Introducción

¡Hola! Mi nombre es Maddie, soy principalmente una artista de fantasía y una de mis cosas favoritas para dibujar es la arquitectura gótica.

 

Hoy, les voy a mostrar cómo dibujo la arquitectura gótica de fantasía inspirada en la realidad. Más específicamente, veremos las ventanas arqueadas de las catedrales góticas, como las que se encuentran en Notre Dame, la Abadía de Westminster y otras catedrales de Europa occidental de esa época.

He dividido este tutorial en dos videos para mantener una duración razonable. El primer video cubre formas comunes en ventanas góticas arqueadas y cómo unir estas formas en un boceto de diseño de ventana. (Pasos 1 y 2) El segundo video cubre mis métodos personales para llevar un diseño de ventana gótica desde el boceto hasta la obra de arte terminada. (Pasos 3, 4 y 5) El texto a continuación es básicamente una transcripción de ambos videos.

Paso 1: investigación y referencia

Dado que estamos basando nuestro diseño de ventana final en catedrales góticas reales, debemos comenzar mirando las ventanas de las catedrales góticas reales. Te mostraré cómo desglosar algunas de las formas en estas ventanas usando algunas fotos de referencia que tomé en un viaje a Francia hace años.

También recomiendo encarecidamente salir y recopilar sus propias imágenes de referencia si puede, o usar algo como Pinterest para recopilar muchas fotos de referencia diferentes para dibujar. Solo recuerda no mirar solo una imagen, siempre debes mirar una variedad para obtener las mejores ideas de cada una.

 

Entonces, aquí tenemos varios ejemplos de ventanas de catedral góticas. Si observa de cerca, notará que hay algunas formas básicas que ocurren en todas estas ventanas.

 

Parte de lo que me gusta particularmente de dibujar ventanas góticas es que debido a que usan formas repetidas, podemos dividir fácilmente este diseño de aspecto súper complejo en piezas mucho más simples y luego replicar esas piezas de diferentes maneras en nuestra propia ventana. Así, podemos hacer una ventana totalmente nueva, nunca antes vista, que todavía parece pertenecer a una catedral gótica. De hecho, si practica la búsqueda y creación de estas formas con la suficiente frecuencia, puede obtener ventanas de fantasía aún más elegantes en sus dibujos.

Entonces, ¿cuáles son estas formas principales? Bueno, la forma más obvia es, por supuesto, la forma del marco exterior. Este top de arco redondeado con pico puntiagudo. Esta forma es parte de lo que define esta ventana como una pieza de arquitectura gótica. De hecho, el nombre de este tipo de arco es Arco gótico.

Sin embargo, esto no significa que todas las ventanas de arco gótico tengan el mismo tamaño o proporción. Hay muchas variaciones, cortas y anchas, altas y delgadas, etc., pero todas tienen ese arco característico en la parte superior y una forma rectangular alargada en la parte inferior.

 

Además de la forma exterior, las ventanas góticas arqueadas suelen tener muchos elementos decorativos dentro de esa forma de arco desde la mitad superior hasta el tercio superior de la ventana. Y aquí, en mi opinión, es donde el diseño se vuelve realmente divertido.

Los diseños de estos arcos superiores suelen ser las partes más complejas e individuales de cualquier diseño de ventana gótica. Afortunadamente, también se pueden dividir en formas más simples que se repiten en todo el diseño. E incluso hay algunas ventanas góticas arqueadas que son bastante simples para empezar.

Pero entonces, ¿cómo desglosamos los diseños de ventanas góticas más complejos? Bueno, comencemos con la pieza más grande, solo tenemos que dibujar la mitad de la ventana. Casi todas las ventanas de arco gótico serán verticalmente simétricas en el medio.

Por lo tanto, muchas de las formas dentro del diseño también son simétricas, como más arcos apuntados, círculos y el siempre popular patrón de trébol o trinidad.

Este diseño tiene muchas variaciones dentro de la arquitectura gótica en general, y las ventanas góticas arqueadas en particular. Por ejemplo, existen variaciones en las que una o más secciones tienen un arco apuntado en lugar de uno redondo.

Y a partir de esa forma, podemos obtener formas aún más exageradas, como la que me gusta llamar el “fantasma”.

