[1] Bloquear áreas

A continuación, bloquearé algunas áreas usando la "Plumilla de relleno_QM" (la cual ya vimos en la segunda parte) y la herramienta Relleno.

 

Dividir demasiado las capas durante esta etapa complicaría las cosas, así que bloqueo de forma general los elementos del fondo en diferentes capas, y pinto los detalles únicamente del personaje principal.

 

Tras dividir las capas, activo el Bloqueo de píxel transparente.

 

▼ Para activar el Bloqueo de píxel transparente, seleccione la capa que desee bloquear y haga clic en el icono "Bloqueo de píxel transparente", en la parte superior de la paleta [Capa]. Si activamos "Bloqueo de píxel transparente", el área que no esté dibujada se bloqueará. Esto nos permitirá pintar en el área sin salirnos.

 

[2] Elegir el esquema de color

■1. Esquema de color aproximado

 

Ahora decidiremos el esquema de color.

En esta ilustración, usaré colores fríos para el fondo y una combinación de colores más cálidos para la aprendiz y los objetos de su alrededor.

Una forma eficaz de crear un esquema colorido es pintar objetos adyacentes usando colores que contrasten (colores alejados entre sí en el círculo cromático).

 

Por lo tanto, selecciono las capas que quiero cambiar de color y relleno con un nuevo tono las áreas bloqueadas. Dado que "Bloqueo de píxel transparente" está activado, únicamente cambiarán los colores bloqueados. He decidido que ajustaré el color del personaje y del escritorio.

Tras hacerlo, uso mi pincel "Aerógrafo" personalizado para añadir claroscuros de forma aproximada. De este modo, podré hacerme una idea general del equilibrio de la ilustración.

 

 

 

■2. Cambiar el color de las líneas

 

A continuación, cambiaré el color de las líneas para adaptarlas al esquema de color.

Primero, añado una capa con relleno marrón sobre la carpeta de capas del line art. Después, activo "Ajustar a capa inferior". Ahora ajusto la opacidad de la capa rellenada con marrón al 61 %. Esto hará que el color de las líneas cambie de negro a marrón.

 

▼ Usar "Ajustar a capa inferior" permite que la capa superior solo se pueda visualizar en las partes dibujadas de la capa (o carpeta de capas) inferior. En este caso, hemos ajustado la capa con relleno marrón a la carpeta de capas inferior que contiene el line art, así que el line art ha cambiado a marrón.

 

Ahora toca añadir los colores base. Mi método de trabajo consiste en ir pintando poco a poco mientras voy combinando las capas.

Es posible crear capas de pintura espesas sin line art ni colores base. Sin embargo, este método me permite pintar los detales de una forma más eficiente, ya que así puedo probar libremente diferentes estilos de pintura.

 

 

 

■ 3. Consideraciones al elegir colores

 

Normalmente selecciono los colores directamente desde la paleta [Círculo de colores], pero evito usar colores de la tercera parte inferior del recuadro central, así como los colores del extremo derecho.

Solo utilizo los tonos del tercio inferior si necesito usar una paleta muy oscura o detallar más el sombreado final para dar mayor variedad.

Usar los colores de dicha sección suele dar como resultado un esquema de color muy pesado, haciendo que los colores se tornen aún más oscuros durante el ajuste tonal posterior.

Como dato extra, tampoco uso los tonos azules y verdes de la parte superior ni del extremo derecho, ya que producen una sensación fluorescente.

 

▼ Los colores que más uso son los que hay en el área roja:

 

 

 

■4. Fuente de luz

 

En esta ilustración, haré que la magia producida por la propia aprendiz sea la fuente principal de luz.

Para ello, añadiré las sombras tratando de representar que la luz se proyecta desde arriba.

Añado un tono amarillento donde la luz está impactando, así como un tono azul verdoso a las sombras para dar más naturalidad al efecto.

Si cambiásemos el color drásticamente llegados a este punto, el color original del elemento se perdería. Por lo tanto, intento elegir, mediante el Círculo de colores, tonos que estén cercanos al original.

 

[3] Ajustar los colores

Ya hemos terminado de pintar los colores base, aunque han quedado algo planos y sucios. Para solucionarlo, aplico una [Capa de corrección tonal] y ajusto el [Brillo/contraste] para dar más viveza a los colores de la ilustración. También creo una nueva capa con el modo de combinación [Superponer] y añado un tono amarillento sobre los objetos cercanos a la hechicera.

Suelo usar el modo de combinación [Superponer] cuando busco cambiar ligeramente el color, el brillo o el contraste.

 

Para facilitar las posteriores etapas de pintura, combino las capas que contienen los colores base dividiéndolas por partes.

También duplico la capa de corrección tonal que hice anteriormente y la ajusto a cada una de las distintas partes. Después, combino las capas.

 

Esta es la organización actual de las capas con los colores base terminados:

 

En la siguiente parte, comenzaremos a dar las capas de pintura en más detalle.