Comenzaremos pintando el fondo.

Suelo empezar primero por el fondo, y dejo para el final los personajes y el resto de elementos en primer plano.

Dibujar primero la parte posterior de la ilustración nos permite determinar en una fase temprana tanto la profundidad como la fuente de luz, lo que facilita dibujar posteriormente los personajes y el resto de elementos.

Usaré principalmente el "Pincel seco" durante esta etapa.

 

 

 

■ Dividir las capas que contienen el line art

 

Antes de pintar el fondo, colocaré cada una de las capas con line art sobre su respectiva capa de color base. Para ello, duplico primero las capas con line art que no estaban divididas por partes.

Antes de eliminar las capas de la carpeta, me aseguro de que el modo de combinación de cada una de las capas es el mismo que el de la carpeta.

 

Antes de pintar el fondo y los personajes, combino los colores base con su respectivo line art para crear una capa para cada parte.

Dado que algunas de las capas de line art tienen otras partes dibujadas en ellas, como, por ejemplo, la de la "Estantería" de la imagen superior, las ajusto a la capa inferior (a su respectivo color base) antes de combinarlas.

 

Posteriormente, pintaré directamente en las capas combinadas o bien añadiré nuevas capas sobre estas para hacerlo.

Explicaré más adelante el porqué de esto.

 

[1] Paredes del fondo y pilares

Empezaré pintando las paredes y los pilares de la parte posterior.

En esta ilustración, buscaba crear una sensación de profundidad, así que hice uso del efecto visual según las reglas de perspectiva del color para generar distancia.

 

La perspectiva del color describe cómo es posible expresar lejanía pintando objetos distantes en colores fríos como el azul y objetos más cercanos en colores cálidos como el amarillo.

Dado que las paredes es lo que está más alejado, pintaré en ellas sombras de tonos azulados.

Sombrear usando colores acromáticos (gris, por ejemplo) daría un aspecto demasiado oscuro y apagado, así que evito usar grises.

 

[2] Ladrillos

Ahora pintaré los ladrillos que rodean los ventanales.

Dibujaré unas cuantas líneas guía antes de empezar a pintar.

 

Usando el "Pincel seco" con un tamaño grande, pinto el área tratando de crear una textura similar a la de los ladrillos de verdad. Después, ajusto el modo de combinación a [Añadir (brillo)] para aumentar tanto el brillo como el degradado.

 

A la hora de pintar, empiezo por las sombras y después paso a ajustar la forma mediante brillos.

En cuanto al fondo, una buena técnica es agregar brillos en las esquinas (o bordes) de los objetos para definirlos mejor.

Los ladrillos solo representan una pequeña parte del fondo, así que procuro no detallarlos mucho para que no destaquen demasiado. Invertiré más tiempo en pintar los elementos en primer plano.

 

[3] Retratos

Ahora pintaremos los retratos y los marcos, aunque no los detallaré demasiado.

He ajustado el marco del retrato usando la función [Transformación libre]. Sin embargo, pintarlo en el estado actual daría un resultado un poco plano. Por lo tanto, añado algo más de tridimensionalidad corrigiendo la perspectiva para que parezca isométrica desde abajo.

La razón por la que he combinado las capas del line art y de los colores base es para poder modificar más fácilmente la forma de elementos como este.

 

[4] Paisaje

A continuación, pintaremos el paisaje que es posible visualizar a través de las ventanas.

No llegué a dibujar esta parte durante la fase del line art, así que empiezo por pintar la forma aproximada de las siluetas.

Después, creo una nueva capa con el modo de combinación [Añadir (brillo)], donde pinto las luces de las edificaciones y la de la luna.

 

[5] Marco de las ventanas y estantería

Comenzaré dibujando las formas para agregar finalmente los motivos y texturas.

También dibujaré una planta en la estantería, haciendo lo mismo para darle una mayor naturalidad.

 

▼ Marco de las ventanas

 

▼ Estantería

 

▼ Planta en la estantería

 

Truco: Elegir colores

La forma de las sombras se moldea dependiendo de los elementos adyacentes. Esto es debido a la reflexión de la luz. Para elegir el color de las sombras, uso la herramienta [Cuentagotas] para seleccionar colores de los elementos cercanos y aplicarlos ligeramente.

La intensidad de la luz reflejada varía dependiendo de aspectos como el material, la textura o la distancia. El metal y el agua son muy reflectantes, mientras que la tela y otros tejidos no lo son tanto.

 

Nota: Puede cambiar temporalmente a la herramienta [Cuentagotas] mientras está usando una herramienta de dibujo si mantiene pulsada la tecla Alt. La herramienta en uso cambiará al [Cuentagotas] mientras mantenga pulsada la tecla Alt. Cuando deje de pulsarla, la herramienta en uso volverá a ser la anterior.

 

[6] Pintar el escritorio

Mientras dibujaba el escritorio, lo imaginaba hecho con un material liso y lacado. Por lo tanto, reflejará intensamente tanto el agua como la magia de luz.

En las áreas donde el reflejo es más pronunciado, aplicaré la pintura en capas con el modo de combinación [Añadir (brillo)].

En las partes sombreadas, mezclo ligeramente el color del agua con el tono base marrón.

 

En lugar de añadir la textura extrayéndola de una fotografía, decido pintar a mano una textura simple que recuerde a la madera.

Tras dibujar las vetas de madera en una nueva capa, uso una [Máscara de capa] para borrarlas ligeramente, con el objetivo de que se mezclen de una forma más natural.

 

[7] Pintar el agua

Podemos expresar la transparencia del agua aumentando la saturación y el contraste en las zonas donde la luz se refleja.

Haremos que el agua distante sea más oscura y que la que hay en primer plano sea de un tono más claro. Para ello, pinto el azul claro en una capa con el modo de combinación [Multiplicación] para mezclar el color.

 

A continuación, dibujo el reflejo de las ventanas y las paredes en la superficie del agua.

 

Ahora dibujaré las olas. Dado que la forma de las olas es algo compleja, las dibujaré usando el pincel de texturizado "Esponja PH".

Pinto el agua tratando de plasmar su intensa energía, provocando que se genere un pequeño torbellino alrededor de la mesa.

 

Si no incluimos suficientes detalles en el primer plano ni alrededor del personaje, parecerá que a la ilustración le falta algo. Por lo tanto, me tomo mi tiempo para pintar con cuidado el agua del primer plano. Uso el pincel "Mezclar colores" para pintar la corriente del agua, exceptuando la cresta de las olas.

 

Ahora utilizo la subherramienta [Aerógrafo] > [Pulverizador] para pintar las salpicaduras del agua. En caso de pasarme con el pulverizador, uso una máscara de capa y ajusto la cantidad.

Por último, oscurezco el agua más cercana a los bordes de la ilustración para terminar de pintar el fondo.