Hay muchas formas diferentes que se pueden encontrar en las ventanas góticas, a veces incluso dentro de las ventanas de la misma catedral, pero cada ventana individual generalmente solo tendrá algunas de las mismas formas repetidas. Tómate un tiempo para estudiar qué tipo de formas puedes encontrar en tu propia referencia y elige las formas que más te gusten. En el siguiente paso, veremos cómo tomar estas formas y hacer nuestro propio diseño de ventana con ellas.

Paso 2 - Ideas y bocetos

Como vimos en nuestro paso de investigación y referencia, hay una serie de formas que a menudo están presentes en las ventanas de las catedrales góticas.

Estas formas son parte de lo que distinguirá su ventana gótica de otros estilos de ventana. Por supuesto, ahora también es el momento de expandirse más allá de las formas presentes en las ventanas del mundo real si así lo desea. Solo tenga en cuenta que cuanto más diferente la haga, menos "gótica" se verá su ventana.

 

Ahora, ¿recuerdas esa simetría de la que hablamos antes? Aquí es donde resulta útil. Si tiene una versión de Clip Studio, debería poder seguir adelante y sacar la regla de simetría de la pestaña de reglas. Esto le permitirá dibujar un boceto perfectamente simétrico y un arte lineal, mientras solo realiza aproximadamente la mitad del trabajo.

 

Si tiene otro programa de arte, es posible que tenga o no una herramienta de simetría, pero probablemente solo pueda dibujar la mitad del diseño a la vez. Solo tendrá que copiar, pegar y reflejar el diseño mientras trabaja para que pueda ver cómo se ven ambos lados juntos.

 

Entonces, una vez que tenga su línea de simetría hacia abajo, comencemos creando la forma básica del arco gótico. ¡No olvide el punto! Puede usar una herramienta de línea o mantener presionada la tecla Mayús para hacer líneas rectas en el rectángulo inferior.

 

Ahora que tenemos nuestra pauta exterior, podemos empezar a rellenar las formas decorativas en la parte superior del arco. Por lo general, comienzo marcando dónde quiero que termine la decoración y que comiencen las partes inferiores largas de las ventanas. Esta sección inferior de la ventana gótica a menudo se divide en 3 secciones, aunque el número puede variar de 2 a 5 o más, según el tamaño total de la ventana.

 

Por ahora, comencemos con 3. Puede continuar y marcar esas 3 secciones para que sepamos dónde conectarnos a ellas más adelante.

A continuación, dividiremos la sección superior debajo del arco en piezas más pequeñas.

 

Si mira hacia atrás en algunas de las imágenes de referencia, notará que la mayoría de la decoración de ventanas góticas consiste en las formas que miramos antes encajadas casi como piezas de rompecabezas. Las formas más pequeñas, como los tréboles y los “fantasmas”, se modelan en piezas aún más grandes, a menudo parecidas a pétalos de flores, arcos más puntiagudos y similares.

 

Personalmente, me gustan más las formas de pétalos de flores, así que eso es lo que agregaré a mi ventana aquí. Tenga en cuenta que estas formas ahora deben ser relativamente grandes, porque en un minuto agregaremos todas las formas más pequeñas.

 

Y no se preocupe por hacer todo bien la primera vez, por lo general hago 3 o 4 bocetos para una sola imagen antes de poder conformarme con cualquier diseño que me guste. Además, cuanto más practique estas formas, más fácil será hacerlas.

 

Ahora que tenemos las formas más grandes en nuestra ventana, es hora de encajar en nuestras formas más pequeñas que estudiamos antes. Intente repetir formas sobre la marcha, como mencioné anteriormente, muchas ventanas góticas del mundo real usan la misma forma más de una vez en sus diseños.

 

Tenga en cuenta que no hay una forma correcta o incorrecta de dibujar estas piezas, y si se queda atascado, busque la forma que le gustó en su referencia. Intente incorporar esa forma en lo que ya tiene, o haga un nuevo contorno si no encaja.

 

Si está agregando esta ventana a una ilustración más grande, ahora también sería un buen momento para dibujar la ventana en la escena, o usar sus herramientas de transformación para colocar sus bocetos juntos en perspectiva (si es necesario).

 

Siempre que esté satisfecho con su boceto, puede ir a los siguientes pasos a seguir junto con la forma en que normalmente renderizo las ilustraciones, o puede continuar y terminar la ventana en su propio estilo.

