• Todas las fotos, dibujos y diagramas de esta guía fueron creados por mí.

Introducción

¡Bienvenido a otra guía útil! Hoy aprenderemos sobre la iluminación y el sombreado de una variedad de objetos, texturas y formas. ¡Empecemos!

Los basicos

Lo primero es lo primero; Necesitamos entender los conceptos básicos. La iluminación y las sombras pueden ser difíciles de estudiar y comprender porque cambian constantemente dependiendo de su ubicación, fuente (s), hora del día y sujeto y posición de iluminación. Repasemos algunos fundamentos para que podamos tener una mejor idea de cómo funciona todo.

• Iluminación ambiental :: Esta es la luz que impide que su escena sea totalmente oscura. Echa un vistazo a nuestro pequeño pueblo aquí; Está un poco oscuro sin introducir una fuente de luz dominante, pero aún podemos ver todo lo que significa que está iluminado.

• Fuente de luz :: A medida que nuestro "sol" sale a la derecha de nuestra ciudad, introducimos una fuente de luz dominante. Las sombras se vuelven más prominentes y se hace evidente una dirección hacia la iluminación.

• Aspectos destacados :: Observe cómo a medida que nuestro "sol" se mueve a través de nuestra ciudad en un arco de derecha a izquierda, los puntos más brillantes de nuestros edificios se mueven junto con él. Estos son nuestros aspectos más destacados; El punto más claro y, a menudo, los puntos más altos y más cercanos a la fuente de luz.

• Sombras proyectadas :: Los puntos oscuros que proyectan nuestros objetos, a menudo en el suelo, son lo que llamamos sombras proyectadas. Está más oscuro más cerca de nuestros edificios y se vuelve más claro cuanto más se aleja la sombra. Observe cómo cambia la longitud de la sombra proyectada en función de dónde se encuentra la fuente de luz y qué tan cerca está de nuestro sujeto.

Luz reflectante

• Luz reflectante :: Ocurre cuando su fuente de luz rebota en los objetos y golpea a su sujeto. Adapta el tono de los objetos circundantes del que rebota, en lugar del tono de su fuente de luz.

Para mostrar lo que mencioné anteriormente de esta luz reflectante que toma el color de su entorno, revisaremos una esfera blanca sobre un fondo verde. A pesar de que nuestra linterna de fuente de luz tiene un tono azul frío, las sombras inferiores adaptan el color verde circundante a medida que la luz se refleja en la esfera desde el suelo.

Cuando se trata de superficies reflectantes e iluminación, puede ser sorprendente darse cuenta de los algoritmos que intervienen en su creación en la vida real. Sí, hay matemáticas detrás del arte realista, y eso es porque hay matemáticas detrás de la vida en general. Echemos un vistazo rápido a los conceptos básicos de algunos de estos principios.

• Ley de reflexión :: Merriam Webster describe esto como "una declaración en óptica: cuando la luz cae sobre una superficie plana, se refleja de manera tal que el ángulo de reflexión es igual al ángulo de incidencia y que el rayo incidente, el rayo reflejado y todos los rayos normales se encuentran en el plano de incidencia "

 

Ahora que es un poco confuso, así que analicemos las cosas para que sea más fácil de entender.

 

• Rayo incidente: Lo que llamamos Rayo incidente (o “i” en nuestros siguientes diagramas) es nuestra fuente de luz que baja y golpea nuestro espejo o superficie reflectante.

 

• Rayo reflectante :: Nuestro Rayo reflectante (o "r" en nuestros siguientes diagramas) es la luz que se refleja desde nuestro Rayo incidente.

 

• Rayo normal :: (o "n" en nuestros siguientes diagramas) Esta es la línea perpendicular a nuestra superficie reflectante (Se encuentra a 90 grados).

 

Entonces, ¿cuál es la Ley de Reflexión para tontos? En esencia, significa que cuando nuestro rayo incidente incide en nuestra superficie, el rayo reflectante tendrá un ángulo igual al rayo incidente. En otras palabras, i = r en ángulo plano.

 

Sin embargo, esta ley no solo se aplica a un espejo horizontal y un rayo incidente de ángulo uniforme. Puede surtir efecto con un espejo en cualquier posición y con un rayo incidente entrando en cualquier ángulo. Θ i = Θ r siempre.

Entonces sabemos qué es la Ley de Reflexión. Frio. Ahora exploremos eso más a fondo con dos tipos de reflexión utilizando los mismos principios.

