Introducción

¡Hola! Mi nombre es Maddie, y soy una ilustradora digital desde hace mucho tiempo y amante de los patrones. En el siguiente tutorial, le mostraré cómo hacer patrones repetitivos o en mosaico en Clip Studio Paint. Puede ver el video para ver los pasos en tiempo real o saltar al tutorial de texto a continuación.

 

Al final, también te mostraré algunos de mis propios patrones y para qué tipo de cosas puedes usarlos. ¡Empecemos!

Video Tutorial

Este video muestra los pasos 1 a 5 del Tutorial de texto a continuación (con una breve parte sobre cómo corregir un error común). Para obtener ideas y patrones adicionales, consulte la sección "Cómo usar su nuevo patrón" después del tutorial de texto.

Tutorial de texto

Paso 1 - Nuevo lienzo

Vaya a Archivo> Nuevo y cree un nuevo lienzo para dibujar su patrón. Normalmente trabajo con un lienzo cuadrado, pero puedes trabajar con otras formas si lo prefieres.

• Recuerde buscar qué tamaño y resolución debe tener su patrón final si lo está haciendo para algo específico, como una textura de juego o una impresión de tela. La sección "Cómo usar su nuevo patrón" tiene algunos tamaños estándar de EE. UU. Si necesita un lugar para comenzar.

Paso 2: dibujar el patrón

Aquí es donde se diseñará la mayor parte de su patrón. Los patrones vienen en muchas formas, tamaños y colores diferentes. ¡Investiga un poco si estás tratando de recrear un tipo de patrón en particular, o dibuja lo que quieras si estás haciendo algo solo para ti!

Opcional: simetría

 

Los patrones son una excelente manera de jugar con formas y técnicas que no usas muy a menudo, por lo que una de las cosas que me gusta hacer es hacer patrones simétricos. Para hacer esto, busque la herramienta de regla en su barra de herramientas o presione U para abrir el menú de reglas.

 

Una vez que tenga el menú abierto, asegúrese de que la opción "Simetría de línea" esté marcada y seleccione el número de líneas de simetría que desea usar. 2 líneas te darán una simetría de espejo, esto es lo que usé aquí. (El número es dos porque ambas líneas se superponen, haciéndolas parecer una sola línea).

• ¡Si quieres jugar con más líneas, puedes obtener algunos efectos de copo de nieve o mandala!

• Dependiendo del tipo de patrón que esté haciendo, la base del patrón puede consistir en líneas de interconexión, texturas de superficie o una colección de formas. Consulte "Cómo usar su nuevo patrón" para conocer otras ideas.

No se preocupe por los bordes de su patrón todavía, rellenaremos y arreglaremos las costuras en los próximos pasos.

Paso 3 - Mosaico del patrón

Una vez que haya dibujado la parte principal de su patrón, ¡es hora de probar cómo se verá el patrón cuando se repita! Este paso también ayudará a configurar el paso 4.

• Si estás intentando hacer un patrón sin costuras, como una textura de juego o un fondo de pantalla escalable, ¡estos dos pasos siguientes son muy importantes! Vea una comparación de un patrón sin costuras (izquierda) con un patrón con una costura obvia (derecha) a continuación.

• Si no le importa tener una costura en su patrón, puede pasar al Paso 5.

 

Sin embargo, antes de comenzar a colocar el patrón en mosaico, limpiemos un poco.

1. Comience agrupando todas y cada una de las capas que utilizó para dibujar su patrón (Ctrl + G o haga clic con el botón derecho> "Crear carpeta e insertar capa").

2. Haga clic derecho y haga un duplicado del grupo.

3. Oculte el grupo original para mantenerlo alejado.

 

Esto te ayudará a mantener todo organizado y te dará una copia de seguridad en caso de que algo salga mal mientras haces el resto del patrón.

Ahora que tiene una copia de seguridad, vamos a poner mosaico.