 

Paso 3 - Lineart

En los siguientes pasos, le mostraré cómo normalmente renderizo piezas terminadas. Obviamente, esto se puede hacer de muchas maneras diferentes y variará según sus métodos preferidos y la ilustración en la que esté utilizando su ventana gótica.

 

Personalmente, comienzo creando una capa de arte de línea limpia sobre mi boceto final. Esto básicamente significa rastrear mi boceto en su mayor parte. A veces, si hay partes del boceto en las que aún no he resuelto todos los detalles, volveré y esbozaré un poco más antes de forrar, pero aparte de eso, es bastante sencillo.

Para esta pieza en particular, terminé usando una combinación del bolígrafo Turnip, que es mi opción para el forro en Clip Studio, curvas Bézier y la herramienta de línea para segmentos de línea recta.

 

Por supuesto, puedes dibujar todo a mano, pero eso me resulta un poco tedioso. Especialmente en lugares como el marco donde necesito mantener un ancho relativamente constante alrededor de la ventana.

Mientras alineaba la forma de la ventana, también agregué un poco de hiedra decorativa a esta pieza. Elegí hacer la hiedra sin líneas para mantener el enfoque en el diseño de la ventana.

 

Agregar líneas a cualquier cosa automáticamente le da importancia visual, nuestros ojos quieren enfocarse en las cosas que se enfatizan al tener contornos a su alrededor. Por lo tanto, eliminar las líneas de un elemento visual le permite retroceder a un segundo plano o sentirse menos importante visualmente.

 

Para la hiedra, usé un cepillo de hojas para poblar las enredaderas decorativas de hiedra. Esto también se puede hacer a mano, pero también me gusta la aleatoriedad del método del pincel.

 

Para aquellos de ustedes que están dibujando conmigo, o simplemente les gustaría otro pincel de follaje, he incluido un enlace a una descarga gratuita del pincel en la descripción.

 

El cepillo de hojas de hiedra está disponible de forma gratuita a través de Clip Studio Assets aquí:

Si observa de cerca, notará que hay dos aspectos de las ventanas góticas que agrego en esta etapa de revestimiento que no esbocé de antemano.

 

Primero, agregué más definición a los elementos decorativos en la parte superior del arco. En la mayoría de las ventanas góticas, las piezas decorativas están hechas de piedra y se colocan sobre una capa de vidrio, tanto en el interior como en el exterior. Estas piezas de piedra suelen estar biseladas para que se curven hacia afuera desde la superficie, si miras la imagen de una ventana gótica en ángulo, puedes ver cuán 3D son en realidad.

 

Las líneas más pequeñas que dibujé entre las líneas existentes son para representar esta forma, y verá durante la sección de sombreado cómo ayudan a darle a la pieza cierta dimensionalidad.

 

En segundo lugar, agregué el líder dentro de la parte del panel de vidrio de la ventana. Estas son las líneas que forman los bordes alrededor de los elementos de piedra y un patrón de diamante en el medio. Hay muchas variaciones diferentes dentro de las partes de vidrio de los diseños de ventanas góticas, a menudo se realizan con motivos de vidrieras o patrones repetidos, como la forma de diamante.

Personalmente prefiero los diseños de vidrio más simples, para poder concentrarme en la parte superior elaborada, ¡pero ciertamente no hay razón por la que no puedas agregar más complejidad al tuyo!

Paso 4 - Sombreado y color

La forma en que normalmente sombreo las imágenes comienza con una capa múltiple. Esta capa múltiple será mi capa de sombreado base, establece la dirección general de la fuente de luz para la escena y cualquier textura presente en el objeto que se está sombreando, como piel, pelo, suciedad, etc.

 

Empiezo por inundar esta capa con un color de sombra, generalmente los colores medios o claros funcionan mejor. Luego comenzaré a borrar la sombra de cualquier superficie que toque la luz. Esto, por supuesto, depende de dónde se coloque la fuente de luz en su escena y de la forma de su (s) objeto (s).

En este caso, elegí poner la luz en la parte superior derecha de la escena (aunque hice la mayor parte del sombreado con el lienzo volteado). Puede ver que presté especial atención al marco de la ventana y los detalles durante el sombreado, porque gran parte de la superficie 3D, o dimensionalidad, del marco se define por dónde la luz lo golpea y no lo golpea.

