Vehículo futurista

 

En esta entrevista el artista Prentis Rollins comparte con nosotros su forma de trabajar con CLIP STUDIO PAINT para crear su concept art.

 

¿Cuánto tiempo llevas ejerciendo esta profesión?

Empecé a trabajar como dibujante de cómics en 1993, y desde entonces no he parado.

 

¿De qué obras te sientes más orgulloso?

De mi novela gráfica The Furnace, publicada por Tor Books en 2018, y de mi libro How to Draw Sci-fi Utopias and Dystopias, que fue publicado por The Monacelli Press en 2016.

También he colaborado en el entintado de títulos de renombre de DC Comics como Green Lantern: Rebirth o DC: One Million.

 

¿En qué tipo de proyectos sueles trabajar?

Ahora principalmente en novelas gráficas. Estoy inmerso en dos: una es una continuación de The Furnace, escrita y dibujada por mí mismo, y la otra es el volumen 3 de Jekyll Island Chronicles para IDW/Top Shelf (en esta última solo estoy trabajando en el line art).

 

¿Cuál es tu historia con CLIP STUDIO PAINT?

La primera vez que lo usé fue para pintar una novela gráfica que dibujó un amigo con CLIP STUDIO PAINT a principios de 2016, cuando el programa aún se conocía por su antiguo nombre, Manga Studio. La verdad es que la curva de aprendizaje inicial de CSP fue fácil y progresiva, ya que ya estaba todo dibujado y yo solo tenía que darle color.

 

¿Únicamente utilizas CLIP STUDIO PAINT para crear tu concept art?

¡Única y exclusivamente CLIP STUDIO PAINT! Desde el diseño de los personajes hasta la puesta en escena. Por ejemplo, todo el arte del volumen 3 de Jekyll Island Chronicles lo estamos haciendo con CLIP STUDIO PAINT.

En cuanto a mis propias novelas gráficas, dibujo la base de cada página (bocetos y similares) en CLIP STUDIO PAINT y luego hago el rotulado y el entintado final en papel usando una mesa de luz con plumillas tradicionales y tinta.

Por último, vuelvo a CLIP STUDIO PAINT para dar color, corregir fallos y todo lo relacionado con el acabado.

 

¿Hay algún motivo en particular por el que mezclas tanto medios tradicionales como digitales para tu trabajo?

Uso CLIP STUDIO PAINT para el concept art, el diseño y los bocetos debido a su facilidad de uso y la eficiencia de sus herramientas.

Los procesos posteriores los hago en papel porque me gusta conservar las páginas originales en físico y no solo como archivos digitales.

Concept art de una novela gráfica hecho con CLIP STUDIO PAINT

 

¿Cuál es tu proceso de trabajo?

Tengo tres hijos y mi estudio está en mi propia casa, así que intento trabajar en sesiones de 10 minutos.

Si estoy trabajando en una de mis propias novelas gráficas, lo primero que hago es el guion en Word, el cual siempre termino reescribiendo una y otra vez.

El siguiente paso es la lluvia de concept art (diseño de personajes y escenarios), cosa que hago en CLIP STUDIO PAINT usando herramientas básicas como lápices, plumillas, reglas y gomas.

Lo siguiente son los bocetos en miniatura de cada página. Este proceso lo llevo a cabo en papel por el simple hecho de que llevo haciéndolo así demasiado tiempo. Algunas manías nunca cambian...

A continuación, aboceto las páginas en CLIP STUDIO PAINT.

Después imprimo los bocetos a un tamaño de 25,4 x 38,1 cm, los pego con cinta adhesiva en la parte posterior de una cartulina Bristol y paso a la mesa de luz para el entintado final.

Por último, escaneo mis entintados finales para pasarlos a CLIP STUDIO PAINT, pintarlos y darles los últimos retoques.

 

¿Cuáles son tus funciones favoritas de CLIP STUDIO PAINT?

Estoy perdidamente enamorado de las reglas y las herramientas de selección, las cuales me parecen muchísimo mejores que las que puedes encontrar en Photoshop.

También adoro las plumillas y el entintado preciosista que consigo con ellas.

