Introducción

¡Hola a todos! Art Frog nuevamente con otro tutorial esta vez sobre Gradientes y trabajando con ellos.

 

La herramienta Gradient es poderosa, pero puede ser un poco difícil de controlar o usar de manera efectiva. En este tutorial desglosaré algunos métodos para usar Gradientes y aplicarlos a un estudio de cráneo y también algunos consejos sobre cómo usarlo para experimentar con planes de diseño para su composición.

 

Algunos de los conceptos que desempaquetarán pueden ser un poco abstractos, pero aplicarlos a su propio trabajo lo ayudará a agregar profundidad e intereses a su arte.

 

Muy bien, vamos a hacerlo también.

Haciendo una esfera

Para comenzar, dibujé un círculo, lo pinté con un 50% de gris y luego lo seleccioné con la herramienta "Selección automática" (o varita). (Presione "w" para seleccionarlo rápidamente y luego haga clic en la forma de la que desea hacer una selección).

 

También puede usar la herramienta "Área de selección" (tecla de acceso rápido "M") y cambiarla a "Elipse" para hacer su círculo, pero a menudo encuentro que es demasiado perfecto. Una vez que tenga su selección, complete el círculo con un 50% de gris. (Elija los colores del control deslizante de color y simplemente use un pincel para llenar la selección o use la herramienta "Relleno". Puede hacer clic en el icono del cubo de pintura en la barra de herramientas o presionar "G" dos veces o hasta que se seleccione la herramienta de relleno .)

 

Para comenzar, solo vamos a Bloquear Transparencia en nuestra capa de círculo gris y luego comenzaremos a usar degradados.

Diagrama de una esfera iluminada

Antes de continuar, aquí hay un desglose rápido de cómo la luz va a afectar nuestra esfera. La flecha grande indica la dirección de donde proviene la luz. Trate de pensar de dónde viene la luz y la forma del objeto que está golpeando. Este es un paso importante en el diseño volumétrico. (Esto significa pensar en la estructura de los objetos en lugar de solo formas gráficas).

Las X están ahí para indicar cada diferencia de valor de acuerdo con la distancia y el ángulo del objeto en comparación con la fuente de luz. Comenzando con el que está más cerca de nuestra luz a la izquierda, tenemos el "Resaltado", luego el "Color / valor local" o "Tono medio", luego la "Sombra central", una sección considerable de "Luz reflejada" (porque la superficie sobre la que descansa la esfera es tan brillante!), y finalmente el "Cast Shadow".

 

Dependiendo de la complejidad de su objeto y la cantidad de fuentes de luz, puede haber reflejos adicionales, luces reflejadas y sombras proyectadas.

 

Sin embargo, para los fines de este tutorial lo mantendremos simple y le recomiendo para su propio estudio que tenga una buena referencia fotográfica de formas básicas en una configuración de iluminación simple para consultar y tener en cuenta.

 

(Siga adelante y use la subherramienta Ellipse en la herramienta "Seleccionar área" y llene el área para crear su sombra proyectada).

 

Colocaré la esfera sin las marcas. Siéntase libre de usarlo como referencia para su propia práctica.

Gradientes Aplicados a una Esfera

Hay algunas formas diferentes de usar la herramienta Degradado para aplicar transiciones de valores simples a los objetos. Usaré principalmente la configuración "Primer plano a transparente" (la primera opción en la subherramienta Gradient [G]) y la aplicaré en capas que se acumulen según los valores que desee. Esto es por un par de razones. Primero, soy pintor y prefiero ajustar las cosas a mano. En segundo lugar, a menudo no sé qué valor o forma exacta me gustaría, así que construir en capas o múltiples pasadas me permite ajustar sobre la marcha de una manera que me parece natural.

Entonces, para comenzar (después de un poco de configuración), debería tener algo como esto.

Tu esfera gris y tu sombra proyectada deben estar en capas separadas. Puede bloquear la transparencia y trabajar en copias de ellos directamente, o simplemente seleccionar los objetos con la herramienta de selección o mantener presionada la tecla "Ctrl" en su teclado mientras hace clic en la capa con el cursor para hacer una selección del objeto, y luego usar eso selección en una nueva capa de arriba. Mi método preferido es trabajar en una nueva capa, ya que puede ajustar las propiedades de la capa, la opacidad y transformar la forma individualmente desde el resto de su imagen.

