombre por esos libros, de hecho. Escribo publicaciones semanales en Graphixly.com y en CSP Tips, así que asegúrese de volver todas las semanas para aprender más consejos y trucos de Clip Studio de mi parte.

 

En un artículo reciente mencioné el uso de capas de ajuste para verificar el contraste de sus ilustraciones mientras trabaja en ellas, pero no hablé sobre el proceso. Por eso, esta semana, hablemos sobre el contraste, por qué es importante y cómo verificar fácilmente el contraste con una simple capa de ajuste.

 

En este artículo, cubriremos los siguientes temas:

Configuración de una capa de corrección

Métodos para ajustar el contraste

 

¡Comencemos!

 

 

Configuración de una capa de corrección

Para facilitar el ajuste de los colores de los tonos medios para esta ilustración después de comprobar el contraste entre ellos, coloqué cada color de mi personaje en su propia capa. Este es un proceso que lleva más tiempo que colocarlos todos en una capa, pero hace que sea mucho más fácil cambiar un color sin afectar a los demás.

 

 

Para comprobar el contraste entre nuestros colores planos, vamos a crear una nueva capa de corrección que mostrará nuestra imagen en escala de grises. Haga clic en Capa - Nueva capa de corrección - Tono/Saturación/Luminosidad.

En las opciones de Tono/Saturación/Luminosidad, arrastre el control deslizante de Saturación completamente hacia la izquierda hasta que quede en -100.

Haga clic en Aceptar para crear la capa de corrección. Arrastre la capa de corrección a la parte superior de la pila de capas si aún no está allí.

 

El beneficio de crear esta capa de corrección es que podemos activar su visibilidad para verificar el contraste en escala de grises, luego desactivarla para ajustar nuestra imagen y luego volver a activarla para verificar nuevamente. Esta es una forma no destructiva de verificar nuestro contraste en lugar de usar el ajuste de Tono/Saturación/Luminosidad en toda la imagen cada vez que queremos verificar la versión en escala de grises.

 

Cuando está en escala de grises, es mucho más fácil saber si el contraste entre colores, sombras y luces es lo suficientemente alto para que todas las áreas del personaje se distingan y para asegurarse de que haya suficiente sombreado para que su ilustración se vea dinámica y "3D".

 

 

Métodos para ajustar el contraste

Al observar la versión en escala de grises de mi ilustración con la capa de corrección activada, puedo ver que algunos de mis colores de tono medio son demasiado similares. La piel, el cabello y las áreas "blancas" (que en realidad son de un gris azulado claro para que se vean los reflejos blancos cuando hago el sombreado) tienen un tono muy similar, lo que hace que sea difícil distinguirlas entre sí.

 

Para cambiar el tono de la piel, voy a seleccionar la capa Piel y luego hacer clic en el ícono "Bloquear píxeles transparentes" en la paleta de capas, que se muestra a continuación. Puede ver qué capas tienen la transparencia bloqueada mediante el ícono que se muestra a la derecha del nombre de la capa.

 

 

Esta función permite cambiar únicamente los píxeles no transparentes de esta capa. Ahora, para cambiar el tono de piel, podemos seleccionar un nuevo color y luego usar la herramienta Rellenar en la barra de acceso directo en la parte superior de la interfaz de Clip Studio Paint para cambiar el color de la capa con un solo clic.

 

Ahora que el tono de piel está ajustado, activemos la visibilidad de nuestra capa de corrección y observemos nuevamente la versión en escala de grises. Ahora hay más contraste entre la piel, el cabello y el área blanca de la ropa, pero el contraste aún podría mejorarse.

 

 

Voy a seleccionar mi capa de color blanco (que en realidad es un gris azulado claro para que se vea el resaltado blanco). Esta vez, ajustemos el color yendo a Edición - Corrección tonal - Brillo/Contraste.

Voy a aumentar el brillo de esta capa para aclarar el color base blanco.

Ahora quiero ajustar un poco el cabello también, ya que su tono también era demasiado parecido a otros colores y ahora que ajusté esos colores, no me gusta el color original que elegí para él. Esta vez, usemos la opción Editar - Corrección tonal - Tono/Saturación/Luminosidad. ¡Con esto puedo incluso cambiar el cabello a un color completamente diferente en lugar de solo cambiar la claridad u oscuridad!

Ahora con los ajustes realizados activemos nuevamente la visibilidad de la capa de corrección y verifiquemos que el contraste entre los colores planos sea bueno.

Cada área es fácil de distinguir de las demás, ¡lo cual es un gran comienzo! Ahora puedo comenzar a sombrear y resaltar esta ilustración, y continuaré verificando el contraste usando la capa de corrección a medida que avance.

Conclusión

Este es solo uno de los muchos usos de las capas de corrección, pero puede ser uno de los más útiles para comenzar tu ilustración con el pie derecho y lograr un contraste claro desde el principio.

 

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