 

• Reflexión especular: se ve cuando la luz se aplica a superficies lisas, como espejos y cuerpos de agua tranquilos.

 

Resulta en una reflexión más uniforme que es más fácil de calcular la trayectoria de. (Tal como se ve en el diagrama de la Ley de Reflexión anterior) Esta trayectoria exacta de los rayos de luz crea una imagen en la superficie totalmente lisa de la que rebota la luz.

• Reflexión difusa :: Se ve cuando la luz se aplica a superficies irregulares, como el asfalto y el lienzo.

 

Si eres fotógrafo, puedes reconocer el término "difusor" con los paneles que colocas frente a tus luces para proporcionar una iluminación más generalizada de tu escena. Esto funciona porque esa capa de película, lienzo, plástico, etc. proporciona un método para que los rayos incidentes reboten y se dispersen de manera irregular. Dado que sus rayos van en todas las direcciones, obtiene una escena con una iluminación más amplia y una fuente de luz más grande.

En este mismo sentido, las nubes actúan como difusores del sol. Sin nubes en el cielo, el sol proporcionará una iluminación intensa debido a su distancia del sujeto y su pequeño punto. Con las nubes, la luz se arroja y se difunde, dando una fuente de luz más grande y más cercana, formando sombras más suaves.

 Incluso la atmósfera de la Tierra y las moléculas de agua en el aire pueden ayudar a difundir la luz hasta cierto punto.

 

• La luz suave se puede lograr teniendo una fuente de luz grande o acercando la iluminación al sujeto

• La luz intensa se puede lograr teniendo una fuente de luz pequeña o alejando la iluminación del sujeto.

 

Cambios de tono

Cuando se trata de colorear y sombrear, es importante usar el cambio de tono para obtener una diversidad de colores en el sujeto. Esto se hace cambiando ocasionalmente el tono de la rueda de color mientras pinta y sombrea.

 

En el ejemplo anterior de una esfera, tenemos a la izquierda una imagen de cambio de tono que se ha aplicado, mientras que a la derecha usé solo un tono rojo singular para la totalidad de la esfera. La alternancia de colores en la esfera izquierda agrega vitalidad e interés al objeto, mientras que la esfera derecha con su tono singular parece aburrida y aburrida.

 

Observe que en la esfera izquierda, también agregué iluminación verde reflectante para incorporarla mejor al fondo verde.

 

Valores de escala de grises a color

Usar el método de sombreado en escala de grises, en el que establece la iluminación y las sombras de su escena en monocromo antes de agregar color en la parte superior con modos de fusión, es una excelente manera de garantizar que su obra de arte tenga contraste e interés visual. Sin embargo, antes de usar este tipo de sombreado, es importante comprender cómo los colores se traducen en valores de escala de grises.

Arriba hay una tabla de qué porcentaje de gris corresponde a tonos de color específicos. Observe cómo los diferentes colores también se comportan de diferentes maneras según los valores de gris. Mientras que un valor de gris del 75% equivale a un rojo cereza brillante, ese mismo porcentaje de gris da como resultado un amarillo sucio. Es importante tener esto en cuenta al emplear pintura monocromática, para evitar la dificultad de obtener los colores adecuados más adelante.

 

Sugiero tener una paleta de colores preestablecida de antemano antes de utilizar el método de pintura monocromática, para que pueda verificar previamente la correlación de tonos con los valores de gris.

 

Hagamos un ejercicio para demostrar la pintura monocromática dibujando una foto de una esfera metálica sobre un fondo verde brillante. Aquí están los pinceles que usaremos para crear nuestra obra de arte;

Utilizo un pincel diferente para el efecto moteado en el tutorial que desafortunadamente ya no está disponible en la tienda de Activos. Sin embargo, 雪 ブ ラ シ es una alternativa cercana;

• Paso uno :: Crea una nueva capa. Luego, haga un círculo negro con la herramienta Figura (U) con la configuración Elipse en Línea / Relleno "Crear relleno". Luego, arrastre el círculo sobre su lienzo mientras mantiene presionada la tecla Mayús para obtener un círculo perfecto. Esta será la base de nuestra esfera.

• Paso dos :: Mientras observamos nuestra foto en monocromo, marcamos la ubicación general de las luces, las sombras y los tonos medios. Observe cómo se componen de formas circulares y redondeadas a medida que la curvatura de la esfera envuelve la luz a su alrededor.

