Cómo pintar efecto Bokeh

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stelamoris

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Hola todos. Compartiré algunos consejos sobre cómo pinto el efecto Bokeh.

Bokeh es el hermoso fondo desenfocado que se ve en las fotografías que se logra utilizando un lente rápido.

Básicamente, es cuando el fondo está borroso porque está desenfocado y las luces se convierten en bonitos círculos de luz.

Entonces, las dos cualidades principales del efecto Bokeh son que el fondo está borroso y las luces se convierten en círculos de luz.

Sin embargo, aquí hay algunas cosas más a tener en cuenta al elaborar su composición o pintar su escena.

  • Intente colocar luces en áreas oscuras.

 

  • Algunas luces son más brillantes que otras.

 

  • Cuando los círculos de luz se superponen, la parte superpuesta es más brillante.

 

  • Las cosas al lado o enfrente de luces realmente brillantes se ven como si la luz estuviera carcomiendo a sus lados. Ejemplo es una luz brillante al lado de un poste.

 

  • Las luces aún se reflejarán en cosas cercanas o superficies reflectantes como carreteras y edificios cercanos.

 

  • Si la luz se coloca sobre una superficie realmente reflectante, la luz reflejada generalmente aparece como si se estuviera derritiendo desde su fuente. Ejemplos son las luces sobre un mar o camino mojado.

 

  • Las luces reflejadas también se difuminan.

 

  • Cuanto más cerca están de ti las luces, más pequeñas, brillantes y opacas parecen. Lo contrario también es cierto.

 

  • Para todo lo demás que no sea una luz, cuanto más cerca estén, más nítidas y vívidas serán.

  Además, cuanto más lejos están, más borrosos y oscuros aparecen.

Voy a demostrar cómo pinto el efecto Bokeh mientras tengo en cuenta los consejos mencionados anteriormente.

Entonces, primero, dibujo mi boceto.

Luego bajo la opacidad y creo una nueva capa debajo de la cual pintaré.

En la capa de abajo, pinto en los colores base.

Luego pinto los colores con un pincel de agua. Pinto también en algunos reflejos sutiles.

También hice que las cosas que llevaban al punto de fuga se desenfocaran un poco con mi pincel de color de agua.

Luego dupliqué esta capa y apliqué un desenfoque radial al duplicado y lo coloqué sobre el original.

Para el desenfoque radial, coloco el punto central 'la x' en mi punto de fuga como se muestra a continuación.

Arriba puede ver que hay una copia de la capa encima.

Para la copia que está encima de la otra, borrará suavemente los bordes para que el centro quede más borroso que los bordes.

Entonces empiezo a pintar en las luces muy lejanas. Estas luces serán más grandes y más borrosas, por lo que también serán menos opacas.

Para estas luces utilicé un pincel llamado 'Light Line' que descargué de los activos. Es 'Light Line 3' y está en la flecha roja a continuación.

La url del pincel Light Line está debajo. De nuevo, es el tercer pincel.

 

 

Como lo indica la flecha azul, configuré el tamaño del pincel en aproximadamente 4.4 y la densidad del pincel en aproximadamente 39. Esto dará como resultado esas bonitas luces Bokeh distantes del tráfico de la intersección en el medio de la imagen.

Ahora viene la parte divertida.

Es hora de pintar en las luces Bokeh más brillantes y cercanas.

Haz esto en una nueva capa.

Elige un color saturado. Con una pintura de g-pen, las áreas donde las luces deberían hacer que las más cercanas sean más opacas y las más lejanas, menos opacas y más grandes.

En otra capa con el modo de fusión configurado para agregar, pinte sobre las luces realmente cercanas con una versión más clara del color en el que está la luz con un tamaño de pincel más pequeño.

Ahora es el momento de pintar en los reflejos que las luces proyectan en el camino porque el camino es realmente reflectante. Las luces correrán verticalmente debajo de las luces.

Yo uso un pincel de color de agua para este paso.

Utilizo el pincel de acuarela suave con una baja densidad de pintura de aproximadamente 11 y una densidad de pincel bastante alta como 95.

Comienzo con una versión más saturada del color de la luz y luego la reviso con una versión más clara del color.

Luego lo guardo como una imagen png.

Luego vuelvo a abrir la imagen y voy a 'editar' y luego a 'corrección tonal' a 'brillo / contraste'.

Como se muestra arriba, muevo el control deslizante de contraste a aproximadamente 47.

Y ta-dah, hemos terminado. Puedes pasar más tiempo con el tuyo y poner más detalles y luces para que se vea mejor

Espero que encuentres esto útil. Adiós.

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