Otra cosa que me encanta son los aerógrafos y sus configuraciones. Por ejemplo, puedo emular el efecto de las salpicaduras con el aerógrafo [Gotitas].

 

¿Qué funciones de CLIP STUDIO PAINT consideras imprescindibles para tus obras?

Principalmente las herramientas de entintado como las plumillas y los aerógrafos.

He estado entintando para DC Comics durante dieciocho años con medios tradicionales, así que agradezco enormemente que hoy ya sea posible obtener efectos iguales sin tener que adquirir constantemente nuevos pinceles, plumillas y tinta de precios prohibitivos.

Dicho esto, no creo que el arte digital termine reemplazando nunca al arte tradicional; ambos conjuntos de herramientas convivirán para que podamos hacer uso de ellos según nos convenga.

 

¿Has notado alguna mejora en la productividad gracias a CLIP STUDIO PAINT?

Sí y no. No tengo una respuesta clara. Obviamente, hay infinidad de procesos creativos que son más fáciles con CLIP STUDIO PAINT y el resto de herramientas digitales.

Además, es genial poder compartir los archivos directamente con los clientes sin necesidad de depender de faxes ni empresas de mensajería.

No obstante, las ventajas de trabajar en digital también complican innecesariamente algunos procesos, como que podamos ampliar el lienzo cuanto queramos y, por consiguiente, tendamos a pasar mucho más tiempo puliendo y retocando detalles que pasaríamos totalmente por alto con medios tradicionales como el papel.

¿A que no se nos pasa por la cabeza ampliar una lámina Bristol? Dibujamos hasta donde alcance la vista y pasamos a otra cosa.

Concept art de una novela gráfica hecho con CLIP STUDIO PAINT

 

¿Recomendarías CLIP STUDIO PAINT a los artistas de la industria?

Sin duda alguna. Cada día se unen más artistas al mundo del arte digital, pero muchos de ellos (o eso creo) utilizan casi exclusivamente Photoshop.

Personalmente, me parece que es más difícil acostumbrarse a CLIP STUDIO PAINT que a Photoshop, pero el tiempo invertido vale increíblemente la pena. Las herramientas de CLIP STUDIO PAINT son mucho más versátiles y eficientes, y una vez que les coges el truco, no las cambias por nada.

 

¿Usas también programas como Photoshop o InDesign en la fase de producción? De ser así, ¿cómo mejora tu flujo de trabajo al incorporar otras herramientas que puedes combinar con CLIP STUDIO PAINT?

Uso Photoshop muy de vez en cuando. Agradezco mucho que CLIP STUDIO PAINT permita guardar los lienzos en formatos compatibles con Photoshop, ya que muchos clientes los piden. Sin embargo, en lo referente a mis necesidades digitales, soy fiel a CLIP STUDIO PAINT las veinticuatro horas del día.

Concept art de una novela gráfica hecho con CLIP STUDIO PAINT

 

The Furnace, arte promocional

 

Háblanos un poco sobre tu carrera

Dibujé mis primeros cómics a los once años. Pasó el tiempo y, tras estudiar una licenciatura y un posgrado de Filosofía, decidí convertirme en dibujante de cómics profesional en 1993.

He trabajado para DC y Marvel como dibujante ocasional, pero la mayor parte del tiempo, dieciocho años en cifras, lo dediqué al entintado. En 1999 y 2000 también trabajé haciendo storyboards y diseños para Disney TV en Nueva York.

En estos últimos años me he concentrado en mis propias novelas gráficas, como The Furnace, publicada por Tor Books en 2018, y mis propios libros, como How to Draw Sci-Fi Utopias and Dystopias, publicado por The Monacelli Press en 2016 y The Making of a Graphic Novel, publicado por Watson-Guptill en 2005.

Hoy día estoy poniendo todo mi ser en el volumen 3 de Jekyll Island Chronicles que publicará IDW/Top Shelf en 2020.

 

Equipo:

Mi Mac, mi tableta Cintiq y CLIP STUDIO PAINT. También uso herramientas tradicionales como cartulinas Bristol de doble capa, tinta china, estilógrafos, plumillas Hunt 102 Crow Quill para entintar y reglas, plantillas y gomas de todo tipo.

 

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