Aprender a dibujar plantas es algo que la gente omite con frecuencia, porque no es tan emocionante como dibujar, por ejemplo, un tipo genial con espadas. Pero aprender a dibujar bien las plantas es algo que puede agregar a sus dibujos para representar áreas pacíficas, áreas que dan un aura nostálgica o cualquier cosa realmente. Las plantas emiten un ambiente tranquilo que, si se agrega en los lugares correctos, le da a su arte un toque agradable.

Al dibujar plantas, debe considerar cuántos tipos de plantas hay. Hay muchos tipos diferentes de plantas, que se ven diferentes entre sí. Salir y estudiar plantas no solo es bueno para tu arte, sino que también es una actividad relajante. Puedes estudiar plantas donde quiera que vayas, en realidad. Recomiendo traer un cuaderno de dibujo contigo.

introducción

Todas las plantas, como todas las cosas en la naturaleza, son imperfectas. Ninguna planta tiene exactamente la misma cantidad de pétalos, hojas, etc., y ninguna planta es completamente similar entre sí. Ninguna parte de la planta es idéntica entre sí, ni sus pétalos, hojas, ramas o tallo.

 

Todas las plantas tienen características únicas. Los abedules tienen corteza blanca, las rosas tienen espinas, las margaritas tienen pétalos pequeños y ondulados, el musgo es extraño, los cactus se ven raros ... etc.

 

Al dibujar plantas en un entorno, intente usar la Regla de los tercios. Básicamente, esto se usa en fotografías, pinturas y dibujos por igual. Divide su dibujo en una cuadrícula de 3x3, y luego intenta poner lo que sea en su dibujo de una manera que parezca interesante. Observe en el dibujo que hice arriba, las margaritas están a un lado del dibujo, y no acabo de borrar el dibujo poniendo margaritas en todas partes. Cuando haces un dibujo, necesitas darle al espectador algo de espacio para respirar, sí, lo sé, extraño cómo le das a alguien espacio para respirar en una pintura. Pero al igual que necesita espacio en la vida para respirar cómodamente, necesita espacio en el arte para que sus ojos respiren.

 

Algunas plantas son altas. Algunas son cortas. Algunos son tan cortos que carecen de tallo y raíces, como hongos, musgos o líquenes. Estos pueden crecer en rocas o edificios o árboles, mientras que otras plantas generalmente crecen en tierra lisa. Algunas plantas son muy altas, como los árboles de secoya. Algunas plantas tienen flores. Algunos no. Algunas plantas pueden crecer en el desierto. Algunos pueden crecer en el Ártico. Algunas plantas pueden crecer a lo largo de una pared, como la hiedra o la gloria de la mañana o las uvas. Sé que esto está empezando a sonar mucho a un libro ilustrado, pero las plantas son organismos muy extraños que hay muchos tipos para estudiar y dibujar.

verde

Las plantas vienen en todo tipo de colores. Las plantas vienen en diferentes tonos de verde. Algunas plantas son de color naranja. Algunas plantas son de color rojo sangre.

 

 

 

anatomía de la planta

Sí, las plantas también tienen anatomía. Las plantas generalmente tienen una raíz, un tallo, hojas y bulbos. Pero algunas plantas son organismos no vasculares, lo que significa que carecen de xilema, floem, raíces y otras cosas. Estos generalmente se conocen como musgo, hongos o cualquier tipo de planta que crezca en todas partes. Algunas plantas tienen troncos y ramas. Estos se conocen como árboles. Su tronco está cubierto por corteza, que es marrón la mayor parte del tiempo, no sé por qué. Algunas cortezas de los árboles también son blancas, rojas o amarillas.

 

Biología vegetal trivial: las hojas en la parte superior de la planta que están más cerca del sol son más pequeñas y las hojas en la parte inferior de la planta que reciben menos luz son más grandes. Esto se debe a que la hoja necesita absorber más luz, por lo que tiene más área de superficie que capturará más luz.

 

Algunas plantas son desiguales, puntiagudas o lisas. Algunas plantas son puntiagudas para defenderse de los depredadores. Algunas plantas son lisas porque hace más difícil que los insectos se adhieran a ellas.

 

 Al dibujar plantas, debes tratar de entender sus mecanismos. Poder dibujar algo es una cosa. Poder comprender cada pequeño detalle de su dibujo es otra cosa. Cuando puedes mirar tu dibujo y entender por qué lo dibujaste así, le está dando sentido.

 

Saber dibujar diferentes tipos de plantas hace que su trabajo sea muy diverso e interesante. Tener conocimiento de diferentes tipos de plantas puede agregar a su estilo de arte, porque las plantas vienen en muchas formas y formas diferentes que estas formas se convierten naturalmente en parte de su estilo. Es mucho más que saber dibujar una flor bonita.

Como dibujar una planta

A lo que realmente estás aquí. Cómo dibujar digitalmente una planta. Dibujar plantas puede parecer aburrido, pero una vez que las entiendas, puedes saltar y, una vez que lo hagas, será interesante y divertido. Las plantas son formas de vida complicadas que tienen formas y patrones específicos.

Cuando dibujo plantas, uso una referencia. Esto no es trampa en absoluto. Es para aprender a dibujar cosas correctamente. Sin embargo, lo que es trampa es el rastreo. Entonces realmente no aprendes mucho en absoluto.

 

Una cosa que hago es poner primero el color de fondo. Esto evita el "aspecto pintado" Donde, si coloca el fondo después de haber terminado su tema, puede tener pequeños huecos y agujeros. No es atractivo y es ineficiente. También establece el estado de ánimo: ¿la pintura se realiza durante la noche, la puesta del sol o la medianoche? Me ayuda a determinar cómo se vería la iluminación y qué humor de colores uso.

