INTRODUCCIÓN

¡Hola a todos! Mi nombre es Evelyn, pero ustedes pueden llamarme Eevee o Eve para abreviar si lo desean. Hoy les mostraré un tutorial sobre cómo dibujar los ojos y algunos consejos que pueden ser útiles si ya tienen un estilo propio.

 

Perdón por el largo tutorial, ¡pero asegúrate de hacer clic en tu estilo preferido en el índice si estás interesado en una sección más que en la otra!

 

Gracias! ~

Cepillos

Aquí hay algunos pinceles que creo que los ayudarán, y los que usé. A veces puedes usar diferentes herramientas y aún así obtener el mismo resultado, así que les ofrecí algunas opciones.

 

Aquí están los pinceles / herramientas que utilicé.

 

Realista-

  Dibujar: Lápiz> Lápiz áspero

  Colores base: Bolígrafo> G - Bolígrafo

  Pintura / renderizado: acuarela densa

  Blending: Blend> Acuarela relajante

  Fusión de toques finales: Fusión> Desenfoque

  Detalles: Pincel de acuarela> Acuosa

 

Estilo Anime

  Dibujar: Lápiz> Lápiz áspero

  Colores base: Bolígrafo> G - Bolígrafo

  Pintura / renderizado: acuarela densa

  Blending: Blend> Acuarela relajante

  Fusión de toques finales: Fusión> Desenfoque

  Detalles: Pincel de acuarela> Acuosa | Pincel de acuarela> Acuarela lisa

FUNDAMENTOS - Estructura del ojo en referencia a la cara

¡Antes de que podamos caminar, tenemos que aprender a gatear!

 

Si queremos aprender a dibujar un ojo, debemos conocer las áreas que forman los ojos. Independientemente de si está dibujando un ojo de estilo Anime o uno realista, ambos tendrán todas estas partes.

 

Los ojos de anime parecerán que a veces les falta el Caruncle, pero es más una elección estilística y, dependiendo de la emoción o si hay un primer plano, puede aparecer.

 

En la siguiente imagen, dibujé un boceto rápido de un ojo con sus diferentes partes. Simplemente lo escribí para poder traducirlo.

 

Estructura del ojo.

 

1. Párpado superior

2. Caruncle

3. Párpado inferior

4. Iris

5. alumno

6. Esclera

7. Pestañas

8. hueso de la frente

9. ceja

Ahora que conocemos la estructura del ojo, podemos ver dónde va en la cabeza y cómo afecta la cara.

 

El primero es dibujar la cabeza.

El segundo paso es completarlo con las características.

 

Comenzando de arriba a abajo.

 

La parte superior de la cabeza.

Línea de pelo

Hueso de la ceja

Nariz

Barbilla

 

Y luego se repite para el resto de las tres figuras. Demuestra que si vas por un dibujo realista o uno de estilo anime, las proporciones siguen siendo relativamente las mismas.

Ahora que conocemos la estructura del ojo y cómo se ajusta a la cara, podemos comenzar a personalizar las características del ojo si no estamos dibujando a partir de una foto / imagen de referencia, o de una persona al frente.

 

Tipos de ojos

 

La mejor manera de comenzar a dibujar la forma del ojo es con una forma vaga. Algunas líneas pequeñas para indicar hacia dónde debe moverse su pincel al completar los detalles. Luego continúe completando los detalles hasta que esté satisfecho con los resultados.

 

¿Tienes problemas para crear un diseño? Inspírate en formas básicas como rectángulos, círculos, óvalos, paralelogramos y trapecios. Cada forma de ojo en su diseño básico es solo una forma simple, los detalles y los pequeños cambios en la forma son los que le dan las características de un ojo hasta que se convierte en uno a medida que avanza en el dibujo.

 

 

Dibujar un ojo simple es genial, pero las personas tienen emociones, y una de las mejores formas para que el ojo exprese esas emociones es a través de la ceja y los párpados superior e inferior.

 

Jugar con esos tres componentes te dará diferentes resultados y una variedad de expresiones.

Tipos de cejas

 

Hay tantos tipos de cejas y cada uno puede definir un estilo o un tipo de persona o su carácter. Aquí dibujé algunas cejas y los pasos que tomé para dibujarlas.