 

• Paso tres :: Usando un tono brillante gris, la fuente de luz y la luz del borde en la parte superior y la luz reflectante en la parte inferior se agregan.

CONSEJO :: Utilizo la herramienta Curva de Figura (U) para agregar la luz reflectante y la luz del borde mientras bloqueo la capa de mi esfera, para lograr esa curva perfecta.

 

• Paso cuatro :: Utilizando la herramienta de desenfoque integrada de Clip Studio que se encuentra en Mezcla (J), bloqueo mi capa de esfera y suavizo todo.

 

• Paso cinco :: Para agregar un énfasis adicional a la luz del borde y corregir cualquier borrado que se haya producido durante el desenfoque, entro y agrego mi luz del borde nuevamente antes de suavizarla con mucho cuidado. También agrego reflejos de iluminación adicionales a la derecha de la esfera.

 

• Paso seis :: Forma un resaltado usando blanco o casi blanco para el reflejo más brillante de la luz. También se crean algunas sombras más en la esfera para oscurecerla en la replicación de la foto de origen. Luego enfaticé la luz reflectante inferior en comparación con la foto, para darle a nuestro sujeto más contraste de sus sombras proyectadas que también se agregan.

CONSEJO :: Las sombras proyectadas se agregan en su propia capa, debajo de la esfera. Observe cómo las sombras proyectadas también presentan desenfoque como resultado de una fuente de luz cercana al sujeto o más grande.

 

Paso siete :: ¡Hora de colorear! En una nueva capa llena de un tono verde azulado, establezca el modo de fusión en (color). Esto hará que toda nuestra escena tenga ese color.

 

• Paso ocho :: Seleccione solo su capa de esfera haciendo CTRL + haciendo clic en la capa. Con un borrador suave, borre suavemente la parte superior de la capa del modo de fusión (color) de la esfera. Esto es el resultado de que la fuente de luz principal es de un color diferente al de la luz reflectante que rebota en el piso verde, lo que da como resultado una iluminación verde reflectante que aparece en la parte inferior de la esfera y una iluminación principal blanca / dorada en la parte superior.

 

• Paso nueve :: Con su esfera aún seleccionada, agregue algunos tonos dorados cálidos en la parte superior de su esfera en su capa de modo de fusión (color). Además, aplique algunos tonos azules diferentes a la parte inferior iluminada reflectante de la esfera para un trabajo más dinámico.

 

• Paso diez :: Coge el 雪 ブ ラ シ (Snow Brush) y en una nueva capa haz manchas en la superficie de la esfera, tal como lo ha hecho nuestra foto. Esto es genial para texturizar nuestro trabajo. Si tus motas son demasiado pequeñas o difíciles de ver, ve a (Propiedad de la capa) -> (Efecto) -> (Efecto de borde) -> (Borde de acuarela) para que se destaquen.

 

• Paso Once :: ¡Casi listo! Como último paso, hagamos que esta obra de arte destaque aplicando una curva de tono.

 

Rueda de emociones de Plutchik

Este tema podría ser su propio tutorial por completo, por lo que lo abordaremos brevemente hoy.

Si no sabes cómo mejorar aún más tu escena, considera usar la Rueda de las emociones de Plutchik para ayudarte con tu teoría del color. Los diferentes colores evocan diferentes emociones. Al dominar lo que significa cada color, puede influir en el estado de ánimo de su trabajo y permitir un simbolismo más profundo.

 

¿Quieres crear una escena oscura y de mal humor de un personaje que ha perdido a un ser querido? Usa tonos de azul oscuro para transmitir el dolor. O tal vez desee una obra de arte violenta de un personaje que se enfurezca, si es así, busque sombras e iluminación rojas para transmitir el punto.

 

Pintura de piel realista

Las texturas de sombreado pueden ser complicadas debido a sus formas complejas y al mayor grado de detalle necesario para transmitir realismo. Cubriremos cómo sombrear y pintar el pelaje, ya que es una excelente manera de mejorar la comprensión de la iluminación en superficies complejas.

Primero, comenzaremos estudiando algunas fotos de referencia que tomé. El pelaje varía mucho en longitud, consistencia y color dependiendo de la especie a la que pertenece. Las referencias anteriores son de piel de mapache, que tiene una mezcla única de piel larga gruesa y piel más corta y suave.

