Introducción

Hola y bienvenidos al primer tutorial de arte realizado por mí. La rana del arte.

 

Hoy veremos una muy buena manera de estudiar cuando se trata de expandir su biblioteca visual.

 

Ahora, ¿qué significa expandir su biblioteca visual? Bueno, una biblioteca visual es básicamente qué tan bien "conoce" o recuerda correctamente la esencia de las cosas que le interesan dibujar o hacer arte.

 

Esencialmente, las personas tienden a pensar que saben cómo se ven algunas cosas, pero cuando intentas sacarlas de la memoria, a menudo el resultado no es del todo correcto. Al estudiar y expandir su biblioteca visual, ayudará a construir una base de comprensión de los temas que desea hacer arte.

 

Al hacer esto regularmente, no solo mejorará en el dibujo de manera realista, sino que el conocimiento adquirido de estructura y textura ayudará a todo tipo de arte. Si quieres ser mejor dibujando caricaturas o anime o algo realmente, esto te ayudará.

 

Además, es bastante divertido y una excelente manera de calentar antes de trabajar en otro arte.

 

Para comenzar, aquí hay una foto de uno de los perros de mis padres, Odelia.

Elegir la foto correcta

Algunas cosas a tener en cuenta al seleccionar fotos para practicar son:

 

 Preferiblemente desea que la imagen no tenga demasiadas fuentes de luz. Mas luces

 en general, lo más complicado es definir la forma de una manera lógica y convincente.

 

 La foto debe tener un tamaño / resolución decente (a menos que esté tratando de estudiar el desenfoque o algún tipo de efecto) para tener suficientes detalles que esté tratando de aprender.

 

 Al estudiar a partir de una foto de algo (un animal, una persona, un ojo, etc.) intente obtener una imagen sin demasiados detalles en el fondo, o incluso desenfoque un poco el fondo para que no lo distraiga de lo que están tratando de aprender A veces, si el fondo es principalmente más oscuro o más claro que el sujeto, se separa muy bien para que realmente pueda ver la forma.

 

Ahora que tenemos nuestra foto, es hora de preparar nuestro espacio de trabajo en Clip Studio Paint.

Preparando el espacio de trabajo

Nuestro pequeño amigo rana nos va a ayudar aquí. Primero (después de abrir su imagen en CSP), haga clic en Editar (encerrado en un círculo en verde en la parte superior) y busque "Cambiar tamaño de lienzo ..." y haga clic en él.

Esto debería abrir un nuevo cuadro con algunas opciones.

Ahora, como señala nuestro amigo rana mal dibujado, querrás doblar el número en el cuadro "Ancho" (usa una calculadora si es un número impar) y haz clic en el punto de referencia marcado, luego haz clic en "Aceptar".

¡Bien! ¡ahora tenemos un área para trabajar que tiene exactamente el mismo tamaño que nuestra imagen! ¡Unos pasos más y estaremos listos para comenzar a dibujar!

Convertir referencia de foto a escala de grises

Primero crea una nueva capa. (Como señala la rana. Haga clic allí.) En general, es una buena idea hacer la mayoría de las cosas en una nueva capa en caso de que cometa un error, o simplemente desee ver qué es diferente entre sus cambios más recientes y dónde empezado.

En la nueva capa, haga clic en el icono del cubo de pintura o presione "G" en su teclado para usar la herramienta Relleno. Asegúrese de haber seleccionado Negro y haga clic en su área de trabajo.

Uh oh, todo es negro! ¡No se preocupe, eso es lo que queríamos!

Haga clic en el menú desplegable "Modo de fusión" en el panel de capas, luego haga clic en "Color".

Allí, ahora podemos ver de nuevo y nuestra imagen ahora es en blanco y negro o escala de grises.

 

Por supuesto, puede hacer estudios en color omitiendo esos pasos, pero creo que lo mejor es estudiar en blanco y negro primero para tener una buena idea de la forma y la textura de su tema.

