Introducción

Esta lección explica cómo me acerco a pintar un retrato, mi proceso de pensamiento, un poco de teoría de la pintura y algunos consejos y trucos que he recogido en el camino. Me acerco a mis pinturas digitales de forma muy similar a como pintaría con un medio tradicional. El objetivo para mí es bajar los colores, los valores y la ubicación generales de inmediato, por lo que paso menos tiempo tratando de arreglar las cosas más adelante.

Linea de trabajo

Me gusta usar un pincel con un poco de textura para mi trabajo de línea, para esta pintura utilicé el pincel de diseño en Clip Studio. Trato mi línea como una base para mi pintura, por lo que a menudo pongo indicaciones de las sombras y los planos directamente en mi línea para comenzar a construir forma en la cara.

 

Mientras trabajo, a menudo volteo mi pintura para asegurarme de que todo se vea equilibrado. Puedo hacer esto en Clip Studio por Ver> Rotar / Invertir> Voltear horizontalmente, o configurando un acceso directo.

Bloqueo en color

El siguiente paso para mí es bloquear los colores generales que usaré en mi pintura. En este punto, estoy pintando debajo de la línea, usando las líneas como una guía aproximada de dónde debe ir todo.

Primero pinto en un color base plano y uso el recorte de capa para recortar todas las capas posteriores a la plana. En Clip Studio, puede recortar una capa seleccionando una nueva capa y Capa> Configuración de capa> Recortar a capa a continuación o utilizando el atajo Ctrl + Alt + G para recortarla a la capa a continuación. Esto asegura que mis pinceladas permanezcan dentro del área prevista durante las primeras etapas de la pintura, y dedico menos tiempo a limpiar las cosas más tarde. Para algo simple como un retrato, me gusta comenzar manteniendo la figura, el trabajo lineal y el fondo separados entre sí.

 

Por lo general, elijo un tono medio para mi color base, que es lo que hice con la piel. Como estoy pintando el cabello más oscuro, voy a seguir adelante y dejar el tono oscuro de inmediato. Esto se debe a que el cabello se dividirá principalmente en reflejos y sombras. Al pintar el cabello, lo visualizo como si estuviera simplificado en formas más grandes, en lugar de como hebras individuales.

Luego, uso grandes pinceladas para bloquear las áreas de color, para esta pintura utilicé el pincel de acuarela en Clip Studio. Elegí este pincel porque tiene una calidad pictórica y puedo lograr bordes duros, así como bordes y transiciones más suaves aplicando menos presión. Mantengo mi pintura suelta en esta etapa, y no voy a pintar en ninguno de los pequeños detalles.

Perder las lineas

Una vez que estoy contento con los colores y valores generales, es hora de que me haga más detallado con la pintura. En este punto, estoy listo para comenzar a pintar y deshacerme de las líneas. Antes de hacer esto, voy a ocultar mi capa de línea para asegurarme de que los colores funcionen independientemente de las líneas más oscuras. Tampoco voy a recortar más capas en esta etapa para poder pintar libremente sin ninguna restricción.

 

Ahora, en la tercera imagen, hice que mi línea de trabajo tuviera un color sienna quemado y borré todas las partes que no necesito. Dejé algunas líneas alrededor de los ojos, las orejas, las comisuras de la boca y la pintura de la frente, ya que todavía confío en esas áreas para transmitir información.

 

Un poco sobre el color

En general, si un sujeto se ilumina con una fuente de luz fría, las sombras tendrán una temperatura más cálida. Lo contrario también es cierto, por lo que si la luz es cálida, las sombras generalmente serán más frías. Para esta pintura, elegí una fuente de luz fría, así que usé tonos grises en su mayoría desaturados para la luz y tonos cálidos más saturados en las sombras. En las sombras con planos orientados hacia arriba, como en la sombra de la frente, la temperatura será un poco más fría, así que lo indiqué eligiendo un color más desaturado para pintar el área.

No hay una paleta o color establecido que deba usarse en una pintura, se trata de la relación de un color con el color al lado. En la imagen de arriba he tomado muestras de color de la figura en mi pintura, A es de la cálida sombra en la cara de mi figura y B es de un resaltado fresco. Ninguno de los dos se ve fuera de lugar en la pintura o incluso entre otras muestras de áreas similares, ambos son parte de su piel, pero están casi en el extremo opuesto del espectro de saturación.

 

Cuando conservo mi uso de saturación de esta manera, puedo empujarlo en ciertas áreas para que la pintura sea más realista. Por ejemplo, he usado un color más saturado en sus mejillas, orejas y labios para insinuar los capilares debajo de la piel, lo que le da un tinte rosado.

Renderizado y bordes

Cuando he establecido todos mis colores y valores y estoy contento con el aspecto general de la pintura, es hora de que haga el pase final de renderizado. Esta etapa está principalmente agregando un mayor nivel de detalle y pulido a la pintura, y arreglando cualquier parte desordenada. No voy a cambiar nada importante sobre la pintura en esta etapa.

Trato de pensar en los bordes mientras pinto, pero con esta pintura, terminé con muchos bordes duros y me faltaba esa sensación pictórica más suave. Entonces, en este punto, tomé un aerógrafo y revisé las áreas que quería que fueran más suaves. Lo hice con el pincel de acuarela densa en Clip Studio, con la dureza completamente rechazada.

 

En general, los bordes más suaves aparecerán en áreas donde las cosas tienen un valor cercano o áreas que están fuera de foco, y los bordes más nítidos serán donde se unan los valores de contraste o en las áreas donde quiero crear el foco. Por ejemplo, puedes ver que casi no hay definición entre su cabello y la sombra del fondo. Al pintar un retrato, generalmente guardo los bordes más afilados para los ojos, partes de las cejas y los labios, reflejos especulares y sombras proyectadas.

Ajustes finales

Cuando termino de pintar, usualmente me pongo una máscara de desenfoque para darle a mi pintura el último empujón. Lo hago al aplanar mi pintura en una capa y seleccionando una máscara de enfoque con Filtro> Enfocar> Máscara de enfoque, y borrando las áreas donde quiero preservar la suavidad. Puede ver la configuración de mi máscara arriba, generalmente, aunque la configuración dependerá del tamaño de la imagen. Cuando se trabaja más pequeño, la configuración debe ser menor, y viceversa.

Todo listo

La pintura realista requiere mucha práctica, y siempre estoy estudiando y aprendiendo cosas nuevas todo el tiempo. Hacer estudios de la vida, como pintar afuera y dibujar la vida, son excelentes maneras de practicar tus habilidades de pintura realistas. Pintura feliz!

 

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