He esbozado otro diagrama de nuestro plan de sombreado solo para demostrar lo que estoy pensando a medida que avanzo. Nuestro asistente de rana con el lápiz óptico apunta a "Core Shadow" y eso es lo que pienso primero.

 

La Core Shadow es esencialmente nuestra oscuridad más oscura o muy cercana también. Esto significa que cualquier otro valor en nuestra esfera será más ligero que él. Debido a que queremos curvar alrededor de nuestro objeto (ya que queremos que se vea redondo), usaremos la opción "Círculo" junto a "Forma" en nuestras Propiedades de herramienta mientras la herramienta Degradado esté seleccionada. También puede usar la opción Elipse si desea aún más control, pero para la velocidad prefiero dar forma al gradiente con solo usarlo desde diferentes ángulos y direcciones.

En esta imagen puede ver dónde he usado la herramienta Degradado para llenar casi toda la esfera de negro. Mira de cerca la parte inferior y la dejé un poco más clara en la parte inferior. Aquí es donde creo que estará la luz reflejada (la luz que rebota en la superficie sobre la que descansa la esfera).

 

He usado la herramienta (haciendo clic y arrastrando) varias veces para construir la forma y el nivel de oscuridad. Podemos ajustarlo más tarde porque está en su propia capa.

A continuación, agregamos una nueva capa, cambiamos nuestro color de primer plano y aplicamos nuestro tono medio o color / valor local en la parte superior de la capa de sombra central. Intenta darle forma de una manera que parezca natural. (Mejorará a medida que trabaje y más a partir de una buena referencia de configuraciones de iluminación similares).

 

Utilicé los controles deslizantes de color y simplemente ajusté el valor de primer plano al 44%. Si la luz es más brillante / más oscura, o su esfera es más oscura o de un color más claro, el valor local podría ser mayor o menor. Nuevamente, ¡practique desde la referencia de la vida real!

La rana izquierda (arriba) está apuntando directamente hacia donde "saqué" mi degradado circular para el tono medio. La imagen de arriba es solo una aplicación de la herramienta. Aquí están las aplicaciones posteriores para mostrar cómo gradualmente doy forma al área hasta que esté satisfecho.

 

(La rana derecha apunta hacia donde se establece el color de primer plano. ¡Asegúrate de usar if para tu herramienta de degradado!)

Ahora que el tono medio está activado y ha empujado la sombra del núcleo a una forma agradable, crea otra capa nueva y aplica el resaltado. Estoy configurando el mío en aproximadamente el 85% en el control deslizante de valor como blanco puro, por lo general, por lo general, debe guardarse para reflejos realmente brillantes en superficies brillantes. Por supuesto, también puede usar el blanco y negro puro como una opción estilística.

 

Y aquí está la esfera con el resaltado aplicado usando el mismo proceso que el tono medio. Por lo general, con los resaltados, menos es más, así que trate de no hacerlo demasiado grande. (Desea poder ver la esfera alejarse del espectador para obtener esa sensación redonda).

Y finalmente agregaremos un poco de degradado a la sombra proyectada. Normalmente, puedes ajustar un poco el borde de la sombra proyectada para suavizarla, pero asegúrate de estudiar los objetos reales que proyectan una sombra en varias situaciones de iluminación y algunas veces encontrarás que el borde es un poco más difícil de lo que pensabas.

Ahora, para comenzar, vuelva a configurar su herramienta de degradado en "Línea recta". Luego, (después de asegurarse de que está en una nueva capa y seleccionar la forma de sombra proyectada) configure un valor más claro y tire hacia arriba desde la parte inferior hacia donde la esfera toca la mesa / suelo. Esto es solo para agregar un poco de luz reflejada y mostrar una transición hacia el lugar más oscuro. Agregar estas pequeñas variaciones en el valor realmente ayuda a dar un efecto creíble.

Y ahí está nuestra esfera gris acabada.