 

A continuación, queremos trabajar con algunos valores para nuestro estudio.

Seleccionando nuestra paleta de valores

Estos tonos de gris que he elegido están cerca de lo que veo en los lugares señalados, trate de usar sus ojos y compare antes de verificar con la herramienta Cuentagotas. (Mantenga presionada la tecla Alt en la PC o presione "I" en su teclado para la herramienta Cuentagotas.) Entrecerrar los ojos cuando mira o desenfoca sus ojos para poder ver los Oscuros más oscuros y las Luces más claras ayuda mucho a darle el rango de valores Tendrás que hacer un buen estudio.

En un círculo aquí puedes ver un porcentaje. Esto se llama el control deslizante Valor. (Parte de la herramienta de control deslizante de color). Al ajustar aquí, puede encontrar el valor cercano a lo que le gustaría usar en su estudio. El número de porcentaje puede ser útil cuando compara para ver qué tan cerca está. (Elija con los ojos, luego use la herramienta Cuentagotas para comparar). Si está dentro del 5% del lugar donde está tratando de igualar, probablemente esté bien.

Ok, ahora configure su paleta de valor pequeño (3-5 valores es suficiente) en un lugar que no distraiga demasiado o en el camino y ¡estamos listos para comenzar!

 

Ahora, como este es un ejercicio, una buena idea será darse un límite de tiempo. Esto hará dos cosas muy importantes. Primero, te presionarás un poco para concentrarte en lo que es importante. A la larga, esto lo capacitará para establecer rápidamente áreas y formas importantes de manera segura.

 

En segundo lugar, podrá administrar bien su tiempo de práctica y mantenerlo en un tiempo razonable. A veces me distraigo o pienso: "No tengo tiempo para comenzar con esto porque me tomará X tiempo ininterrumpido". Si limita el tiempo para estos estudios, puede pensar: "Solo tomará 20 minutos" o cualquier límite de tiempo que se otorgue.

 

20 minutos es un buen lugar para comenzar.

 

 

Elegir un pincel

Para este ejercicio, recomiendo usar cualquier cepillo con el que se sienta cómodo. Mi preferencia personal es un pincel con el que puedo obtener un borde duro y suave. (Esto se traduce en un cepillo con una especie de borde áspero, pero si vas a la misma área un par de golpes o presionas más, el borde será más duro).

 

Aquí hay un ejemplo del pincel "Dry Gouache" (debajo de los pinceles "Pintura gruesa") que muestra un borde más duro y más blando. Las flechas apuntan a un borde más duro al pasar sobre el área unas cuantas veces para rellenarlo, donde se rodea el borde más suave con un toque más claro.

Puedes jugar con la configuración y probar diferentes pinceles, pero para mi ejemplo usaré la configuración predeterminada de pincel en la herramienta "Dry Gouache".

 

¡Una vez que haya elegido su pincel, es hora de iniciar el temporizador y comenzar a pintar!

 

Proceso de pintura

En este paso, tal vez hayan pasado aproximadamente 2 minutos, y estoy bloqueando aproximadamente las áreas con nuestro valor más oscuro y un poco del segundo más oscuro. Asegúrese de usar un cepillo grande para estos primeros pasos. (¡Casi tan grande como sea posible sin ralentizar su computadora!) Al ajustar la presión sobre su lápiz mientras dibuja, debería poder obtener alguna variación incluso en esta etapa temprana. Intenta mirar mucho tu referencia y aleja un poco. ¡No te atasques en los detalles, solo quedan 18 minutos!

Ahora aquí es donde pongo a la ligera algunos valores más oscuros. Observe cómo no están del todo en el lugar correcto. ¡Esto se debe a que no estaba comparando lo suficiente! todavía hay tiempo para arreglarlo, pero no te preocupes demasiado por eso. A veces es bueno centrarse más en la sensación de lo que está dibujando que en las proporciones exactas. (De lo contrario, bien podría estar rastreando).

