Acerca de las actividades creativas de siro

P: ¿Con qué trabajas para producir tus creaciones artísticas?

 

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・ Tableta gráfica Cintiq 24 HD

・ Gameboard avanzado G13

 

 

 

P: ¿Cuándo empezaste a dibujar?　¿Y con medios digitales?

 

Llevo dibujando desde que era muy pequeña, pero empecé a tomármelo más en serio tras comenzar el instituto. Por aquel entonces me gustaba pintar al óleo.

Comencé a dibujar digitalmente en torno al año 2004. Me regalaron una tableta gráfica junto con Photoshop Elements por mi cumpleaños, gracias a la cual empecé a trabajar en digital.

 

 

 

P: Cuando dio comienzo tu periplo en el mundo digital, ¿encontraste muchas diferencias en comparación con los medios tradicionales?

 

En esos tiempos, los programas de diseño gráfico carecían de estabilización para los trazos del lápiz, lo que complicaba dibujar las líneas con la tableta gráfica exactamente como quería. Y a diferencia del arte tradicional, es posible trazar las líneas una y otra vez, así que a veces no sabía cuándo dar por válido el trazo.

 

 

 

P: ¿Cómo lograste sobreponerte a las diferencias entre el dibujo tradicional y el digital?

 

Nunca se me dio bien el line art, así que intenté encontrar un método de hacerlo correctamente sin necesidad de trazar líneas perfectas. Ahí fue cuando di con la técnica del impasto.

A día de hoy sigo pensando en cuántas líneas debe tener un dibujo, ya que, dependiendo de la cantidad, puede parecer demasiado cargado al verlo sin acercar la imagen. Por lo tanto, suelo visualizar la obra imitando lo máximo posible su tamaño real, siempre intentando no añadir detalles innecesarios. Tras hacer un ajuste general, valoro si es necesario o no añadir detalles adicionales.

 

 

 

P: ¿Has vivido alguna experiencia que te haya hecho cambiar tu estilo artístico o cómo trabajas al dibujar?

 

Cuando era estudiante, un profesor me dio una copia del libro "Dibujando la cabeza y el cuerpo humano", de Jack Hamm. En aquella época, apenas existían libros que trataran las técnicas de dibujo, por lo que ese libro ejerció una gran influencia en mí. Desde ese momento, comencé a tener mucho más cuidado al dibujar, además de a no dedicarle más tiempo del necesario a mis ilustraciones.

Posteriormente, cuando empecé a usar Internet, me sorprendió muchísimo la inmensa cantidad de estilos artísticos existentes en otras partes del mundo, muy diferentes al típico estilo japonés. Quería aprender a pintar como ellos, así que practiqué cuanto pude a base de ensayo y error para lograrlo.

 

 

 

P: ¿Qué reglas base sigues a la hora de hacer una ilustración?

 

· Decidir como mínimo una temática concreta antes de comenzar a dibujar.

· No intentar dibujar todo con perfección absoluta.

· Completar la pieza de forma consistente, aunque no me gusten ciertas partes de esta.

Tuve una época en la que ponía mis expectativas demasiado altas, lo que provocaba que no me convenciera el resultado de ninguno de mis trabajos y los dejara sin terminar. Por eso, durante un tiempo, dejé de disfrutar dibujando. Revisar otras ilustraciones y recibir consejos me hacía creer que las mías no eran lo suficientemente buenas. No importaba cuánto trabajara en ellas, siempre terminaba pensando que jamás alcanzaría el nivel del resto de artistas.

Fue entonces cuando decidí cambiar de perspectiva. Me di cuenta de que es imposible hacer la obra perfecta, y que así debe ser. En su lugar, intenté terminar tantas ilustraciones como pude, y aprender de ellas para seguir mejorando día a día. Quiero seguir aprendiendo más y más mientras analizo los trabajos del resto de artistas.

 

Acerca de Clip Studio Paint

P: ¿Por qué empezaste a usar Clip Studio Paint?

 

Me mandaron pintar una ilustración de dimensiones considerables, algo para lo que mi programa de dibujo habitual no estaba preparado, bloqueándose en el intento. Decidí pasarme a Clip Studio Paint, ya que me permite trabajar sin problemas con resoluciones elevadas, además de que los pinceles son muy parecidos a los que usaba anteriormente. También pensé que las herramientas de reglas resultarían de mucha ayuda.

 

 

 

P: ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones de Clip Studio Paint?

 

Lo cierto es que al principio la forma de configurar los pinceles me resultó algo confusa debido a que era diferente al programa del que venía. Pero tras pillarle el truco, me alegré mucho de haber elegido esta aplicación, ya que me permite personalizar los ajustes muy detalladamente para poder crear mis propios pinceles. Estoy impaciente por seguir personalizando más herramientas y probar las distintas funciones.

 

 

 

P: ¿Cuáles son tus funciones favoritas de Clip Studio Paint?

 

Sin duda, las reglas, especialmente la regla de perspectiva. El hecho de que la función "Ajustar a capa inferior" se puede aplicar a carpetas enteras o características como poder cambiar el color de las capas directamente desde la paleta [Propiedad de la capa]. Que sea compatible con perfiles CMYK también resulta de suma utilidad a la hora de imprimir mis ilustraciones.

Otra cosa que me encanta es la personalización de los pinceles, así como las funciones que permiten "Convertir brillo en transparencia", extraer las líneas dibujadas en medios tradicionales y la "Corrección tonal". Es un programa extremadamente completo que incluye todas y cada una de las funciones que necesito.

 

 

 

P: ¿Para qué sueles usar Clip Studio Assets?

 

Me gusta analizar la configuración de los pinceles hechos por otros usuarios. Por supuesto, también descargo todos los pinceles interesantes que encuentro para probarlos.

Además, hay muchos materiales decorativos que suelo usar cuando siento que le falta algo a mi ilustración.

 

Últimas palabras

P: ¿Hay algún tema en particular que quieras explorar en un futuro?

 

Normalmente dibujo ilustraciones de temática fantástica, ya sea japonesa u occidental, así como composiciones con un personaje y un fondo, por lo que aún hay infinidad de temas que me gustaría abordar. Por ejemplo, diseños más estilizados, algo ambientado en la actualidad o incluso de temática futurista.

Dejando a un lado el tema en sí, también me gustaría probar a pintar ilustraciones con un ligero estilo acuarela.

 

 

 

P: ¿Hay algo que quieras añadir respecto al TIPS?

 

Ha sido genial poder decidir la temática que quería dibujar, me he divertido mucho.

Aún me queda mucho que aprender, estoy un poco preocupada por si me equivoco a la hora de dar directrices. Sin embargo, escribir y preparar el tutorial ha sido una experiencia magnífica que me ha ayudado a reflexionar y a aprender más acerca de mi propio estilo artístico.

A diario, sigo tratando de encontrar maneras más eficientes de pintar, pero este es el método que sigo actualmente. ¡Ojalá este tutorial pueda ser de ayuda y hasta servir de referencia a todos aquellos que lo lean!

 

 

 

Celsys: ¡Muchas gracias por tu tiempo!