Aquí están los pinceles que usaremos para pintar los siguientes dos tutoriales sobre pieles;

El pincel 主線 も 水彩 も 厚 塗 り も (Línea principal, acuarela, revestimiento grueso) es lo que se utiliza para la mayoría de estos tutoriales sobre pieles. Ajusto la configuración para modificar la cantidad de pintura, la densidad de la pintura, la dureza y la densidad del pincel para diferentes grosores y suavidad de los trazos.

El pincel Ri ★ Ink Splats agrega un gran toque final de iluminación moteada al final del proceso de pintura.

Observe cómo solo ajustando el pincel La dureza y el tamaño pueden crear trazos de pelaje drásticamente diferentes. Emplearemos este método para crear una variedad de pieles en nuestra pintura.

• Paso uno :: Comience pintando una base rugosa para su pelaje. No es necesario que sea demasiado detallado en esta etapa, algo suelto y rápido funciona bien.

 

• Paso dos :: Con un color más claro, bloquee la posición general de los resaltados mediante trazos verticales con un tamaño de pincel grande.

 

• Paso tres :: Mezcla los dos tonos sutilmente.

 

• Paso cuatro :: Reduce el brillo de tu pelaje para permitir un resaltado más fácil yendo a (Editar) -> (Corrección tonal) -> (Brillo / Contraste). Esto hará que el pelaje que agregaremos en los pasos posteriores parezca más vibrante.

 

• Paso cinco: realice una mezcla adicional del pelaje y comience a colocar capas en los hilos de pelaje individuales comenzando desde la parte inferior del sujeto y avanzando hacia arriba. Los extremos de los hilos de tu piel serán más claros, mientras que las bases serán más oscuras a medida que las sombras caigan sobre ellos.

CONSEJO :: Comenzar en la parte inferior y avanzar hacia arriba le impide colorear sus trazos a medida que avanza.

 

• Paso seis: sigo agregando detalles de pelaje y hebras, aumentando gradualmente la dureza de mi pincel para hacer que las hebras más cercanas al espectador parezcan más nítidas. Esta alternancia de dureza produce un efecto similar al ajuste de la apertura de una cámara y ayuda a formar una profundidad de campo poco profunda.

 

• Paso siete: Se agregan delicadamente más mechones resaltantes a las áreas del pelaje que son demasiado oscuras y necesitan más diversidad. Tenga cuidado de no colocar su pelaje al azar, y de darle una apariencia estructurada como se ve en nuestro ejemplo fotográfico.

 

• Paso ocho :: Con una dureza establecida al máximo o casi máxima, agrego los hilos finos finales en una nueva capa para una textura pronunciada. Estos se colocan más comúnmente en las regiones resaltadas.

 

• Paso nueve :: Mezcla las bases de los nuevos hilos de piel crujientes.

 

• Paso diez :: Si su pelaje carece de contraste, considere hacer una nueva capa configurada para Multiplicar y oscurecer algunas sombras.

 

• Paso once: en una nueva capa configurada en Superposición, tome un tono cálido y brillante para la parte que mira hacia la fuente de luz principal y un tono azul frío para la parte que mira hacia la iluminación reflectante para formar un efecto brillante en el pelaje.

 

• Paso doce :: Coge el pincel Ri ★ Ink Splats y motea algunos efectos de iluminación en una nueva capa configurada en Glow Dodge. Luego, haga que se destaquen aún más yendo a (Propiedad de capa) -> (Efecto) -> (Efecto de borde) -> (Borde de acuarela).

 

• Paso trece: con la herramienta Degradado (G) en una nueva capa establecida en Esquivar resplandor, elige un tono cálido para la parte superior y un tono frío para la parte inferior para luego barrer el lienzo.

 

• Paso Catorce :: Como nuestro último paso, terminaremos las cosas usando una Corrección Tonal yendo a (Capa) -> (Nueva Capa de Corrección) -> (Corrección Tonal). Esto iluminará nuestra imagen y amplificará el contraste y la coloración. Ahora ya hemos terminado!

 

El pelaje largo es excelente, pero también es útil tener experiencia dibujando longitudes de pelaje cortas. Para nuestro próximo tutorial paso a paso, dibujaremos pieles de conejo estándar. Para comenzar, echemos un vistazo a nuestras imágenes de referencia para ayudarnos a visualizar cómo se mueve y se acuesta el pelaje.

 

 

• Paso uno :: Comience con una base rugosa para su pelaje en un tono oscuro. No es necesario ser demasiado detallado, solo bloquee la forma general.

