Expandiendo su Biblioteca Visual

Ampliando su biblioteca visual: Estudios de los ojos

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ArtFrog

1. Introducción

¡Hola a todos! ¡Art frog aquí con otra lección sobre cómo expandir tu biblioteca visual!

Ahora hay muchos buenos tutoriales sobre dibujar ojos, y todos tienen cosas que vale la pena recordar. (¡Asegúrese de consultar los otros consejos de las presentaciones del mes!)

Sin embargo, en este tutorial creo que cubriré algunas cosas que otros tienen, pero también algunas cosas que no he visto discutidas tanto.

Espero que lo ayude a crecer en su comprensión del dibujo con una base sólida y la comprensión de lo que está tratando de representar.

Hagámoslo.

2. Estudiar a partir de fotos y la vida: la base del buen dibujo

Fiel a la forma de esta serie de tutoriales, utilizaremos el estudio observacional de referencia.

He explicado por qué en tutoriales anteriores, pero para resumir:

1) Si desea dibujar de manera realista o incluso de una manera impresionista, necesita saber cómo se ven las cosas. (Si crees que realmente sabes cómo se ve algo, intenta sacar casi cualquier cosa de la memoria que no hayas dibujado antes de una manera realista y compárala con la vida real, seguramente verás diferencias).

2) Si desea hacer más dibujos animados, simplificados o estilizados, aún necesita una comprensión sólida de la estructura subyacente y la esencia de las cosas como base para construir.

Hay otros beneficios colaterales para este tipo de práctica (es un buen calentamiento, no requiere mucha inversión emocional y, dependiendo de su proceso, puede inspirar ideas para otros trabajos, etc.), pero por ahora sigamos con solo haciendo un buen estudio

3. Estudio ocular: instrucción y proceso.

Ahora, donde este tutorial diferirá de algunos que he visto es que examinaremos cuidadosamente la forma y la forma de un ojo a partir de la observación. He preparado mi lienzo de manera similar a la primera lección de esta serie.

Ahora no necesariamente necesita convertir su referencia a blanco y negro (si está trabajando desde un espejo en lugar de una foto que no podrá de todos modos), pero trabajar desde una imagen en escala de grises puede ser útil al principio.

Para los fines de mi ejemplo paso a paso, usaré una foto de referencia, pero para algunos de los estudios incluidos, solo utilicé un espejo que configuré junto a mi computadora para estudiar mis propias características y hacer autorretratos. Definitivamente es complicado trabajar desde la vida (especialmente si usted, que se mueve constantemente mientras dibuja, es el modelo), pero tiene ventajas únicas sobre las fotos.

¡El principal es que tienes acceso completo a ti mismo como modelo casi siempre que quieras practicar!

También puedes tomar fotos de ti mismo, pero personalmente considero que puede ser un proceso complicado lograr que se vea como quieres y para los propósitos de estos estudios, siempre y cuando estés configurado para que puedas trabajar de manera cómoda y eficiente, deberías estar bien.

Siéntase libre de usar las fotos incluidas para su propio estudio o simplemente encontrar algo similar en línea para practicar. (¡Incluso puedes tomar la foto de mi perro de la lección 1 y acercarla a su ojo para practicar un ojo de perro!)

4. Consejos: notas sobre la medición y el tamaño de la vista

Así que aquí está mi referencia establecida. Hacer su estudio de esta manera es similar al método de dibujo académico "Tamaño de la vista". Lo que esto significa es que estamos trabajando lado a lado con nuestra referencia y tratando de duplicarla con mucha precisión. La forma en que los artistas harían esto en el pasado es trabajar a tamaño real y tener su lienzo configurado justo al lado de su tema. Darían un paso atrás y buscarían comparar directamente de manera similar a lo que haremos aquí. No necesita configurar sus estudios de esta manera cada vez. (Si está trabajando desde un espejo, ¡no podrá hacerlo realmente!)

Sin embargo, este método es una forma útil de comenzar.

(Estoy usando principalmente la subherramienta "Lápiz de color" en "Lápiz" para este estudio).