Una vez terminada la primera capa de sombreado, agrego una segunda capa de multiplicación para las sombras más profundas. Esto incluye las sombras proyectadas por otros objetos, como las enredaderas de hiedra y los rincones y grietas del marco. Básicamente, cualquier cosa que esté de espaldas a la fuente de luz, o donde la fuente estaría bloqueada por otra cosa.

La última etapa del sombreado, aunque está un poco desordenada aquí, es un conjunto de capas para superponer en el que pinto los aspectos más destacados. Normalmente utilizo un color muy claro, en su mayoría desaturado, para los reflejos, pero en este caso, debido a la forma en que estaba pintando la pieza, opté por un naranja saturado más brillante.

 

Prácticamente cualquier lugar donde la luz golpea primero se resalta.

Hablando de luz, noté al mirar mi colección de referencia que me gustan particularmente las fotografías donde el vidrio de las ventanas góticas reflejaba fuertemente su entorno. Algo que hacía que muchas de las ventanas parecieran reflejar otro mundo.

 

Por lo tanto, pensé que un reflejo de la puesta de sol de color naranja brillante y vibrante sería una excelente manera de pintar esta ventana y hacer una imagen espeluznante apropiada para la temporada.

 

Dado que muchas catedrales góticas se construyeron mucho antes de la producción en masa, todos los paneles de vidrio (que no han sido reemplazados desde entonces) se colocaron originalmente a mano en las formaciones principales. Esto significa que, aunque la mayoría de los reflejos del vidrio eran precisos, de vez en cuando hay paneles en diferentes ángulos, que reflejan diferentes cantidades de luz.

 

Para imitar esto, entré y pinté muchos de los principales colores de reflexión lentamente, variando deliberadamente la cantidad de color que coloqué en varios lugares y ocasionalmente borrando algunas áreas también.

 

Logré la mayor parte del aspecto brillante final para el reflejo del atardecer usando algunas capas configuradas en Agregar (Resplandor) con colores naranja, amarillo y rosa pintados uno encima del otro.

Después de decidir sobre el tema y los colores del atardecer espeluznante, también decidí cambiar las hojas de hiedra a un color marrón rojizo más otoñal. Hice esto usando el control deslizante Corrección tonal> Tono / Saturación / Luminosidad en Editar, ya que quería mantener la variación de color en las hojas.

 

El sombreado de las hojas se hizo de manera similar al sombreado de la ventana. Usé el color de la hoja base como sombra, dibujé un color de hoja ligeramente más claro para un sombreado básico y una luz aún más vibrante para imitar los naranjas y amarillos del atardecer presentes en los paneles de vidrio. Dado que las hojas son una pieza de acento secundaria a la ventana, no me preocupé por ser tan preciso con el sombreado.

En este punto, estaba bastante contento con el aspecto del sombreado y el color, y decidí mover la pieza a los toques finales.

Paso 5 - Toques finales

Personalmente, cuando dibujo, suelo encontrar que me centro casi exclusivamente en crear y terminar cada objeto o parte por separado. Completo el arte lineal, luego el sombreado, luego el color, etc. Y mientras trato de tener en cuenta cómo se verá toda la pieza cuando esté terminada, las piezas separadas no siempre se combinan tan bien como me gustaría.

 

¡Aquí es donde entran los toques finales! El objetivo de esta etapa es mirar la pieza como un todo y unir todo con sombreado / resaltado adicional, superposiciones de color y detalles más pequeños como brillos de luz o motas de polvo que le dan un poco más de vida a una pieza.

 

Para esta imagen, la mayor parte del sombreado y el resaltado adicionales que hice se lograron en una sola capa superpuesta, usando amarillo naranja brillante para acentuar la luz, las partes brillantes de la imagen y un azul marino más oscuro para empujar las sombras.

 

También agregué algunas capas de corrección para resaltar el brillo, la saturación y el contraste en la pieza general.

También decidí agregar algunos toques espeluznantes adicionales, como si hubiera fuego fatuo o pequeños fragmentos de magia flotando alrededor del reflejo de lo que imaginé como un bosque oscuro.

 

¡Y con eso, mi ventana gótica ahora está completa!

Si has leído hasta aquí, agradezco tu dedicación y espero que hayas disfrutado del tutorial.

 

Si tiene alguna pregunta sobre las ventanas góticas o el dibujo en general, no dude en preguntar en los comentarios aquí, en YouTube o en mis redes sociales vinculadas a mi perfil.