CONCEPT ART - DISEÑA TU BESTIA

INTRODUCCIÓN

Para la realización de nuestro tutorial, lo principal será conocer al personaje que queremos diseñar, es decir, estudiar su personalidad para darle una gran historia, asignar su rol e identificar sus referencias artísticas para así, poder dotarle de vitalidad gracias al color y a una atmósfera adecuada.

 

En esta ocasión, he ideado un personaje que va a ser una bestia ruda, fuerte, corpulenta y rocosa que fue dominada y maltratada por la civilización para sus fines, en definitiva, un ser que ha sido criado en un ambiente completamente hostil, de altas temperaturas a la par que desértico. Todo ello, justificará que en mi diseño haya restos humanos de ropas ajadas, cadenas o cicatrices. Os invito que para este brain storming o lluvia de ideas os ayudéis de documentación como películas, cómics, libros y referencias artísticas claves y, por supuesto, os animo a versionar mi bestia y a compartirla con el resto de artistas que formamos parte de Clip Studio.

 

ARTE CONCEPTUAL

Lo primero que tenemos que hacer es abrir nuestro programa CLIP STUDIO PAINT (CSP a partir de ahora) y abrir un archivo nuevo para comenzar a dibujar. En mi caso, he abierto un documento en tamaño A4 en horizontal.

 

Archivo > Nuevo > A4 horizontal > ACEPTAR

 

Una vez tengamos el lienzo en blanco, ya estamos casi listos para comenzar a trabajar.

Creamos una nueva capa pulsando en el icono de “nueva capa” que hay en el panel de “Capa”, por defecto está abajo a la derecha.

A continuación, seleccionamos la herramienta con la que queramos dibujar, por ejemplo, el lápiz, con el trazo que más nos guste “Lápiz real” en mi caso y ajustamos el tamaño que queramos del pincel, dos paneles más abajo. También podemos elegir el color de nuestra línea en el círculo cromático inferior.

Con todo preparado ya podemos comenzar a dibujar y a hacer el boceto de nuestra bestia de los desiertos. Siempre es beneficioso plasmar más de una idea. ¡Manos a la obra!

En este caso, he creado dos ideas, tal y como os recomendaba, pero la segunda encaja más con el personaje que quiero desarrollar, por lo tanto, elijo la segunda y sigo desarrollándola. Es muy importante que juguéis con varios bocetos, es enriquecedor tener varias opciones que combinar o elegir.

LINE-ART

Ya hemos terminado con las primeras líneas, la idea la tenemos clara, así que nuestro siguiente paso es crear otra nueva capa (repitiendo los pasos anteriores) para pasar a limpio nuestro boceto. A este paso se le denomina Line-Art.

 

Bajamos opacidad a la capa del boceto > Creamos capa nueva > Line Art

 

Nota: Para cambiar el color de las capas solo tienes que pulsar en el recuadro gris que te indico en la imagen y elegir el que más te guste. Esto viene muy bien para organizar tus capas.

AÑADIR COMPLEMENTOS Y DETALLES

En este momento, ya tenemos listo nuestro boceto y el diseño de nuestra bestia que ya va cogiendo forma con el Line- Art. Ahora, añadiremos detalles o complementos que se nos ocurran. Una buena técnica para este paso es pensar en la historia que ha tenido nuestra bestia, como ya comentamos anteriormente en la introducción, así que, yo le añadiré unas cadenas rotas.

 

Para ello, aconsejo que creemos una nueva capa y utilicemos la sub-herramienta “Decoración”, se puede acceder a ella en el panel de la izquierda o pulsando la letra “B” de nuestro teclado. Cuando se despliega el menú de “decoración” aparecerán 9 pequeños apartados, las cadenas que buscamos están en la pestaña “Ropa” > “Cadena de oro”. No os preocupéis por el color por defecto, ya nos ocuparemos de eso más adelante.

 

Para cambiar el color de las cadenas, iremos a “Edición” en la barra superior

“Edición” > ”Corrección tonal” > “Tono, saturación, iluminación” > Ponemos saturación a -100.

A continuación, creamos una máscara de capa en la capa de “Cadenas” para borrar con el borrador (“E”) el exceso de contenido, por ejemplo, la zona de los cuernos, ya que estos van por delante de la cadena. Asegúrate de que estás en la capa correcta. Mira la siguiente imagen.

CREAR BASE SÓLIDA

Antes de comenzar a sombrear debemos crear una base sólida de fondo. Para ello volvemos a crear una capa nueva y la ponemos debajo del boceto y del line-art. Procedemos pues a colorear de un gris medio la base de la bestia para dotarle de una silueta.

SOMBREADO

Para el sombreado repetimos proceso: Creamos capa nueva y la situamos debajo de la capa “boceto”, encima de la capa “base”. Como se muestra en la siguiente imagen, pulsamos el botón “Anclar a la capa inferior”. Esto hará que no nos salgamos de la silueta a la hora de colorear y dar la sombra.

 

Nota: Al anclar la capa aparece una pequeña línea roja en la capa anclada.

 

Para dar la sombra a la cadena que antes creamos tenemos que duplicar la capa “Cadena” (imagen 1) y editar su luminosidad . Oculto la capa “cadena” superior y trabajo con la duplicada.