 

• Paso dos :: Dé una palmada a algunos aspectos destacados básicos en las regiones que están más iluminadas por su fuente de luz principal.

 

• Paso tres :: Mezcla los tonos mientras cuidas de dejar espacio para trazos texturizados.

 

• Paso cuatro :: En un tono más oscuro de marrón, forma sombras en las áreas donde se despeina el pelaje. Los trazos amplios para este paso funcionan bien, ya que a continuación vamos a entrar en detalles más extensos.

 

• Paso cinco: comenzando desde la parte inferior y avanzando hacia arriba en la forma, use un tamaño de pincel pequeño para formar filas horizontales de pelaje con trazos hacia abajo, alternando entre filas claras y oscuras. Esto dará la apariencia de profundidad. Es importante no solo colocar aleatoriamente la textura del pelaje, ya que eso puede dar como resultado una imagen desordenada que es visualmente poco atractiva.

 

• Paso seis: Después de que se haya aplicado la totalidad de la textura base, ahora podemos entrar y oscurecer o aclarar cualquier sección de pelaje que esté especialmente rizada.

 

• Paso siete :: Si tu pelaje se está volviendo demasiado oscuro o carece de contraste, aplica una curva de tono yendo a (Editar) -> (Corrección tonal) -> (Curva de tono) para aclarar las cosas.

 

• Paso ocho: con un tamaño de pincel pequeño y una configuración de dureza de 3 barras, agregue reflejos brillantes a las regiones de pelaje más cercanas a la fuente de luz principal.

 

• Paso nueve: en una nueva capa configurada para Multiplicar, se agrega una capa suave de sombra al lado de la piel que se aleja de la fuente de luz principal.

 

• Paso diez: en una nueva capa configurada en Luz suave, agregamos una cantidad sutil de iluminación a las secciones de la piel con alto contenido de brillo, más notablemente más cerca de nuestra fuente de luz.

 

• Paso once :: Use un color cálido para la parte de la imagen más cercana a su fuente de luz y un tono frío para la parte que se aleja de su fuente de luz en una nueva capa configurada en Superposición para agregar efectos de iluminación.

 

• Paso Doce :: Como toques finales, entraremos con nuestro pincel Ri ★ Ink Splats y motearemos algunos efectos de iluminación en una nueva capa configurada en Glow Dodge. Luego, haga que se destaquen aún más yendo a (Propiedad de capa) -> (Efecto) -> (Efecto de borde) -> (Borde de acuarela). Ya hemos terminado!

 

 

Sombrear un personaje

¡Aplicando todo lo que hemos aprendido de los segmentos anteriores a la aplicación, sombrearemos a un personaje de anime en un estilo de sombreado de celda! ¡Saltemos directamente a esto!

• Paso uno :: Comienza con tu personaje de anime coloreado. Luego, seleccione la capa de color base mediante CTRL + Al hacer clic en la capa, para seleccionar el propio carácter. O bien, puede usar el recorte de capa para que el color de sombreado solo se aplique al personaje.

 

• Paso dos :: Decidí usar la referencia fotográfica # 5 de frente para cabello corto para ayudarme mientras sombreo, por lo que la iluminación vendrá desde la esquina inferior izquierda de mi escena. Haga una nueva capa en el modo de fusión Multiplicar, luego sombree donde cae la luz en la foto de referencia. Exagerar las luces y las sombras puede ayudarte a lograr una apariencia más estilística y de anime.

 

• Paso tres :: Toma una nueva capa establecida en Superposición y coloca tus reflejos que son el resultado de tu fuente de luz principal en un color cálido.

 

• Paso cuatro :: Haz una nueva capa, luego forma un anillo en el cabello para darle brillo. Desenfoca ese anillo y establece la capa en Glow Dodge.

CONSEJO :: Solo tengo el cabello seleccionado para este paso para evitar que el color salga de esta región.

 

• Paso cinco: en una nueva capa configurada para Multiplicar, haz un anillo debajo de tu anillo resaltado para proporcionar profundidad al cabello.

 

• Paso seis :: Con solo el personaje seleccionado, doy un barrido hacia abajo desde la parte superior de la cabeza con la herramienta Gradiente (G) en una capa de multiplicación. Esto es parte del sombreado general del cabello, ya que mi fuente de luz proviene de la dirección opuesta.

 

• Paso siete: ¡Forma trazos de brillo en el cabello y los ojos para hacerlos resaltar!