Primero, combine el nuevo grupo de capas (haga clic con el botón derecho> "Combinar capas seleccionadas"). Luego seleccione todo en el lienzo usando Ctrl + A o Seleccionar> Seleccionar todo.

 

• Esto asegurará que esté haciendo el patrón del mismo tamaño que el lienzo. Cuando más tarde mueva la versión en mosaico de su patrón, el lienzo y el patrón deben ser iguales para que el patrón se ajuste correctamente. En otras palabras, para que su patrón no se desalinee accidentalmente en ninguna parte. (Me olvido mucho de esto, ¡es por eso que tenemos una copia de seguridad!)

A continuación, haga clic derecho nuevamente y seleccione "Convertir capa".

 

En el cuadro que se abre, vaya a "Tipo" o presione Tab y seleccione "Capa de material de imagen".

Esto convertirá su capa en un material de imagen, similar a los que puede encontrar en la carpeta de materiales de Clip Studio. En este caso, la imagen no se guarda en esa carpeta, pero la capa ahora puede usar una función de mosaico incorporada de Clip Studio Paint.

 

Para activar esta función, busque la herramienta Operación y la Subherramienta Objeto. En la parte inferior del panel de Propiedades de la herramienta, habrá un cuadro llamado "Mosaico". ¡Marque la casilla y mueva su patrón para ver cómo comienza a repetirse!

Ahora podemos ver las costuras en el patrón y, lo que es más importante, dibujar en ellas sin adivinar dónde se alinea todo. El siguiente paso cubrirá el relleno de las costuras y la verificación del patrón final.

Paso 4 - Limpiar las costuras

Ahora que podemos mover las costuras a la mitad del lienzo, podemos trabajar para completar todos los espacios. Primero, sin embargo, tenemos que convertir la capa de nuevo, o Rasterizarla, para poder dibujar en la capa nuevamente. (Las capas de material de imagen no se pueden dibujar).

 

Haga clic con el botón derecho en la capa del patrón y elija Rasterizar una vez que tenga el patrón colocado como lo desee.

¡Ahora puede rellenar los huecos tal como dibujó el patrón original! Si lo necesita, es posible que tenga que repetir algunos de los pasos anteriores para llenar todos los vacíos limpiamente.

 

• Recuerde duplicar, fusionar, convertir, mover y rasterizar las nuevas versiones de su patrón como lo hizo antes. (Lea las instrucciones anteriores nuevamente si es necesario).

Ahora, cuando convierta, coloque mosaicos y mueva su patrón en el lienzo, ¡no debería haber huecos ni costuras visibles!

El paso 5 le mostrará cómo verificar su patrón a mayor escala e importarlo a un proyecto más grande.

Paso 5: importa tu patrón a otro lienzo

Una vez que esté satisfecho con la apariencia de su patrón, ¡es hora de usarlo en algo!

 

Para empezar, asegúrese de guardar su patrón en un archivo .clip (formato Clip Studio) y recuerde dónde lo guardó. Deberá hacer referencia a este archivo para importarlo a otro lienzo.

Luego, abra otro archivo nuevo, o si tiene un archivo en particular en el que desea usar el patrón, abra ese archivo. Luego vaya a Archivo> Importar> "Crear objeto de archivo" para importar su patrón al nuevo archivo. Encuentre su patrón guardado y haga clic en Abrir.

Aparecerá un cuadro de diálogo cuando abra su patrón. Solo le dice que la imagen aquí está vinculada al archivo de patrón original.

 

Lo bueno de esto es que si ve algo que desea cambiar en su patrón, volver a guardar su patrón original .clip también lo actualizará en el nuevo archivo. El inconveniente es que si mueve el archivo de patrón a otra carpeta o algo así, tendrá que decirle a Clip Studio Paint dónde está nuevamente.

Después de importar el archivo de patrón, también tendrá que volver a la herramienta Operación> Sub herramienta Objeto nuevamente y hacer clic en "Mosaico" en el panel de propiedades de la Herramienta. ¡Esto hará que su patrón se repita en todo el lienzo, por lo que ahora puede ver cómo se ve cuando se repite!