Ahora, ¿de qué sirve todo esto? Parece una forma bastante compleja de dibujar una forma simple, ¿verdad? ¿Por qué no simplemente pintar la esfera con diferentes pinceles y aplicar naturalmente la textura y los detalles de una manera más pictórica? ¿O incluso usar la herramienta Aerógrafo con una máscara de capa o una selección para obtener un efecto similar? ¡Os animo a hacerlo, por supuesto! Pero con un poco de práctica, el uso de gradientes en su trabajo puede ayudarlo muy rápidamente a experimentar y planificar diseños y esquemas de iluminación, así como a agregar transiciones muy sutiles en tono y color.

 

¿Qué quiero decir con planificar el diseño? Bueno, aquí es donde nos hacemos un poco abstractos.

Principios y consejos de diseño

Cuando hablo de diseño, lo que quiero decir es la aplicación controlada de elementos visuales para agregar profundidad a nuestra imagen.

 

En una imagen sin color tenemos algunos elementos contrastantes para trabajar.

 

Para VALOR (cuán claro u oscuro es algo) tenemos contraste entre:

 

Luz y oscuridad.

 

Para SHAPE tenemos contraste entre:

 

Contra viento y marea

 

Para EDGES tenemos contraste entre:

 

Suave y duro

 

Estos son los bloques de construcción más básicos con los que tenemos que trabajar. En cada categoría, probablemente incluso agregue algunas subcategorías. Por ejemplo, si tiene una transición entre claro y oscuro en una forma simple como nuestra esfera, pero esta esfera es una textura rugosa, ahora ha agregado COMPLEJIDAD o VARIEDAD. Podrías decir que es solo otra expresión de bordes suaves y duros en cada pequeño hoyuelo y rasguño en tu bola, y estarías en lo correcto. Pero creo que es importante comprender que en cada objeto y en cada centímetro de su imagen debe esforzarse por un buen diseño.

 

Estudiar desde la vida y dibujar bocetos y pintar sobre la base de ese conocimiento agrega PROFUNDIDAD a su trabajo.

 

Hasta ahora, hemos aplicado gradientes simples que son BORDES suaves o transiciones entre las Luces y las Tinieblas de los VALORES en la esfera y lo hemos hecho en variaciones particulares de las FORMAS para mostrar el DISEÑO Volumétrico.

 

Ahora pensemos en estos principios a medida que avanzamos.

 

 

Aplicar gradientes a una calavera

Ok, voy a comenzar simplemente haciendo un boceto muy aproximado de un cráneo a partir de la referencia de la foto, y luego mostrando cómo divido las áreas que quiero usar degradados en áreas separadas.

 

Aquí está nuestro bosquejo aproximado. Use el pincel que desee, solo asegúrese de que sea solo un dibujo lineal.

Comencé a bloquear las sombras mientras dibujaba los detalles, pero estoy siendo bastante duro ya que voy a reelaborar las áreas y repasarlas.

Aquí he reducido la opacidad de la capa de línea aproximada, luego en una nueva capa arriba cuidadosamente esbozada y agrupada las áreas de sombra importantes. Este paso puede ser complicado, ya que requiere práctica y paciencia para dibujar estas formas con cuidado.

 

Puede simplificar y combinar estas formas aún más, o desglosarlas más, pero para este ejemplo esto servirá.

Ahora, ¿qué es este lío de flechas en todo nuestro bonito dibujo limpio?

 

Cada flecha (espero) se coloca con la dirección de cada sombra / gradiente en mente. Esta es la dirección en la que me centraré y haré referencia al colocar y extraer mis gradientes. Debido a que en nuestras reglas de Diseño vamos a tener variedad en nuestras sombras, y en nuestra foto de referencia tenemos áreas de luz reflejada, usaremos eso como nuestra guía sobre qué "final" de nuestras sombras será más oscuro o más claro. No se preocupe si parece un poco caótico, ya que mientras trabaja tendrá más y más sentido. Solo recuerda nuestra esfera y cómo se descompone y aplica eso al cráneo.

Aquí he llenado cuidadosamente nuestras áreas de sombra. Lo he dividido en algunas secciones en diferentes capas para cada parte, pero puede hacerlo a medida que aumenta sus valores en los pasos posteriores.