 

Comience con una línea general o un diseño vacío, y lentamente comience a completarla hasta que esté satisfecho con los detalles.

El siguiente paso es trabajar en perspectiva. Si bien es agradable dibujar los ojos en una sola dirección, también es importante poder dibujar los ojos desde diferentes ángulos.

 

Primero, dibuja una esfera, luego los párpados y finalmente el iris y la pupila. Asegúrese de seguir el contorno de la esfera y prestar atención a la pupila. Dependiendo del ángulo, la pupila aparecerá plana o más hacia la parte posterior del ojo, si la coloca al frente se verá fuera de lugar.

 

Una vez que tenga una idea de cómo hacer un globo ocular, haga un par, trabajando en ellos al mismo tiempo. Un globo ocular distante entre los dos.

Me resulta bastante divertido dibujar pestañas. Se curvarán hacia arriba y desde el centro hacia afuera, como un abanico.

 

Aplique presión desde la base de las pestañas, y luego suelte una vez en la punta, de esa manera los extremos pueden ser lisos y emplumados.

OJOS REALISTAS:

Parte 1 - Planificación

Dicen que los ojos son la ventana del alma, lo que creo que es bastante justo.

 

Si está diseñando un personaje, piense en la raza de su personaje, de dónde es y cómo podría ser su vida. Si estás dibujando de la vida, dibuja lo que realmente está allí, y no lo que crees que está allí. Si miras a los ojos de alguien durante tres segundos, dibuja durante tres segundos, y así sucesivamente. Ayudará a obtener una imagen más precisa.

 

Debido a que hay varios tipos de formas y tamaños de ojos, se verán diferentes según el ángulo. Así que dibuja algunos según lo que te gustaría dibujar.

Paso 6

 

¡Este es el paso final! ¡Lo logramos!

 

Es hora de agregar los detalles finales y ver el área de los ojos unirse completamente.

 

Pestaña Pincel> Pincel de acuarela> Acuosa

 

Selecciono un color rojo oscuro / naranja y voy a trabajar en las cejas y las pestañas.

 

Recuerde, las pestañas se desplegarán, desde el centro hacia afuera y tenderán a rizarse hacia arriba. Por lo general, hay pestañas más delgadas y menos pestañas en el párpado inferior que en la superior.

 

Las cejas son complicadas, a veces el cabello allí puede tener mente propia. La mejor manera de dibujar las cejas es seguir la curva de la ceja.

 

Comienzo desde la parte interna de los ojos (en medio de la frente entre las cejas) hasta el final. En la mayoría de los casos, los pelos de las cejas son escasos al principio y se vuelven más gruesos y llenos hacia las puntas.

Los hicimos chicos! ¡Terminamos la parte realista del tutorial! Muchas gracias por llegar hasta aquí, realmente lo aprecio. Espero que esto haya sido útil para todos ustedes que leen.

 

Aquí en la parte inferior está mi diseño configurado en caso de que necesite una guía visual.

Los ojos de anime son realmente divertidos de dibujar porque puedes exagerar las características. Si el personaje es joven e impresionable, será grande y ancho. Cuanto más viejos se vuelvan, más delgados y pequeños parecerán.

 

Para los personajes masculinos, tienden a ser más estrechos y anchos, si tienen malas intenciones, pequeños alumnos o ninguno en absoluto para mostrar cuán separados están del mundo que los rodea. Algunos personajes masculinos también pueden tener grandes ojos grandes, pero están orientados principalmente a aquellos que son burbujeantes, amables y probablemente ruidosos. A veces los tres. Suelen ser jóvenes, impresionables y con todo el mundo por delante.

 

Si estamos dibujando personajes mayores, sus ojos generalmente serán más pequeños, más angostos y, dependiendo de la forma del ojo, mirando hacia abajo.

Parte 2 - Dibujar

Como estos son más rápidos de dibujar que realistas, te mostraré tres formas diferentes de dibujar estos ojos. Se aplican los mismos pasos para los tres diseños.

 

Usé el pincel "Rough Pencil" para mis bocetos.

 

Para cada paso, dibujaremos en capas separadas. Haga clic derecho en la capa y duplique la capa. Luego continúe dibujando en esa capa.