Es aquí donde decido que el pincel Dry Gouache no está haciendo lo que me gustaría y cambio a la herramienta Carbón. (Es una subherramienta de los Lápices, debajo de Pastel).

Aquí nos quedan unos 10 minutos y puedes ver un poco más de definición en la oscuridad.

 

Asegúrese de comparar su referencia mientras trabaja. Observe dónde es más oscuro o más claro, un borde más duro o un borde más suave, o si una línea / forma es más gruesa o más delgada de lo que ha pintado y ajústela en consecuencia.

Ahora aquí las cosas se ven un poco más cerca. Un poco más de detalle en el área de los ojos comienza a unir las cosas. (¿Tal vez quedan 5-3 minutos?)

 

Puede acercar un poco y ajustar el tamaño del pincel a medida que avanza (generalmente tengo una mano en las teclas [y] para ajustar el tamaño del pincel hacia arriba y hacia abajo mientras trabajo), para pintar en el reflejo en el ojo y otros pequeños detalles. Solo asegúrate de alejarte y comparar.

¡Y aquí estamos fuera de tiempo! No es perfecto de ninguna manera, pero no está mal por solo 20 minutos.

 

¡Siempre y cuando se concentre realmente en áreas importantes y recuerde comparar, mejorará aún más solo 20 minutos a la vez!

Más ejemplos.

Este utilicé la herramienta "Marcador plano". (bajo Marcadores). No estaba muy satisfecho con los bordes que podía obtener con él, pero fue divertido experimentar.

 

Decidí desbastar el contorno rápidamente para asegurarme de que las formas estuvieran un poco más cerca que el primer estudio. ¡Puedes usar líneas si te resulta cómodo o si realmente quieres concentrarte en obtener las formas correctas!

Aquí hemos utilizado algunos de los tonos medios. Compartiré una técnica que utilizo mientras estoy trabajando para sacar un poco más de tus valores.

 

Mientras trabaja, mantenga un pulgar o un dedo sobre la tecla "alt" y seleccione en los bordes transparentes de sus trazos para obtener un valor intermedio más claro u oscuro y use ese nuevo valor en las áreas apropiadas. Esto le da un poco de margen de maniobra para acercarse aún más al valor que necesita de forma natural mientras pinta.

Y aquí estoy fuera de tiempo. No está mal para usar una herramienta con la que no estaba familiarizado. Incluso puede usar algo con un borde aún más duro como un bolígrafo, pero ajustando la opacidad puede superponer sus tonos para crear un efecto de borde suave.

Así que aquí puedes ver que estoy usando una herramienta de borde muy suave. ("Soft 2" debajo de las herramientas del aerógrafo).

 

Comenzamos de manera similar a los demás, pero luego decidí completar la capa base con un tono más oscuro. Esto fue para que pudiera "sacar" las áreas más claras a medida que avanzaba. Esta puede ser una forma interesante de trabajar.

Tomé mi tipo de valor de luz medio y comencé a extraer más o menos algunos puntos más claros gradualmente.

 

No lo dividí en otra capa, por lo que hay un pequeño salto, pero creo que entre estos 3 ejemplos deberías tener una idea del proceso.

Aquí está el estudio terminado después de 20 minutos de pintura. Con una herramienta de borde muy suave, tienes que hacer que el pincel sea pequeño para obtener bordes más duros. Experimente con diferentes tipos de trazos y presión de la pluma para obtener todo tipo de marcas interesantes.

 

Debido a la forma en que trabajé este estudio final, pude sentir cierta sensación de pelaje en algunas áreas. ¡Cuanto más hagas estos estudios, más rápido irás y más seguro será tu marca!

 

Espero que este tutorial te haya ayudado y espero hacer más.

 

Muchas gracias por ver

 

Aaron (rana de arte)