 

Este es un buen momento para verificar sus formas y proporciones para asegurarse de que esté satisfecho con su dibujo y composición. ¡Luego llegamos a los gradientes!

Así que aquí he escondido la capa del área de nuestra sombra proyectada (contorneado en verde), y seleccioné la forma de la misma (mantenga presionada la tecla Ctrl o comando, luego haga clic en la capa con la forma) y luego en una nueva capa comencé a dar forma donde veo En las áreas más oscuras, el cráneo toca la mesa.

 

Para esto estoy usando la opción Esfera en la herramienta Degradado discutida anteriormente en la lección. También usaremos la opción recta, pero como corta toda el área en línea recta, necesitará dividir las áreas en pedazos aún más pequeños para usarla de manera efectiva.

Aquí hemos vuelto a la opción de forma recta en la herramienta de degradado, y estamos comenzando nuestro "tirón" desde muy lejos de nuestra imagen. Esto es para que podamos obtener fácilmente un fino borde emplumado para imitar los valores que veo en la imagen de referencia. Recuerde construirlo en capas transparentes hasta que sea el valor que desea.

Ahora hay algunos métodos que puede usar para agregar valores a sus formas de sombra. Una forma de comenzar es fusionando todas tus formas de sombra en el cráneo (mantén la sombra proyectada en la mesa por separado). Para hacer esto, copie todas las capas que tengan las formas de sombra que desee y luego combínelas en una sola capa. (Mientras selecciona todas las capas que desea fusionar, presione Mayús + Alt + E), luego presione el pequeño icono en la parte superior del panel de capas con el tablero de ajedrez y un candado para "bloquear píxeles transparentes". Ahora podemos usar una combinación de la herramienta Lazo y la opción de forma Elipse en la herramienta Degradado para semi a mano alzada comienzan a reducir la variación del tono.

Aquí solo estoy usando el método que usamos en la esfera solo para ver qué tipo de efectos diferentes podemos obtener sin pasar por toda la estructura. Principalmente me estoy inspirando en la referencia y también en mi percepción de lo que está haciendo la forma. Debido a que los bordes de las sombras más cercanas a la fuente de luz están rodeados de áreas claras, me parecen más oscuros, por lo que oscurezco esos bordes más de una manera exagerada para ver cómo se ve. Debido a que estamos utilizando la opción "Primer plano a transparente" en la herramienta Degradado, podemos trabajar en la parte superior O debajo de esta capa a medida que avanzamos.

Aquí, en una nueva capa, he seleccionado a mano libre lo que veo son más las áreas de tono medio. Use las opciones de forma recta y circular para completar suavemente los valores deseados. Use la herramienta borrador para limpiar los bordes a medida que avanza.

 

Ahora que tenemos algunos valores hacia abajo, puede comenzar a borrar las áreas que desea que sean más claras y nítidas, y seleccionar áreas individuales que tengan formas más complejas para ajustar la dirección de la luz con la herramienta Degradado. Experimente un poco con todas estas técnicas y descubra qué funciona mejor para usted.

 

En mi ejemplo aquí, he agregado otra capa con un tono medio en el lado más claro del cráneo, luego borré para sacar la luz y los detalles.

Continúe ajustando los bordes y los valores para que coincidan con su referencia mientras recuerda la dirección de la luz, resaltados, sombra central y luz reflejada.

Aquí nos estamos acercando a terminar. Además de pintar y ajustar manualmente formas y bordes de valores, también selecciono áreas pequeñas con la herramienta Lazo y uso la herramienta Degradado para extraer pequeños degradados en áreas que creo que necesitan una transición más suave en los valores. Puede ser un proceso bastante complicado, pero sigue practicando y experimentando y obtendrás más dominio no solo con las herramientas de Clip Studio Paint, sino también con la pintura y el dibujo en general.

¡Gracias!

Terminado. ¡O al menos lo suficientemente terminado para los propósitos de este tutorial!

 

¡Muchas gracias por leer y llegar hasta el final! Espero que esto lo ayude en su viaje hacia el aprendizaje de Clip Studio Paint y lo ayude a comprender mejor el diseño en formas de modelado.

 

Aaron (rana de arte)