Imagen: Fondo para el evento OhayoCon

 

"Clip Studio Paint hace por mí las partes más engorrosas del proceso para poder dedicarme de lleno a las fases más interesantes del proceso creativo".

 

Tan Hui Tian nos cuenta cómo usa Clip Studio Paint en su trabajo de concept artist para Collateral Damage Studios.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando de concept artist?

Llevo siete años en la industria. Antes de Collateral Damage Studio, trabajaba en un estudio indie de videojuegos.

 

¿Qué trabajos destacarías de tu carrera?

Previamente a mi entrada en la industria de la ilustración, mi arte era una tarea muy solitaria.

 

De lo que más orgullosa me siento no es de la parte técnica (por ejemplo, de aprender a animar los sprites sobre la marcha), sino del aspecto más psicológico. Por ejemplo, de la dirección de arte y creación de la mayoría del concept art y del arte final para juegos como Aether Captains, o de tener la oportunidad no solo de crear los diseños para el 10.º aniversario de la Singapore Toy, Game and Comic Convention (STGCC), sino también de participar como panelista. Me sentí satisfecha conmigo misma al ver mi arte por todas partes en el salón al que había estado yendo tantos años solo como público.

 

¿Para qué proyectos sueles crear concept art?

En Collateral Damage Studios suelo hacer el concept art de juegos de mesa y novelas visuales. Ahora mismo estoy trabajando en una visual novel que se va a llamar Megalomaniacs of Tomorrow.

 

Environment art para Megalomaniacs of Tomorrow

 

Environment art para Megalomaniacs of Tomorrow

 

Diseño de personajes para Megalomaniacs of Tomorrow

 

¿Cómo empezaste con Clip Studio Paint?

Ya había usado el programa para hacer mis propios cómics. En aquella época se llamaba ComicStudio. Había otras alternativas, pero adquirí este por lo económico que era. Desde entonces el programa ha mejorado increíblemente, y sin embargo se ha mantenido a un precio más asequible que los demás.

¿Qué equipo usas?

Un ordenador con un Intel Core i5 y 8 GB de RAM y una tableta Wacom Intuos Pro.

 

¿Cómo es tu flujo de trabajo?

Depende del proyecto.

 

Para hacer el concept art de los paisajes, primero busco referencias y luego dibujo bocetos con papel y lápiz.

 

Vista general del paisaje en Google SketchUp

 

Boceto en Clip Studio Paint

 

A continuación, añado los colores base con Clip Studio Paint y voy pintando poco a poco.

Por último, exporto el archivo a PSD con todas las capas. Gracias a esta función puedo abrir el archivo directamente en Photoshop para añadirle efectos fotográficos como el destello de lente.

Color con Clip Studio Paint

 

¿Cuál es tu función favorita de Clip Studio Paint?

Los pinceles. El motor que usa Clip Studio Paint para los pinceles es uno de los más avanzados tecnológicamente. Es más natural que el de Photoshop y cuenta con ajustes como por ejemplo el nivel de estabilización, que es el salvavidas de cualquiera que tenga menos pulso que un cirujano.

Antes y después de la Estabilización del pincel

 

También me encantan las funciones de coloreado. Puedes activar la capa del line art como referencia mientras vas aplicando el color en otra capa, rellenar con el bote de pintura sin salirte de los bordes aunque haya huecos y añadir degradados fácilmente.

 

Cerrar huecos con la herramienta Relleno

 

¿Qué funciones de Clip Studio Paint consiguen mejorar tu concept art?

La experiencia de pintar con Clip Studio Paint es maravillosa por el excelente cuidado de los detalles.

 

Por ejemplo, para modificar las líneas vectoriales solo tengo que tirar de ellas y, si quiero cambiarles el grosor, me bastan un par de clics.

También puedo personalizar completamente los pinceles. Cuando trabajas en un estudio, la velocidad es una necesidad. La eficiencia que se consigue con este control milimétrico da como resultado un acabado mucho más pulido al usar Clip Studio Paint y deja tiempo para que entre el toque personal del artista.

Proyecto personal en perspectiva isométrica

 

¿Has notado alguna mejora en la productividad gracias a Clip Studio Paint?

Claro. Mi ritmo de trabajo es más eficiente por la versatilidad de Clip Studio Paint.

 

¿Cómo es tu relación con Clip Studio Paint?

Con Clip Studio Paint me siento un poco como una madre orgullosa, porque lo usaba cuando solo tenía colores directos y me acuerdo de cuando se introdujo el color verdadero y la revolución que supuso. Cuánto ha cambiado desde entonces.

Ahora, además de todas las mejoras del software, hay un sinfín de recursos y tutoriales para Clip Studio Paint y toda una comunidad detrás de ellos. Ya no es solo una herramienta con un buen motor.

 

¿Recomendarías Clip Studio Paint a los artistas de la industria?

Sí, lo recomiendo encarecidamente.

Es muy barato y a la vez muy potente. Para los artistas que acaban de empezar, hay toda una comunidad respaldándolos.

Y para los artistas que vienen de otros programas, enseguida van a notar la calidad y el valor añadido que ofrece Clip Studio Paint.

 

¿Solo usas Clip Studio Paint para el concept art?

Dependiendo de la tarea, a veces lo combino con Google SketchUp y Photoshop.

 

¿Por qué estas dos herramientas?

Cada una tiene sus ventajas. Clip Studio te da más control sobre las líneas y tiene más herramientas para ilustradores.

Google SketchUp lo uso para plantear paisajes rápidamente o para hacer prototipos de objetos, y Photoshop para retoques y posproducción.

 

¿No usas Photoshop ni InDesign en la fase de producción? ¿Cómo mejora el flujo de trabajo al incorporar otras herramientas que puedes combinar con Clip Studio?

Depende del proyecto. En algunos uso también InDesign o Photoshop.

 

Hay muchas formas de combinar Clip Studio Paint con otros programas, porque tiene funciones para esta simbiosis.

 

Por ejemplo, puedes importar y exportar archivos PSD sin perder los efectos de las capas.

Y si hay que vectorizar líneas creadas con Photoshop para un cliente que quiere inmediatamente una versión a mayor tamaño, lo puedes hacer en Clip Studio Paint con un clic.

 

O supongamos que el cliente quiere insertar viñetas explicativas en las normativas de la empresa.

InDesign no tiene herramientas para la creación de cómics, pero puedes insertar viñetas hechas con Clip Studio Paint si el cliente o el maquetador te piden que les envíes un archivo de InDesign. Siempre viene bien tener Clip Studio Paint a mano, me salva de más de un apuro.

 

El estudio

Collateral Damage Studios (CDS) nació como un modesto fanzine en Singapur y ahora es un estudio profesional de ilustración importante en la industria. Trabajamos con artistas locales y producimos imágenes de alta calidad para marcas y creadores de todo el mundo. Entre sus trabajos destacan el desarrollo de Inori Aizawa, el personaje de Internet Explorer, el arte promocional para Anime Expo y New York Comic Con y el arte conmemorativo para los aniversarios de las idols virtuales IA y ONE.

 

Sobre Tan Hui Tian

Tan es ilustradora senior en CDS. Se graduó en diseño gráfico, y eso se nota en la composición, que es lo que más llama la atención de sus obras. Hizo el arte oficial del Anime Fest en su debut en la New York Comic Con. En su tiempo libre disfruta dibujando escenas originales que mezclan lo sofisticado y lo macabro.