Entonces, después de un boceto inicial en negro (que se muestra arriba a la izquierda), tomé una especie de gris medio / oscuro para repasar algunas de las líneas y ásperas en la ceja y el contorno del área sobre el ojo y debajo de la frente que Está en la sombra.

Las líneas horizontales verdes son una técnica que puede usar para ayudarlo a colocar sus entidades en el lugar correcto, y las líneas verticales rojas están ahí para mostrar dónde las entidades se cruzan verticalmente.

No es necesario que dibujes las líneas (pero puedes hacerlo si las encuentras útiles) solo ten en cuenta que esta es una de las cosas que estoy viendo mientras dibujo. ¿El ojo es demasiado ancho en comparación con la ceja de arriba? ¿Demasiado estrecho? ¿El ojo es demasiado redondo? O demasiado aplastado? Compare la distancia entre cada "punto de referencia" que ha establecido y haga estas preguntas.

¡Dibujar con precisión se trata tanto de mirar a su sujeto como de dejar sus marcas!

Ahora estoy colocando algunas de las áreas más oscuras que estoy observando. Observe la variación en el grosor del pliegue sobre el párpado, y la sombra que he indicado para las pestañas.

Al comparar cuidadosamente la forma, asegúrese de comparar con las áreas más oscuras y claras de su imagen mientras trabaja.

Utilizo mi conjunto de pinceles en un valor que es un poco más oscuro de lo que creo que debería ser, y luego presiono suavemente mientras dejo mis trazos para construir el área para que esté más cerca de lo que veo en la referencia. Esto me ayuda a trabajar en:

Tono (que tan oscuro o claro es),

Forma (qué tan gruesa o delgada es una marca o característica),

y el borde (cuán dura o suave es la transición entre formas) de una vez.

Tener en cuenta todos estos elementos mientras trabaja puede ser difícil, pero trabajar en capas y "construir" suavemente sus valores a medida que trabaja me parece de gran ayuda.

Para ayudar con este proceso, he rellenado el área de sombra que delineé anteriormente con un gris que se ve más cerca de donde observo que está. Incluso si no es 100% correcto, está más cerca que dejarlo blanco.

También puede notar, he puesto en el iris y el alumno. Hago esto con cuidado. Nuevamente, mire las distancias y la forma de la parte blanca del ojo para asegurarse de colocarlo en el lugar correcto.

5. Consejos: comparación de formas

Aquí describí la forma a la que me refiero trazada en la referencia y en mi dibujo.

Mire de cerca y verá que hay bastantes diferencias. Incluso si parecen menores, tenga en cuenta mientras trabaja que si nota errores y no los corrige, estos errores pueden empeorar a medida que avanza.

¡No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es mirar estas formas y el espacio entre ellas!

Ahora, puede dejar los resaltados hasta el final, pero me gusta ponerlos aquí porque son más formas con las que puede comparar. Mire cómo hay pequeños fragmentos de reflexión cerca del párpado inferior, este es un detalle adicional a tener en cuenta con su propio trabajo que puede omitir o exagerar dependiendo del estado de ánimo / emoción que está tratando de transmitir en su trabajo.

También he comenzado a indicar los pelos de la ceja. Esto se hace construyendo suavemente la forma en trazos y capas estrechas. ¡No los pongas solo en el color del cabello o en el negro solo porque son oscuros! Mire toda la variación en el tono que se refleja en la luz que se refleja en la frente, y en los bordes donde puede ver más abajo la piel.

¡Indicar estos bordes donde el formulario se está convirtiendo dentro o fuera de la luz realmente mostrará la textura del objeto que está tratando de dibujar / pintar!

Y aquí estoy bastante satisfecho con el estudio. Mire cuidadosamente donde indiqué áreas ligeramente más claras en el párpado y arriba y debajo del ojo.

Ahora, si compara entre mi estudio y la referencia de la foto, verá diferencias. En este punto, puede ajustar el dibujo un poco más o simplemente tener en cuenta dónde se equivocó esta vez e intentar compensarlo en su próximo estudio.

