Aquí te mostraré cómo puedes crear una captura de seguimiento alrededor de un personaje como una animación. Un concepto que muestra un carácter desde todos los lados lo hace más animado y también nos brinda información adicional, por ejemplo. Acerca de las vistas de perfil y parte posterior de la ropa.

Clip Studio Paint ofrece posibilidades prácticas.

 

Este tutorial es bastante complejo, pero también es adecuado para principiantes. Sin embargo, debe estar familiarizado con las funciones básicas del programa.

Todos los materiales de este tutorial son parte estándar de Clip Studio Paint o están disponibles de forma gratuita en Clip Studio Assets.

 

Diviértete en movimiento!

 

planificación

Vale la pena tener un plan aproximado de cómo debería verse la animación antes. Necesitamos

 

Material de referencia: bocetos, foto para poses, paleta de colores aproximada.

Para el movimiento de la cámara: 8 vistas a intervalos de 45 °.

 

El formato de salida debe ser GIF.

 

Crear ilustración con movimiento.

Seleccione Archivo> Nuevo> Ilustración con movimiento, 8 cuadros, 6 fps

Pongo el archivo en formato 16: 9, si uso la animación más tarde que el video, por ejemplo. Quiere subir a Youtube. Un estándar es 1280 x 720 píxeles.

 

La figura debe verse desde 8 ángulos diferentes, por lo que necesitamos 8 imágenes.

Velocidad: ya que solo vamos a pintar 8 imágenes, seleccione el valor más pequeño 6 imágenes por segundo, para que la animación no se mueva demasiado rápido.

 

ClipStudio Paint crea automáticamente un documento con una carpeta de animación que contiene 8 celdas de animación en blanco. (No consideramos esta carpeta por ahora).

 

Consejo para principiantes.

Si nunca ha trabajado con las figuras 3D antes, primero debe familiarizarse con su manejo. Prueba cómo rotar, escalar y posicionar.

Esta herramienta es necesaria cuando se trabaja con figuras 3D:

Selección de objetos para activar la figura 3D.

Personalizar personaje 3D

Seleccione un personaje 3D estándar en su documento y colóquelo en el centro del lienzo.

Activa el personaje y haz clic en la paleta en la esquina inferior derecha. Esto abrirá "Detalles de la sub-herramienta". Aquí puede cambiar la figura como un todo y también en detalle. El modo activo se muestra en azul.

Mi figura es un poco redonda y tiene proporciones cómicas, por lo que una cabeza ligeramente más grande. Ajuste la forma del cuerpo hasta que sea adecuado para mí.

 

Consejo: guardar la forma del cuerpo

Si desea utilizar esta forma de cuerpo más a menudo, guárdela como material. haga clic aquí

Se abre un cuadro de diálogo. Ingrese un nombre y guarde la forma del cuerpo en la carpeta correspondiente. También puede seleccionar una imagen coincidente haciendo clic en el icono de carpeta junto a "Imágenes".

 

Determinar postura y posición

A ver si es posible escanear la pose de referencia ...

Elige tu foto de referencia

El resultado ... no es del todo perfecto, por lo que hay que mejorar algo.

 

Optimizar la pose con cuidado. Seleccione las partes individuales del cuerpo y colóquelas con los tiradores 3D (las elipses coloridas), no moviendo las extremidades hacia usted. Así que tienes más control.

 

Eso es bueno

Ahora seleccione el ángulo de la cámara con la vista frontal completa de las especificaciones y gire la figura para que la cara sea completamente visible. (Asegúrese de que realmente gire la figura y no mueva la cámara).

Ajustar la luz

Para definir claramente las sombras más adelante en la ilustración, vaya a las opciones de procesamiento en la paleta de subtool> Asignar y configurar "Método" a "Toon"

 

Si es necesario, debe equilibrar las diferentes fuentes de luz para que la figura y la forma del cuerpo puedan verse claramente desde todos los ángulos y las sombras se vean interesantes.

Hay 3 fuentes de luz en las que puede trabajar por separado: luz ambiental, luz paralela 1 y 2. En luz ambiental, solo puede cambiar la intensidad y el color de la luz. En el caso de las luces paralelas, también la posición de la luz. De color claro puedes dejar el blanco por doquier.

Aquí puedes ver mi configuración. He colocado las luces paralelas en diferentes lados de la figura, de modo que la parte posterior no esté completamente a la sombra.

 

Una imagen por posición

Necesitamos las 8 vistas de figuras en un fondo transparente, así que deshabilite la visibilidad del avión de papel.

Active el plano de figura 3D y seleccione la vista frontal desde la paleta de plantillas, vaya a la paleta de capas y haga clic en "Combinar capas visibles". Asigne un nombre significativo a la capa recién creada, por ejemplo, "1/1" o "frontal".

Luego deshabilita la visibilidad de esta capa.

Vuelva a activar el plano 3D-figura y seleccione la vista izquierda de las plantillas. Nuevamente, cree una nueva capa desde esta vista en "Combinar copia de capas visibles" y asígnele un nombre significativo. B. "L 1/2". Deshabilita la visibilidad de esta capa.

 

Repita este proceso para todas las demás vistas: perfil derecho, vista de tres cuartos a la derecha e izquierda, vista posterior.

Ahora falta la vista del cuarto derecho e izquierdo, pero desafortunadamente no hay requisitos.

Después de algunos intentos, me resultó más fácil y rápido colocar la cámara a simple vista. (Dado que cada imagen es solo una fracción de segundo, no tiene que ser matemáticamente exacta, solo creíble).