 

1. Dibuja un círculo

2. Establezca sus ángulos, donde le gustaría que se enfrentara la cabeza. Las características más redondeadas son más femeninas, las angulares son más masculinas.

3. Dibuja la nariz y la distancia entre los ojos. Los círculos deben superponerse ya que es una ligera vista de perfil en los diseños 1 y 3.

4. Nueva capa, baja la opacidad de las capas anteriores, dibuja el contorno de la cabeza y la nariz. Termine agregando los detalles y ocultando las capas anteriores.

 

Boceto 1.

Hembra - Adulto joven

Boceto 2.

Mujer - adolescente

Boceto 3.

Hombre - Adolescente | Adulto joven

 

Parte 3 - Lineart

Aquí tienes el lineart.

 

Baja opacidad de la capa de boceto> Nueva capa> Dibujar lineart

 

Usé el pincel "G - Pen".

 

Colorearemos el lineart, pero más adelante en la fase de edición.

Parte 3.5 - Sombreado (MANGA STYLE)

Conozco a la mayoría de ustedes en el manga, así que decidí agregar una pequeña sección rápida al tutorial. Sombrearlo al estilo manga si no te gustan los colores.

 

Acabo de utilizar el pincel "G - Pen", la herramienta "Desenfocar" y la herramienta "Aerógrafo suave" para todos estos pasos.

 

Imagen A - Piel

Paso 1. Colorea el área en la que vas a trabajar.

Paso 2. Nueva capa> Recortar a la capa anterior> Establecer la capa para Multiplicar> Agregar sombras.

 

Paso 2.5 Agregue sombras con "G - Pen" y luego desenfoque un poco los bordes, si desea agregar un rubor use la herramienta "Aerógrafo suave".

 

Paso 3. Nueva capa> Recortar a la capa anterior> Establecer la capa en Pantalla> Agregar resaltados.

 

Paso 3.5 Desenfoque los bordes si son demasiado duros.

Acabo de utilizar el pincel "G - Pen", la herramienta "Desenfocar" y la herramienta "Aerógrafo suave" para todos estos pasos.

 

Cuadro B - Esclera

Paso 1. Colorea el área en la que vas a trabajar.

Paso 2. Nueva capa> Recortar a la capa anterior> Establecer la capa para Multiplicar> Agregar sombras.

Paso 3. Usa la herramienta "Desenfocar" para desenfocar los bordes de la sombra.

Acabo de utilizar el pincel "G - Pen", la herramienta "Desenfocar" y la herramienta "Aerógrafo suave" para todos estos pasos.

 

Cuadro C - Iris

Paso 1. Colorea el área en la que vas a trabajar.

Paso 2. Nueva capa> Recortar a la capa anterior> Establecer la capa para Multiplicar> Agregar sombras.

 

Paso 2.5 Agregue sombras encima con la herramienta "Aerógrafo suave", luego para agregar la pupila use el "G - Pen". Desenfoque la parte superior de la pupila si es demasiado dura.

 

Paso 3. Nueva capa> Recortar a la capa anterior> Establecer la capa para Agregar brillo> Agregar resaltados.

 

Paso 3.5 Desenfoque los bordes si son demasiado duros.

Si al final todavía siente que es demasiado plano, lo mejor que puede hacer es cambiar sus herramientas y ver cuál podría parecerse mejor a una pluma de tinta o agregar gradientes. Clip Paint Studio tiene cientos que puedes navegar y descargar desde su sección de materiales.

Parte 4 - Paleta de colores

Aquí hay dos paletas de colores que uso con frecuencia cuando dibujo en un estilo de anime. Me gusta apegarme a los tonos de joya, por lo que los colores están más saturados en comparación con sus contrapartes realistas.

 

La imagen inferior tiene la misma paleta de colores que la superior, pero con colores pastel.

Parte 5 - Piel

La piel es bastante simple. Coloréalo usando tu tono de piel preferido, y cepíllate, asegúrate de que esté al 100% de opacidad, elegí "G - Pen".

 

Abrirá 4 capas para la piel, las capas 2 - 4 se recortarán en la primera capa.

 

1. Tono base.

2. Sombras.

3. Rubor / Sombra ambiental

4. Destacar.

Con el "G - Pen" delineo sombras básicas para identificar la fuente de luz. Con la herramienta "Desenfocar", borré algunos bordes, pero no mucho.