¡No te vuelvas loco añadiendo detalles! Solo unas pocas marcas suaves aquí y allá en el valor correcto contribuirán en gran medida a agregar textura y vida a su estudio.

También puede tomar más tiempo para agregar aún más (la piel alrededor de la nariz y la frente, etc.) si lo desea, pero dependiendo de cómo lo haga, puede convertir un estudio simple en una pieza interesante por derecho propio. (He visto a muchos artistas usar marcas semi abstractas e indicaciones alrededor de ojos realistas con gran efecto).

Un poco más cerca podemos ver algo de la textura y la variación que agregué en el iris (el área coloreada de los ojos). ¡Esto se debe a que en realidad hay un patrón increíble en el iris! Pero recuerde, dependiendo de la iluminación de su escena / modelo, ¡es posible que ni siquiera vea mucha separación entre la pupila y el iris! Por lo tanto, use el conocimiento del hecho de que está allí y cómo reacciona ante diversas situaciones de iluminación y tome una decisión.

Es teniendo el conocimiento de cómo se ven realmente las cosas lo que le da al artista la capacidad de elegir qué agregar y qué quitar de su pieza.

Creo que este es uno de los fundamentos del buen dibujo.

6. Más estudios y consejos.

Aquí está nuestro estudio con algunos más duros hechos con diferentes pinceles / bolígrafos y desde un espejo.

Arriba a la izquierda se hace con el pincel "Carbón" debajo de la subherramienta "Pastel".

Los tres estudios en la parte superior derecha se realizan inclinando la cabeza en varios ángulos mientras dibujo para ver las diferencias de forma. (Creo que usé el pincel "Caligrafía" debajo de la subherramienta "Lápiz"). Debido a que estaba usando una herramienta de lápiz, solo estaba mirando realmente las formas y proporciones para esos estudios. Tenga especial cuidado al mirar los espacios entre sus formas, ya que con menos elementos que tenga, lo más importante es que sean correctos para mostrar una comprensión de la estructura que no está allí.

Es valioso hacer ese tipo de estudios, así como los más "fotográficos" realistas o pictóricos.

Y abajo a la izquierda es donde descubrí cómo la luz golpea en cierto ángulo solo iluminando un área cuadrada alrededor del ojo. (Creo que usé un pincel de acuarela).

¡Tómese el tiempo para observar y encontrar algo interesante para trabajar y se sorprenderá de lo que descubrirá!

7. Bloqueo: otro método para simplificar formas

Aquí tengo otro método de inicio en el que piensas que cada forma compleja se divide en líneas rectas. Las líneas verdes son los límites simplificados de nuestras características, y las rojas son los bordes de nuestra área de sombra alrededor del ojo.

Esto se debe a que es mucho más fácil juzgar las líneas rectas con precisión que las curvas. Una vez que los tenga en los lugares que desea, puede dividirlos en curvas. Esta es solo una de las herramientas que puede utilizar para hacer que su dibujo sea más preciso.

A medida que continúe trabajando, observe el ángulo del ojo. en nuestra referencia, puede ver por la posición del ojo que la cabeza está inclinada hacia abajo. Observe cómo cambia la forma del ojo según el ángulo y cuánto se muestra el blanco de los ojos.

Estos son los detalles que aprende a agregar a su propio trabajo para agregar carácter y realismo a sus poses y expresiones.

¡Compare siempre con su referencia para ver dónde se puede mejorar su dibujo!

Y aquí, después de un poco de trabajo, tengo cosas cercanas al valor correcto y me gustan algunos de los bordes en las áreas de la piel alrededor del ojo.

Para llegar aquí, he usado el pincel Lápiz de color debajo de la subherramienta Lápiz para mezclar suavemente los bordes y subir o bajar los valores. ¡Los siguientes pasos son los mismos que se detallan en el ejemplo anterior, pero espero que esto ayude a dar ideas sobre cómo proceder al abordar formas complejas!

Y aquí está el estudio casi terminado. Un poco más de mezcla y ajuste de las formas y los bordes, y agregar un poco de resaltado al borde del ojo ayuda a unir todo.