“Edición” > ”Corrección tonal” > “Tono, saturación, iluminación” > Ponemos luminosidad a -100. (imagen 2).

Ahora que la cadena es negra, aplicamos un pequeño filtro de desenfoque para que parezca una sombra (imagen 3 y 4).

Le quitamos opacidad a la capa (al 30% está bien), (imagen 5).

Movemos la capa de cadena sombreada y activamos la capa superior de “Cadena” (imagen 6).

Pasemos ahora a la sombra arrojada que produce nuestra bestia en el suelo. Duplicamos capa de color gris base y la transformamos (“Edición” > “transformar”) hasta que parezca su propia sombra. Esta es una buena técnica muy utilizada.

ILUMINACIÓN

Una vez que tengamos todas las sombras, es el momento de iluminar nuestra bestia. En este caso, la luz procede de la parte superior izquierda, por lo tanto la zona más iluminada va a ser la espalda.

COLOR

Ha llegado el momento de dar vitalidad a nuestra bestia, ¡hora de colorear! Para comenzar, volvemos a duplicar la capa base gris y le damos un tono azulado con la herramienta bote de pintura. Coloco la capa arriba del todo, encima de todas y la pongo a un 58-60% de opacidad y un modo de capa “superponer”.

Volvemos a crear otra capa nueva, esta vez encima (y anclada) de la capa de sombra, que a su vez está también anclada a la capa base gris. En esta nueva capa le vamos dando colores ocres, marrones y dorados, colores desérticos y cálidos que van genial con esta bestia rocosa.

DARLE VIDA

Para darle un poco de vida a esta criatura, vamos a darle texturas e iluminaciones interiores.

Cogemos de internet una textura grunge en PNG (sin fondo) y la importamos a nuestro lienzo (Archivo >importar).

 

La colocaremos donde queramos que estén esas texturas moviéndola con el puntero “K” y/o transformándola con “Ctrl” + T(“cmd” + T en Mac) o “Edición” > “transformar”

Ahora pulsaremos la tecla “Ctrl” (o “cmd” en Mac) + clic encima de la miniatura de la capa “base” gris para seleccionarla. El siguiente paso es invertir el área seleccionada en “Seleccionar” > “invertir área seleccionada” para borrar los restos de la textura fuera de la figura. Para ello, también hay que pulsar botón derecho encima de la capa de la textura y darle a “Rasterizar”. Una vez hecho esto, pulsamos la tecla borrar.

Seguidamente, con el área ya deseleccionada, borramos la textura donde no queremos que esté, por ejemplo, en la cara de la bestia.

Por último, ponemos esta capa en “Multiplicar” y bajamos su opacidad al 20-30%.

Otro proceso que llevaremos a cabo en este punto es la iluminación candente que le sale de la boca y los ojos. Para realizar este pequeño efecto colocamos una capa nueva encima de la capa donde hayamos dado los blancos, aplicamos un naranja, amarillo o rojo (a vuestra elección) en modo “Superponer” con poca una opacidad del 80% aproximadamente y ya tenemos ese efecto que buscamos. No olvides su iluminación en las zonas cercanas, como el brazo o los cuernos.

 

ASPECTOS FINALES

Esta es quizás la parte más importante, de ella depende que nuestra bestia cobre vida. Por lo tanto, vamos a añadirle unas chispas de fuego a su boca para darle más realismo.

 

1-Importamos una foto de chispas. Previamente había creado una imagen con chispas de fuego combinando varios pinceles para momentos en los que necesito efectos especiales en mis ilustraciones. Queda genial este tipo de efectos para darle realismo a nuestros dibujos.

 

2-Colocación y rasterización

 

3-Ponemos esta capa en “Añadir brillo”

 

4- borramos el exterior que nos sobre

 

5- Por último, cogemos la herramienta aerógrafo y ponemos su estilo “gotitas” para hacer algunas chispas más en diferentes naranjas y amarillos.

 

Para seguir ultimando detalles, procedamos a darle algo de atmósfera, seleccionamos el aerógrafo en su modo suave, color blanco y una densidad suave, creamos una leve bruma en las partes más alejadas de la figura. (opacidad de la capa, al gusto, la mía está a un 50% aprox.)

PRESENTACIÓN DEL PERSONAJE

Una vez con todos estos detalles realizados, pasemos a la presentación final de nuestra bestia desértica. Para ello, importamos una fotografía que muestre una textura árida o terrestre para hacer la base del suelo. La colocamos transformándola y rasterizándola y borramos sus contornos con la goma suave.

Para terminar de presentarlo, añadimos un “degradado de manga” (imagen 1) ,dándole el color que nos apetezca (imagen 2). En este caso, he optado por seguir con colores tierras (imagen 3) y colocando la capa en la última posición (imagen 4).

Con todo ello, llegamos al final de este tutorial de la creación de la bestia, me gustaría que os animarais a realizar vuestra propia versión y que la compartáis en los comentarios o si bien, tenéis dudas estoy a vuestra disposición en mi correo electrónico danielpuentemorales@gmail.com. Este es un buen programa para iniciarse ya que es muy intuitivo y a la vez realista en sus herramientas para dibujar.

 

¡Un placer dibujar para todos vosotros!