 

Capa: Multiplicar - 100%

Color: igual que el color base.

 

Con la herramienta "Aerógrafo suave" puse algunas sombras más oscuras alrededor de la cara y agregué rubor a las caras superiores.

 

Capa: Multiplicar - 100%

Color de sombra: igual que el color base.

Color de rubor: depende de la preferencia.

  

 

Con el pincel "G - Pen" agregué algunos pequeños reflejos en la mejilla, la punta de la nariz y los párpados superiores.

 

Capa: pantalla - 100%

Color de resaltado: igual que el color base.

 

Parte 6 - Esclera

Esto es bastante simple y directo. Elija un casi blanco para la esclerótica. Con el pincel "G - Pen" llené el área y borré los extremos.

Con la herramienta "Aerógrafo suave", en un trazo ancho, vaya de un lado del ojo al otro y tendrá una sombra.

 

Capa: Multiplicar - 100%

Color de sombra: igual que el color de Sclera.

 

Parte 7 - Iris

Abrirás 4 capas para el Iris, las capas 2 - 4 se recortarán en la primera capa.

 

1. Tono base.

2. Sombras.

3. luz suave

4. Destacar.

 

Aquí está la parte que compone toda la cara, el Iris. Debido a que los ojos de anime son bastante variados, podrás elegir cualquier color en el espectro y estará bien, solo me quedé con los básicos.

 

Usé el "G - Pen" para completarlo.

Para las sombras superiores, use la herramienta "Aerógrafo suave". Luego, con el "G - Pen", agregue la pupila, pero elija un color más oscuro que el color base. Una vez que se dibuja la pupila, desenfoque la parte superior.

 

Capa: Multiplicar - 100%

Color de sombra: igual que el color base.

Color de la pupila: sombra más oscura que la base.

Ahora agreguemos una luz sutil. Haga clic en el color base, mueva la rueda de color hacia la derecha hasta el siguiente color y úselo.

 

Con la herramienta "Aerógrafo suave" aplíquelo en la parte inferior del ojo.

 

Capa: pantalla - 100%

Color de pantalla: color análogo (a la derecha)

Y ahora mi parte favorita! ¡Los aspectos interesantes!

 

Con el pincel "G - Pen" agregue el resaltado grande en la parte superior izquierda del ojo, y luego uno pequeño en la parte inferior derecha. Para resaltar Iris, dibuje unas pocas líneas en el centro y solo difumine las partes superiores.

 

Capa: Añadir brillo - 100%

Destacado: blanco

Iris Highlight: igual que el color base (cambiarlo a un color diferente también funciona, agrega profundidad)

Estamos HECHOS! Hemos terminado yay! Si lo desea, puede terminar aquí, el resto son solo consejos si desea continuar con diferentes técnicas.

Parte 8 - Edición

El primer tipo de edición es la pictórica.

 

En esta edición, intenté deshacerme del lineart y comenzar a desarrollar más las funciones. Hice las pestañas más plumosas con el pincel "Watery" y borré los bordes internos del ojo y el iris con el pincel "Smooth Watercolour".

 

Todo en una sola capa.

La segunda edición es más sencilla. Está destinado a darle un efecto de desenfoque suave, pero para toda la pieza.

 

Seleccione Capa> Duplicar capa> Seleccionar nueva capa

Filtro> Desenfocar> Desenfoque de Gaussion> Establecer en 50> Cambiar la configuración de la capa a 20% de opacidad> Superposición.

Esta es la más sutil de las tres ediciones porque está destinada a dar la apariencia de textura, pero muy poca.

 

Crear capa> Filtro> Dibujar> Ruido Perlin> Cambiar escala a 6.11> Cambiar amplitud a 0.17> Haga clic en Aceptar.

 

Crear nueva capa> Recortar sobre capa Perlin> Cambiar el color a un tono de piel> Establecer capa para multiplicar> Fusionar capas.

 

Recorte la nueva capa Perlin para dibujar Capa> Baja opacidad a menos del 20%.

Filtro> Dibujar> Ruido Perlin

 

Estas son las configuraciones que utilicé.

¡Gracias!

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