Ahora puede manipular su patrón sin tener que preocuparse por estropear el original. Escala, transforma la perspectiva en él, recórtala, ¡lo que necesites! Además, debido a que el patrón todavía está conectado a su archivo original, siempre puede actualizar el patrón en sí sin tener que deshacer ninguna de sus transformaciones aquí.

 

Si en algún momento desea evitar que su patrón se vincule o actualice con el archivo original, simplemente haga clic derecho> Rasterizar la capa de patrón en su nuevo archivo y se convertirá en una capa estándar.

En última instancia, depende de usted lo que haga con su nuevo patrón repetitivo. ¡Hay algunas sugerencias a continuación para diferentes tipos de patrones y configuraciones si necesita ideas!

Bonificación: cómo usar su nuevo patrón

Como dije antes, hay muchos tipos diferentes de patrones, hechos para todo tipo de usos diferentes. Algunos de mis tipos de patrones favoritos personales incluyen Damasco (generalmente un patrón de papel tapiz floral), bordes de nudo celta (estos generalmente solo se repiten en una dirección), las texturas de mosaico utilizadas en los videojuegos y esos patrones de animalitos lindos que generalmente se usan para pantalones de pijama.

 

Aquí demostraré la configuración y el uso de patrones para 3 aplicaciones diferentes. Por supuesto, hay muchas más formas de usar patrones, ¡estos son simplemente algunos que uso a menudo!

Imprimir - Diario de la luna y las estrellas

La impresión de imágenes es un negocio muy complejo, especialmente cuando comienza a imprimir en superficies que no son de papel (como camisas o bolsos), ¡pero hay muchos tipos diferentes de impresión que usan patrones repetitivos! Algunos de ellos incluyen impresiones a gran escala, como impresión de tela o papel tapiz, e impresión a menor escala, como cuadernos y camisas. En este caso, demostraré un patrón estrellado repetitivo en una maqueta de diario (una foto con el patrón editado digitalmente).

Tamaño: los tamaños de impresión varían ampliamente según el tamaño del producto impreso. En general, las impresoras o los fabricantes pueden proporcionar el mejor tamaño para que use con sus productos. Sin embargo, uno de los beneficios de repetir patrones es que puede asegurarse de cubrir todo el área impresa más fácilmente. ¡Asegúrese de que el tamaño de su imagen sea al menos tan grande como la impresión prevista (si no es más grande) y debería estar listo para comenzar!

 

Para este diario, el tamaño previsto del diario es de aproximadamente 5 pulgadas x 8 pulgadas, por lo que me aseguraría de que el segundo lienzo (el que tiene la impresión final, no solo el patrón) sea un poco más grande que 5 pulgadas x 8 pulgadas Como el patrón en sí se puede escalar, me gustaría asegurarme de que no sea demasiado pequeño (2 en x 2 pulgadas estaría bien para este tipo de patrón). Siempre es mejor reducir las imágenes que tratar de agrandarlas.

 

Resolución: el estándar para la impresión es de 300 DPI (puntos por pulgada).

Consejos: las formas de estrella para este patrón se dibujaron con la regla simétrica de 8 líneas y luego se copiaron y pegaron en posición aleatoria para el patrón "campo de estrellas". Convertí la capa en la que estaban las estrellas y las moví para asegurarme de no dejar ningún espacio obvio.

 

¡La textura que incluí en el fondo es en realidad una que viene con Clip Studio Paint (Dappled Cloud 2)! Ya estaba hecho para repetir sin problemas, lo que significa que no tenía que preocuparme por hacerlo sin problemas.

Videojuegos - Suelo de madera

Muchas texturas para videojuegos y otras aplicaciones 3D todavía se pintan a mano, particularmente para juegos que usan un aspecto más estilizado o pictórico. Para planos planos, como pisos y paredes, una buena manera de obtener mucha textura en una pequeña cantidad de memoria es usar texturas repetidas o en mosaico, como el piso de madera aquí.