Es importante que mueva la cámara aquí, no la figura en sí. Rotamos la cámara alrededor de la figura en esta animación. La figura no se mueve.

Prueba de animación ejecutada

Cree una carpeta separada para cada capa en la carpeta de animación. "Crear carpeta y pegar capa" o cmd / crt-G

Mueva las diferentes vistas del personaje en el orden correcto en la carpeta de la imagen respectiva: Vista frontal en la Carpeta 1, 3/4 Vista izquierda en la Carpeta 2, etc.

 

Si el panel Línea de tiempo no está abierto, ábralo ahora.

Tu espacio de trabajo ahora debería verse algo como esto. En la parte inferior de la línea de tiempo, puede reproducir su animación.

Color y sombra

Duplica cada una de las 8 vistas de figuras en la carpeta de animación. Estos niveles se convertirán más tarde en las sombras.

Establezca los duplicados en multiplicación, visibilidad al 30% y bloquee las capas para que no trabaje accidentalmente en ellas. Deshabilita las capas vacías en la carpeta de animación.

 

Copio mi paleta de colores del archivo de referencia a un nuevo nivel. (Asegurándose de que no termine en la carpeta de animación)

Siempre me gusta mi paleta directamente en el documento. (También puede crear parches de color si prefiere trabajar de manera diferente)

 

Ahora puedes trabajar las 8 vistas del personaje. Borre las sombras en todos los niveles y corrija la transparencia.

Mi personaje lleva un atuendo futurista con botas y guantes. Coloré las formas básicas con la herramienta de relleno del lazo. Las líneas en la figura me ayudan con la orientación.

Cuando haya determinado qué parte tiene qué color, duplique la capa de color y muévala hacia el lado como referencia para las otras vistas.

 

Colorea cada vista aproximadamente. A través de las líneas de cuadrícula, sabes cómo la ropa cae sobre el cuerpo. No necesitas pintar luz o sombras, eso vendrá más tarde. Prueba la animación. (Experimenté con el pelo ventoso aquí)

Detalles de pintura

Tiempo para detalles. Desbloquea la transparencia en la capa de la vista frontal para definir el cabello y la ropa. La vestimenta de mi figura es ajustada, pero tiene dimensión. (Aquí es útil hacer que la capa de sombra sea invisible en el medio para que no te irrite).

Ahora estoy usando la herramienta Curva para ajustar las líneas a la forma del cuerpo. Nuevamente, no entro demasiado en los detalles, pero primero quiero llevar cada vista al mismo nivel.

 

Si estoy satisfecho con la vista frontal, continúo con el perfil izquierdo. He vuelto a copiar la capa de la vista frontal como referencia para los detalles. No quiero un dibujo realista que se parezca a una animación en 3D, sino un aspecto suelto hecho a mano.

Opcional: más detalles.

Si tu personaje aún tiene algunos extras, usa las capas aún vacías en la carpeta de animación. Colóquelo como una máscara de recorte para no pintar fuera de la figura y arrástrelo debajo de las sombras. También bloquee las capas ya coloreadas, entonces nada puede ser destruido en el diseño de la base.

Horas para cada vista z. SEGUNDO.

con aerógrafo

Algunos rosados en los rasgos faciales, rodillas y codos.

Con fineliner, rotulador y cepillo de cobertura.

detalles del cabello

texturas

costuras

ornamentación

 

La cuadrícula sobre figuras 3D ayuda con la orientación.

 

Cuando esté satisfecho, reduzca los niveles de detalle y los planos de figuras de colores a un nivel.

 

 

 

Termine todas las vistas de esta manera y exporte como prueba un GIF

 

Ingrese el tamaño deseado y configure la Cuenta de bucles en "Ilimitado" si desea que su animación se reproduzca como un bucle infinito.

¿Como se ve eso? Para un simple aspecto "plano" puedes parar aquí.

O continuar con sombras y algunos efectos.

sombra

Desbloquea las capas que creaste en Color y Sombra.

Para obtener sombras claramente definidas y eliminar las líneas de cuadrícula, uso una característica útil de Clip Studio en "Propiedades de capa". Configuré la expresión de color a "monocromo" y ajusté las perillas hasta que me guste el tipo de sombra. No quiero contornos y en algunos lugares no sombras tan intensas. Dependiendo de la configuración, la sombra puede desaparecer. (Lo hice desaparecer para este tutorial para que no se vuelva demasiado voluminoso). Atención: "Nivel de reflejo" debe estar deshabilitado, de lo contrario, la capa se volverá 100% opaca.

Ahora vaya a "Convertir capa" y configure Audruckfarbe en "Color", porque en el siguiente paso necesitamos tonos intermedios.

Ajusta la opacidad de las capas de sombra para que las sombras se vean bien. Haga esto para todos los niveles de sombra. Además, configure todas las Capas de Sombra como una máscara de recorte en la capa de abajo. Tu carpeta de animación ahora debería verse algo como esto.

Ahora sabes dónde están las sombras. Ahora se está volviendo creativo: elige un pincel para difuminar y ejecuta la pintura, por ejemplo "Mojado" bajo los pinceles de acuarela.

Lavar los bordes de la sombra hasta que parezcan pintados. En algunos lugares como el borde de la camiseta necesito sombra adicional. Lo pinto luego simplemente con un pincel de color agua en negro.

(Solo necesitas el color negro para las sombras.)

 

La figura consigue un estilo expresivo y relajado.

 

Haces lo mismo para todos los Shadow Plains.

 

Ahora puedes darle a tu animación un fondo de color y algo de textura.

 

Exporta un GIF de la misma manera que antes. ¡Terminado!

 

¡Gracias por leer y probar!