Observe cómo todo en el día se ve amarillo y todo en la noche se ve púrpura / azul. Así es como sombreo las cosas. Las cosas en las sombras se parecen más a un azul oscuro que a un negro. No se porque. Las cosas a la luz del sol se ven de color blanco amarillento.

 

También puedes aplicar esto para dibujar plantas.

Las plantas en la parte superior se ven más amarillas, y las que están en la parte inferior son azuladas porque les llega menos luz.

 

Si te preguntas cómo hice ese efecto de "brillo" en la parte superior

Primero puse un azul muy, muy claro como fondo. Como el sol inunda la vista con luz, hace que todo, incluso el cielo, sea más brillante.

 

Luego agrego un amarillo. Amarillo brillante, no importa qué tono ... solo amarillo. Lo abofeteo, y luego con la herramienta Cuentagotas (atajo "I") selecciono el cielo y con eso agrego pequeños puntos en el amarillo. Se supone que esto muestra los pequeños huecos en el dosel de las hojas.

Luego obtengo un verde amarillo y luego lo pongo dentro del amarillo. Asegúrate de dejar un borde amarillo dentro, porque el amarillo está destinado a mostrar la luz que golpea los bordes de las hojas. Se supone que el verde amarillo muestra las hojas que reciben menos luz.

 

¿Te das cuenta de que las hojas no tienen una forma definida, como si solo parecieran círculos? Eso es porque la cámara no está enfocada en el dosel. Por lo general, hago esto para dibujos que se centran en un tema debajo del dosel de las hojas, que hice arriba. Cuando las cámaras no están enfocadas en algo, se ven borrosas y sus formas se fusionan. Este es el efecto que estoy tratando de replicar.

En primer lugar me sale un pincel divertido. Como un pincel grueso y doloroso. Para los que dibujé arriba usé:

 

Lápiz => Lápiz de mapeo / sin suavizado (píxel) / alrededor de 50 tamaños de pincel

 

o

 

Pincel => Acuarela densa / alrededor de 20 Tamaño de pincel |

 

Me gustan estos pinceles porque dibujar plantas debería ser como pintar: los pétalos de una flor son muy parecidos a los trazos de un pincel grande. Un pincel de acuarela me permite controlar la opacidad de mis trazos, por lo que puedo definir fácilmente qué tan brillante u oscura es una parte.

 

Entonces consigo una referencia. Voy a pintar una planta sentada cerca de mi ventana.

 

Primero bosquejo la planta.

La planta que estoy dibujando, creo, es una hosca de borde blanco. Sus bordes son blancos, y para lograr ese aspecto de borde blanco, simplemente dibujé una forma rugosa y luego lo pulí con verde, ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿Por qué sus bordes son blancos? Déjame mostrarte

 

Puedo afilar los bordes, estrecharlos, hasta cierto grosor. Se ve mejor, es más rápido que agregarlos después.

 

Después de que termine de agregar los colores básicos, solo agrego los otros detalles. No hay mucho que pueda decirte en términos de esto además de prueba y error, y experimentar con colores.

 

Al experimentar con colores, ayuda moverse alrededor de la rueda de colores. Tampoco quieres sombrear con negro. Porque la mayoría de las cosas son más azules que negras, ya que el cielo es azul y algo de ciencia. Dado que el sol es un poco amarillo, eso significa que los objetos con más luz solar que los golpean se ven amarillos. Por lo tanto, en las áreas más oscuras de las plantas, querrás un azul verdoso oscuro. Zonas más claras, de color amarillo verdoso brillante.

 

También también. También quieres moverte hacia la parte gris de la rueda de colores. Si haces que tus plantas sean demasiado vibrantes, puede parecer poco natural. Un verde grisáceo se vería mucho más natural. Los verdes vibrantes funcionan en mundos de dibujos animados, pero si estás dibujando realismo, debes humedecer los colores con un poco de gris.

Vida y muerte

Las plantas son altamente simbólicas dependiendo del contexto en el que las uses. Las plantas continúan viviendo mientras que los animales no. Los árboles pueden vivir por miles de años, los humanos solo viven por cien. Un contexto en el que podría poner esto sería una tumba. Una tumba de un guerrero caído descansa junto a un árbol. El árbol imparte una sensación melancólica, porque ese árbol probablemente todavía estaba vivo cuando el guerrero estaba vivo. El lector podía imaginar qué eventos ocurrieron mientras el guerrero estaba vivo. Tal vez solía jugar a las escondidas con sus amigos alrededor de ese árbol. Tal vez se comprometió cerca de ese árbol. Pero todo lo que vemos en esa imagen es alguien grave. Pero podemos sentir tantas cosas de eso.

 

Los árboles son generalmente vistos como un símbolo de paz y serenidad. Cuando la vida humana se vuelve estresante, a menudo nos retiramos a la naturaleza. Los árboles nos dan una sensación de paz. No nos piden nada. No nos hacen daño. Todo lo que hacen es vivir en silencio.

 

Las flores a menudo se ven como una belleza fugaz. Las flores existen por breves momentos: florecen en la primavera y mueren a medida que llega el invierno.

 

La hiedra que crece en una estatua le da al espectador una sensación de melancolía. ¿Cuántos años tiene esa estatua, ahora que la hiedra ha crecido por todas partes? ¿Quién construyó la estatua? También puede dar al espectador un sentimiento de vida o muerte. Después de que los humanos hayan muerto, las plantas crecerán sobre nuestras ciudades y creaciones después de que nos hayamos ido. Es lo que sucede eventualmente: las cosas se descomponen en el suelo, de donde las plantas pueden crecer, continuando el ciclo de la vida.

 

Esta es la importancia de las plantas en el arte. Son capaces de transmitir tantas emociones.