 

• Paso ocho :: Haga una nueva capa establecida en Agregar (Brillo) y con la herramienta Degradado (G) barra hacia arriba desde la esquina inferior izquierda para crear una fuente de luz aparente en su escena.

 

• Paso Nueve :: En una nueva capa con la configuración de Superposición, use su herramienta Gradiente (G) nuevamente con solo su personaje seleccionado y agregue un efecto de iluminación inclinando el degradado hacia abajo sobre la esquina superior derecha.

 

• Paso diez :: Para que el sombreado de nuestro personaje sea más interesante, bloquea la capa y selecciona solo el sombreado del cuello. Luego, en un color más oscuro y un tono diferente, use la herramienta Degradado (G) hacia abajo para que el espacio más cercano al mentón sea más oscuro.

 

• Paso once :: Crea una nueva capa con el modo de fusión Glow Dodge debajo de tu capa de personaje. Con el pincel 雪 ブ ラ シ (Nieve), agregue algunos efectos de iluminación para visualizar mejor su fuente de luz.

 

• Paso doce :: Para nuestro paso final, haremos que nuestra obra de arte sea más atractiva mediante la implementación de un Mapa de degradado a través de (Capa) -> (Nueva capa de corrección) -> (Mapa de degradado) con esta capa recién formada en el modo Luz suave. ¡Ya hemos terminado!

 

Los mapas de degradado son una excelente manera de hacer que su arte sea más interesante y de aplicar un ambiente a su trabajo. Cuando se usa en combinación con modos de fusión, puede lograr efectos increíbles.

 

 ¡Hay toneladas de opciones de descarga gratuita en los Activos de Clip Studio para la asignación de degradado! Aquí hay algunos de mis favoritos;

Referencias de luz para humanos

Encontrar las fotos de referencia correctas o tomar las suyas puede ser importante para ayudarlo a comprender cómo funciona la luz en un entorno real. Echemos un vistazo a algunas referencias que he creado por el bien de este tutorial con mi modelo de maniquí, Joeja. He preparado tres peinados diferentes para ella también para darle algo de diversidad y para cubrir cómo la dirección de la iluminación también afecta el cabello.

 

Observe cómo la luz y las sombras se envuelven alrededor de su estructura facial creando curvas y formas en lugar de líneas perfectas. La anatomía de la cara influye en las sombras y la iluminación.

:: MANIQUÍ FRONTAL ::

:: MANIQUÍ CON VISTA AL TRIMESTRE ::

:: MANIQUÍ PERFILADO ::

Pero digamos que no quieres que nuestro maniquí, Joeja, sea una referencia. Quieres a alguien que sea real y tenga oídos. No te preocupes, eso también lo tengo cubierto. Es hora de sacar nuestro próximo modelo y hacer algunos estudios de iluminación con ella también.

:: FRENTE HUMANO ::

:: VISTA TRIMESTRAL HACIA EL HOMBRE

:: PERFIL HACIA EL HOMBRE ::

:: HACIA ATRÁS ::

Referencias de luz capilar para humanos

Ahora que hemos cubierto una variedad de ángulos e iluminación con modelos que tienen cabello corto o sin cabello, revisemos también dos estilos de cabello adicionales comúnmente vistos y estudiemos cómo aparece la iluminación diferente en ellos.

:: PELO CORTO FRONTAL ::

:: CARA CORTA LATERAL ::

:: PELO CORTO RETROCESO ::

:: BOB RIZADO FRONTAL ::

:: CARA RIZADA LATERAL BOB ::

BOB RIZADO HACIA ATRÁS

Modelos 3D para referencia de iluminación

Pero digamos que no tienes una pequeña ciudad o un Joeja para ayudarte con tus estudios de iluminación. No te preocupes, Clip Studio te respalda. ¡Se ofrece una gran variedad de modelos 3D gratis! ¿No puede encontrar uno que le guste en las opciones preinstaladas? Echa un vistazo a Clip Studio Assets para ver edificios en 3D, escenas, castillos, diferentes tipos de cuerpos y mucho más.

 

Los modelos 3D tienen una función de iluminación incorporada para ajustar la dirección de la fuente de luz y proyectar sombras.

Aquí hay algunos activos de modelos 3D divertidos vistos en el ejemplo anterior;

Nota final

¡Muchas gracias por leer y espero que hayas aprendido algo nuevo hoy! Asegúrese de dejar un me gusta, comentar y suscribirse para obtener más tutoriales. ¡Hasta la próxima! ^ v ^