 

Bonificación: Clip Studio también ofrece un software de modelado 3D para ayudar con el dibujo, ¡en el que definitivamente podrías usar una textura como esta!

Tamaño: las texturas de los videojuegos suelen ser cuadrados con lados que son potencias de dos (512, 1024, 2048, etc. píxeles), por lo que son compatibles con computadoras más antiguas. Esta restricción no es tan necesaria como solía ser, pero es un buen estándar si no tiene una razón para un tamaño especial.

 

Para esta textura, utilicé 1024 x 1024 píxeles para darme espacio para poner algunos detalles adicionales. Sin embargo, en la mayoría de los juegos, algo como un piso generalmente se minimizaría tanto como sea posible para dejar espacio en la memoria para activos más importantes (como el personaje del jugador u objetos con los que el jugador interactúa).

 

Resolución: la resolución web estándar es de 72 DPI (puntos por pulgada). Esto es lo mismo para la mayoría de las cosas visibles en las pantallas debido a los límites de las pantallas de computadora estándar.

Consejos: miré fotos de pisos de madera reales mientras pintaba esto, antes de agregar algunas de mis propias exageraciones para hacer el piso más interesante. Siempre es importante tener una referencia cuando intentas pintar algo (semi) de manera realista, ¡incluso me había olvidado de cómo eran realmente los pisos de madera hasta que fui a echar un vistazo a algunos en mi casa!

 

Para mantenerlo sin problemas, este patrón incluía muchas conversiones y movimientos alrededor de varias capas a la vez. Es mucho más fácil (para mí) asegurarse de que cada paso sea perfecto antes de pasar al siguiente. De lo contrario, a veces olvido cómo hice un paso en particular o qué color usé.

Ilustración - Patrón de fondo de fuego

Uno de mis usos favoritos para repetir patrones es en las ilustraciones. La mayoría de las veces los uso como fondos para piezas de personajes, aunque también se pueden usar para cosas como ropa o patrones interiores (como en el mundo real). Este patrón particular es una versión muy estilizada del fuego, hecha para imitar el fuego del caballo frente a él.

Tamaño: esta ilustración en particular es muy grande, ya que tengo la intención de imprimirla en el futuro (una vez que el resto esté terminado). El patrón en sí es de alrededor de 2,000 x 2,000 píxeles. El tamaño aquí me da mucho espacio para esos pequeños detalles en las formas de fuego y la textura de las líneas.

 

Resolución: debido a que esta pieza es en última instancia para imprimir, tiene 300 DPI, como el patrón estrellado anterior.

Consejos: la clave de este patrón es comenzar con líneas onduladas simples y construir desde allí. Hice algunos bocetos de líneas onduladas diferentes hasta que encontré el estilo que me gustaba. A partir de ahí, me aseguré de que el boceto fuera perfecto convirtiéndolo y moviéndolo para conectar todos los huecos. También volví a revisar todo al final con líneas más suaves, y agregué énfasis a la forma del fuego al variar los diferentes anchos de línea.

 

Formas como estas también funcionarían bastante bien para otros tipos de patrones también. ¡Quizás algo con agua que fluye en la dirección opuesta!

Conclusión

Como mencioné, estas no son las únicas formas en que puede usar patrones repetitivos. Todos los diferentes tipos de arte ya utilizan patrones, y hay muchos de ellos que puedes estudiar en línea y en persona para inspirarte. Tanto en cómo hacerlos y para qué usarlos.

 

Si te gusta un tipo particular de patrón, no hay nada de malo en tratar de copiar algunas de las formas que usan en tu propio trabajo de práctica. Personalmente, aprendí combinando formas de múltiples patrones en varias piezas diferentes. Solo asegúrate de mezclarlo y hacerlo tuyo para las piezas terminadas.

 

¡Ahora sal y haz algo de arte!

 

Si desea ver más de mi propio trabajo o tiene alguna pregunta, puede seguir mi Twitter o Instagram a continuación: