1. INTRODUCCIÓN

Hola a todos, soy Konart.

Hoy, te mostraré cómo sombrear tus dibujos para darles ese aspecto de "película de anime" o "espectáculo de anime". Cuando se habla de dibujos de sombreado en un estilo de anime, seguro, hay muchas maneras y muchos estilos para hacerlo, sin embargo, a menudo están más orientados hacia ilustraciones que simplemente tienen un estilo de anime para ellos.

 

Aquí, sin embargo, veremos cómo hacer que sus dibujos se vean más como capturas de pantalla de un programa de anime o una película de anime e intentaremos que se vean auténticos.

 

Empecemos

 

2- CEPILLOS

En este tutorial usaré algunos pinceles, pero los que uso para casi todo tienden a ser solo 3 o 4 de ellos, y aquí en particular, cambiaré entre ellos dependiendo del elemento del dibujo. Por ejemplo, para sombrear personajes en anime, generalmente solo usas pinceles duros sin textura, mientras que para fondos puedes usar un rango más amplio.

3- EL DIBUJO

Si desea que parezca auténtico, le recomiendo comenzar dibujando el personaje con un fondo. En los programas de anime o películas, los personajes casi nunca están parados allí sin nada en el fondo, generalmente están en una habitación, en la calle o en la escuela, y como veremos pronto, la forma en que sombreas el fondo es Uno de los principales elementos a tener en cuenta si buscas este look.

 

Si tiene problemas para dibujar fondos, puede usar modelos 3D o fotos como referencia para facilitar las cosas. Si trabajas a partir de fotos, también puede ayudarte un poco a comprender la iluminación de la escena que dibujarás.

 

Puedes comenzar tu boceto con el fondo o con el personaje, solo debes tener en cuenta la perspectiva. A veces comienzo con el personaje, y otras veces con el fondo, tal vez incluso tratando de dibujar ambos al mismo tiempo para ver cómo funcionaría la composición, realmente puedes comenzar en cualquier parte, siempre que las piezas encajen entre sí.

 

Para este dibujo, comenzaré con el boceto del fondo.

 

Y luego dibujaré el personaje en una capa separada. Para asegurarme de que el personaje encaja bien en el fondo, disminuyo la opacidad de la capa de fondo para poder verlo mientras bosquejo el personaje.

Luego, en una capa debajo del dibujo del personaje, uso un color plano para separar el personaje del fondo.

Para hacer esto, debe establecer su capa de personaje como referencia, luego, en una capa a continuación, use la herramienta de selección automática y haga clic fuera del personaje.

Luego, invierta la selección y reduzca el área seleccionada en 2 o 3 píxeles, esto depende del tamaño de su dibujo, si sus líneas son muy gruesas, deberá reducir más la selección. Después de eso, puede llenar la selección con cualquier color.

Y con eso, tenemos nuestro boceto terminado.

4- LINEART

Ahora, si desea que su dibujo se vea como algo de un espectáculo de anime o una película, debe seguir los mismos pasos que se utilizan para hacer anime, y eso significa, para empezar, tener un lineart limpio. Cuando trabajas en un estilo más pictórico, es posible que no necesites un lineart limpio, o incluso un boceto, pero ese no es el caso aquí. Animar a los personajes lleva mucho tiempo, por lo que los estudios de anime usan solo líneas limpias y colores planos. Claro, probablemente no animarás tu dibujo, pero si quieres que se vea real, deberás dibujar como si estuviera animado.

 

Nota: cuando digo "Lineart del personaje", no solo estoy hablando del personaje en sí, sino también de las cosas que están agarrando o moviendo. Puedes ver esto por ti mismo, ver cualquier programa de anime o película, y notarás que los objetos de la escena que pueden ser movidos por los personajes tienen el mismo lineart y colores planos que los personajes. Por ejemplo, cuando un personaje está montando una bicicleta, la bicicleta tiene el mismo estilo que el personaje, lo mismo si el personaje está sentado en una cama.

 

Para hacer un lineart limpio, empiezo bajando la opacidad del boceto, de la misma manera que hice con el fondo, y luego empiezo a dibujar en una capa de arriba.

 

Para que se vea limpio, tengo 2 consejos principales:

 

A- Use solo 1 pincel único para toda la línea de vida del personaje

 

B- Evite usar el grosor de línea tanto como sea posible, es decir, trate de tener todas sus líneas de aproximadamente el mismo tamaño. Puede ajustarlo yendo a la configuración de su pincel y luego a la dinámica de la forma.

 

Ahora dibujaré el lineart limpio y agregaré un color plano debajo como antes.

Por ahora, nos moveremos al fondo y dejaremos al personaje por un momento. Como he dicho antes, puedes ir en el orden que quieras, primero colorear el personaje o dejarlo hasta el final. Una vez que el boceto para el fondo está listo y el personaje tiene una línea limpia, generalmente me gusta pasar a colorear el fondo, porque eso me dará una mejor idea de la iluminación y los colores que tendrá el personaje.

 

Pero antes de eso, reduciré la opacidad del personaje y lo dejaré allí. Podría desactivar las capas con el personaje, pero simplemente bajando la opacidad, puedo ver qué partes del fondo serán bloqueadas por el personaje, por lo que no necesitaré colorearlas.

 

Sin embargo, si planeas usar tu dibujo para una pequeña animación GIF o algo similar, recomendaría desactivar el personaje y dibujar el fondo por completo, ya que a medida que el personaje se mueve, se verán más partes del fondo.

5- COLOREANDO EL FONDO

Para la etapa de coloración del fondo, no limpio el boceto.

 

Esto puede ser diferente en algunos animes, pero generalmente, los fondos no tienen lineart, tienden a ser un poco más realistas, por lo que no lo necesitan. Entonces, en lugar de limpiar el boceto, disminuyo su opacidad y comienzo a agregar colores planos en una capa detrás.

 

Intenta hacerlo de modo que cada objeto del fondo tenga su propia capa. Por ejemplo, en una habitación, usaría una capa para el piso, otra para la cama, otra para la silla, y así sucesivamente, esto facilitará las cosas cuando comencemos a renderizar y agregar detalles a cada objeto.

Asegúrate de que la forma de cada objeto sea nítida, así que usa un pincel duro sin textura para dibujar la forma o usa la herramienta de selección.

Una vez que tenga cada objeto en su propia capa, puede comenzar a agregar las sombras a cada objeto.

 

Luego agregamos las luces

Después de esto, puede borrar el boceto.

 

Ahora podemos comenzar a agregar detalles. Por lo general, en el anime, los fondos tienen muchos más detalles que los personajes, algunos de ellos se ven casi como fotos. Debido a esto, al colorear el fondo y agregar detalles, podemos usar más pinceles y diferentes texturas para que se vea mejor. El estilo de fondo puede variar mucho entre diferentes animes, a veces es muy incompleto, a veces parecen pinturas al óleo, pero esta vez voy por un aspecto más limpio, sin muchas texturas.

 

Recomiendo comenzar con detalles en los objetos que están más cerca de la cámara o el punto focal, ya que son más importantes, y luego puede comenzar con elementos que están más atrás. Separe su fondo en diferentes capas y luego decida qué objetos representará más

 

Luego empiezo a agregar más y más detalles y un poco de textura.

Por lo general, los objetos que están más cerca de la cámara, tienen muchos más detalles que los objetos más atrás, y eso es porque no necesitan tener tantos detalles, cuando todo en un dibujo tiene el mismo nivel de detalle, nada se destaca fuera, por lo que solo necesita agregar más detalles a las partes que más le importan. Además, dado que a algunos programas les gusta agregar un efecto borroso a los fondos, agregar más detalles sería solo una pérdida de tiempo.

6- COLOREANDO EL PERSONAJE

Ahora colorearemos el personaje.

 

Primero, en otra capa, dibujaré las líneas que indican dónde van las sombras. El color de estas líneas no importa, sin embargo, es una buena idea usar colores muy vibrantes y saturados para que se vean diferentes del lineart. Además, para evitar confundirse, puede usar diferentes colores según las partes de los personajes, por ejemplo, rojo para las sombras en la piel, azul para las sombras en la camisa, etc., el color en sí mismo no importa, Solo tiene que ser diferente.

 

Por lo general, para acelerar la producción, los personajes solo tienen 2 valores por color, es decir, un color para el lado claro y un color para el lado oscuro. Puede agregar más de 2, pero tenga en cuenta que cuanto más agregue, más tardará en colorear el personaje, y si agrega demasiadas capas de sombra, corre el riesgo de que el personaje no se vea como algo de un personaje. espectáculo de anime o película. Sin embargo, los ojos de los personajes tienden a tener más detalles y colores dependiendo de qué tan cerca esté la cámara.

Por supuesto, no necesita usar este método para colorear su personaje, ya que puede obtener el mismo resultado con diferentes métodos, personalmente me gusta hacerlo de esta manera por 2 razones principales:

 

R- Siento que es más rápido, ya que a partir de este momento, solo usaré principalmente la herramienta de relleno para agregar color.

 

B- Si ves videos sobre cómo se hace el anime, es probable que veas escenas con dibujos que se vean así, porque aún no han terminado. Entonces, incluso en esta etapa, ya puede hacer que parezca parte de una animación inacabada.

 

Ahora que tengo el lineart limpio y las indicaciones de dónde poner las sombras, comenzaré a colorearlo usando la herramienta de relleno. Para hacer eso, primero necesitamos establecer tanto la capa de lineart como la capa de líneas de sombra como capas de referencia. Use las teclas MAYÚS o CTRL para seleccionar ambas capas y luego haga clic en el icono para establecerlas como capas de referencia.

Ahora, necesitamos configurar la herramienta de relleno correctamente.

A- Primero, me gusta establecer la configuración de "espacio reducido" al máximo

B- mantengo el margen de color alrededor de 10

C- Normalmente configuro la escala del área a 1 o 2

D- Luego haz que haga referencia a las capas de referencia

 

Con la herramienta de relleno configurada correctamente, empiezo a colorear en una capa debajo del lineart. Comienzo pintando los colores principales de cada objeto. Como dije antes, cada objeto tiene 2 colores, uno para el lado claro y otro para el lado de la sombra, dependiendo de qué lado sea el principal, ese es el que voy a colorear primero. En una escena ambientada durante el día, generalmente tienes un lado claro que es mucho más grande que el lado oscuro, mientras que en las escenas nocturnas es al revés.

Para hacer esto, apago la capa con la silueta del personaje que hice antes. Luego, en una nueva capa por encima de esa y debajo de la línea, relleno el color principal de cada objeto del personaje antes de pasar al siguiente paso

En este punto, podemos desactivar la capa con las líneas que usamos como guías para las sombras, ya que técnicamente ya no la usaremos.

Y luego solo necesita llenar los puntos restantes con los colores correspondientes

Para evitar tener manchas blancas, tiendo a volver a activar la capa de silueta y llenarla con el mismo color que el dibujo lineal al bloquear los píxeles transparentes. Podrías solucionar estos problemas coloreándolos mejor y con más cuidado, pero creo que hacerlo de esa manera lleva demasiado tiempo, por eso solo uso la capa de silueta para corregir mis errores. Solo tenga en cuenta que esto es algo que uso para ahorrar tiempo, y no es algo que haría si tuviera que animarlo.

Es posible que incluso con la capa de silueta negra aún necesite hacer algunas correcciones manualmente, así que tenga cuidado con eso. Un consejo para evitar eso es establecer el pincel que está utilizando para el lineart con el suavizado al mínimo, lo que hace que las líneas sean un poco más limpias y será más fácil cuando intente colorear el dibujo.

7- POSTPRODUCCIÓN

Ya casi hemos terminado, ahora solo necesitamos agregar los ajustes de postproducción. Estos son ajustes que generalmente, en animación, se realizarían con software para edición de video, sin embargo, Clip Studio Paint tiene herramientas que pueden ayudarlo a lograr un resultado similar cuando trabaja en imágenes individuales.

Primero, para estar seguro, guarde cada capa de su dibujo en una sola carpeta y luego copie esa carpeta. Estaremos trabajando en la copia para que, si hay algún error, podamos comenzar de nuevo sin perder el original.

Ahora, en la animación, el personaje se separaría del fondo, así que empiezo fusionando todas las capas del personaje en una sola. Simplemente seleccione el lineart y las capas de color (si los colores usan varias capas, seleccione cada una de esas capas) y combínelas en una.

 

Luego haz lo mismo para el fondo. Si el fondo está separado en varios objetos, algunos más cerca que otros, combine los que están a la misma distancia de la cámara en la misma capa.

Cuando las capas se configuran correctamente, es hora de ajustar los colores con capas de corrección. Me gusta comenzar usando la "curva de tono" de la capa de corrección para ajustar cada capa. Comienzo usando uno en el fondo. Si su fondo tiene varias capas, solo necesita copiar la capa de corrección y recortarla en cada capa.

Y luego uno para el personaje. Recuerde primero recortar la capa de corrección a la capa de caracteres para que solo afecte a esa capa, de lo contrario también afectará a las capas de fondo, por lo que debe recortar la capa de corrección a la capa de caracteres y, una vez que haya terminado de ajustarla, fusionar la capa de corrección con la capa de caracteres. Lo mismo con las capas de fondo, por lo que cada capa de corrección recortada a otra capa deberá fusionarse con dicha capa.

Ahora agrego un poco de sombra en una nueva capa. Cree una nueva capa, configure el modo para que se multiplique y luego, con la herramienta de degradado o con un pincel muy suave, cree un ligero degradado para el lado más oscuro del dibujo. Si la sombra es demasiado fuerte, ajústela bajando la opacidad.

Luego hago lo mismo para agregar reflejos, pero en lugar de usar el color negro, uso el blanco, y en lugar de configurar el modo para multiplicar, se establece en "pantalla", "aclarar" o "esquivar el color", pruebe varios modos de fusión para vea cuál funciona mejor para usted.

Ahora es el momento de agregar algo de desenfoque. Para desenfocar las cosas, me gusta usar el desenfoque gaussiano. A algunos animes les gusta agregar desenfoque a las escenas para transmitir mejor la profundidad. Por lo tanto, las cosas que están más lejos del punto focal tienden a ser más borrosas. Simplemente puede grabar todo el fondo con la misma intensidad, pero sugeriría desenfocar elementos de acuerdo con su profundidad en la escena.

El personaje también necesitará un poco de desenfoque, pero esta vez, el método será un poco diferente.

 

A- Combina todas tus capas en una

B- Haz una copia

C- Aplicar un ligero efecto de desenfoque (con desenfoque gaussiano) a la copia

D- Con un pincel suave, borre las partes de la copia que no desea que se borren.

De esta manera, las partes afiladas del original se mostrarán a través, mientras que las partes borrosas de la copia cubren el resto.

 

Cuando termine, vuelva a fusionar todas las capas en una sola (recuerde mantener la carpeta original en caso de que no le gusten algunos de los resultados y quiera comenzar de nuevo)

Después de eso, para hacer el dibujo un poco más suave, utilizo el efecto "desenfoque (fuerte)".

 

Luego me gusta usar otra capa de corrección llamada balance de color para ajustar un poco más los colores antes de pasar a los pasos finales

En este punto, a veces agrego otra capa en modo de pantalla para agregar un poco más de resaltado donde se necesitan.

Y ahora es el momento de un pequeño truco llamado aberración cromática. Es posible que haya oído hablar de él, ya que tiene una mala reputación, sin embargo, cuando lo usa bien y con cuidado, puede agregar un poco más de esa sensación de "película" o "retro". Puede ver este efecto a veces en grandes películas de anime, ya que no es algo que se use con frecuencia en los programas de anime.

 

Para hacer esto, debe seguir algunos pasos, para empezar:

 

A- Haz 3 copias de tu dibujo

 

B- El de abajo será el "original", el de arriba será la "copia", el de arriba será "rojo" y el de arriba será "azul". Puede cambiar el nombre de las capas o simplemente cambiar su color de paleta para evitar confusiones.

 

C- Establezca la capa "azul" en modo "diferencia", y luego, en la ventana "Editar", vaya a la corrección tonal y luego a la corrección de nivel, aplicará una corrección de nivel a la capa "azul".

 

D- en la ventana de corrección de nivel, seleccione el canal Rojo y bórrelo deslizando la barra en la parte inferior.

E- Ahora hará lo mismo para la capa "roja", sin embargo, debe mantener el modo de capa en "normal", y en lugar de borrar el canal rojo, borrará los canales verde y azul. Si lo hizo correctamente, su dibujo debería verse como al principio.

Ahora, en la capa "azul", use la herramienta de transformación para agrandar la capa agarrando una esquina del dibujo y manteniendo presionada la tecla "shift". Luego haga lo mismo para la capa "roja" pero usando la esquina opuesta. Tenga cuidado, solo necesita hacerlos un poco más grandes, cuanto más grandes sean las capas, más fuerte será la aberración cromática, y ese es un efecto que se ve mejor si es sutil.

Si lo hiciste correctamente, tu dibujo debería verse así

Ahora puede fusionar las 3 capas en 1, de modo que solo le quedan 2 capas, la original y la que tiene aberración cromática. Entonces, todo lo que necesita hacer ahora es borrar los puntos donde no desea ese efecto de la capa de aberración cromática, como la cara, que es el punto focal en este caso. Es lo mismo que con el efecto de desenfoque, borra partes de la capa modificada para que la capa original debajo se muestre

Y finalmente, para el último filtro, a veces me gusta usar "ruido".

Primero, igual que antes, combine sus capas en una sola, de modo que todo lo que tenga sea su dibujo con aberración cromática, y luego, haga una copia.

 

Ahora, en la copia, vaya a Filtro - Renderizado - Ruido de Perlin.

Mantenga la escala muy baja.

 

Luego, cambie el modo de fusión a superposición o multiplicación y ajuste la intensidad disminuyendo la opacidad.

Y eso es todo, aquí está el dibujo final

Como puede ver, cuando lo compara con antes de la postproducción, los ajustes y los filtros pueden hacer una gran diferencia, y son esos detalles los que hacen que el dibujo se sienta un poco más auténtico.

8- CONCLUSIÓN

Si tuviera que explicarlo con la menor cantidad de palabras posible, sería así: "si quieres que tu dibujo se vea como algo de un espectáculo de anime o película, dibuja como lo hacen y sigue el mismo proceso"

 

Obviamente, hay diferencias ya que este es un solo dibujo y esas son animaciones, pero mi punto es que debes imitar el proceso si quieres que se vea similar. Separar los personajes del fondo, limpiar el lineart, usar líneas para dividir las sombras, son todas las técnicas comúnmente utilizadas en la animación. La etapa de postproducción sería algo similar a la composición realizada en animación. Básicamente, está haciendo el trabajo de diferentes equipos en la producción de animación usted mismo, pero para un solo dibujo, desde el guión gráfico (el boceto) hasta la composición (postproducción).

 

En general, creo que esto le da una idea de todo el trabajo duro que se requiere para crear animaciones, y puede ayudarlo a comprender algunas de las técnicas utilizadas para darle un aspecto distintivo, y cuando comprende las técnicas, puede comenzar a cambiarlas. o expandiéndolos para satisfacer mejor sus necesidades.

 

9- GRACIAS

Todavía soy algo nuevo en dar tutoriales, así que espero haber podido explicarlo lo suficientemente bien. Además, el inglés no es mi lengua materna, así que si hay algunos errores gramaticales, no dude en decirme en los comentarios.

 

Gracias por leer hasta el final, realmente espero que este tutorial sea de alguna ayuda para usted, si lo hizo, siéntase libre de darle un corazón y dejar un comentario. Además, puedes ver mis cosas en mi instagram @ricardokonart y mi twitter @RicardoKonart

 

Nos vemos más tarde