Hola a todos

En este nuevo tutorial

Hoy vamos a aprender a hacer un personaje de cómic con el software Clip Studio Paint.

 

 

Introducción

 

 

Empezar,

 

Averigüemos a qué tipo de historia pertenece nuestro personaje para visualizar más fácilmente el perfil psicológico del personaje y su universo.

En este caso vamos a dibujar a una niña que tiene una búsqueda iniciática.

Hagamos un personaje joven con determinación y coraje.

Estos 3 elementos ya nos dan pistas sobre la mirada, la postura y el estado emocional del personaje.

La apariencia importa mucho porque dice mucho sobre la tenacidad del personaje ante la adversidad.

Por su universo, vamos a un universo fantástico, desde este elemento podremos reflexionar sobre sus accesorios o poderes.

 

Asegúrate de pensar en todo esto al crear tu personaje.

 

 

Investigación gráfica

En una nueva capa con la herramienta de lápiz realista, comenzaré la búsqueda gráfica del personaje

Apoyándose en el perfil psicológico preestablecido.

Esta investigación gráfica, también llamada, borrador o estudio del personaje, servirá como un primer repaso visual.

Ahora que tenemos una idea más concreta del personaje

 

El boceto

Creemos otra capa nuevamente para posar al personaje para una presentación completa.

Para hacer esto, le aconsejo que exporte su borrador en formato JPEG para inspirarlo para el paso del dibujo de la presentación.

 

Y así en esta nueva capa con la herramienta de lápiz realista que vamos a dibujar.

Asegúrese de acercarse lo más posible al perfil preestablecido,

Los elementos más importantes son la mirada y la postura.

 

El personaje debe desprender una cierta seguridad de su postura y su mirada.

No dude en empezar de nuevo si no está satisfecho con su boceto.

Le aconsejo que se inspire en una foto como referencia,

O imágenes tomadas en la red, que te parecen particularmente interesantes,

O usando su teléfono inteligente, puede tomar una foto de su amigo o pedirle a su amigo que le tome una foto a usted.

 

La idea es simplemente inspirarse en la postura.

 

Entintado

Una vez que el boceto esté completo,

 

Vamos a crear una segunda capa ráster encima del boceto para un dibujo lineal.

Dibujar nuestro personaje en una capa separada del borrador nos permitirá cambiar efectivamente los datos para que solo se muestre el arte lineal, simplemente ocultando la capa del borrador.

 

Comencemos cambiando el color de la capa de boceto para establecerla en azul.

 

Reduzcamos la opacidad del borrador para que sea más fácil ver las líneas para entintar.

Puede hacer doble clic en el nombre de la capa para nombrarla "Dibujo lineal"

Preparación de la herramienta pluma

 

El entintado se realiza con la herramienta [Pluma]. Ajustemos la herramienta [Pluma] antes de comenzar.

Seleccionemos la herramienta [Pluma] de la paleta [Herramienta] y seleccionemos [Pluma G] de la paleta [Subherramienta].

 

Ajustemos el tamaño del pincel de la herramienta [Pluma]. Ajustemos esto en la paleta [Propiedades de la herramienta], también podemos seleccionar un tamaño en [Tamaño del pincel].

 

Podemos entintar nuestra ilustración usando el boceto a continuación con la opacidad reducida como guía.

El color

Ahora que hemos terminado de entintar,

Podemos ocultar el borrador para visualizar mejor el arte lineal.

Y mejor prepáralo para el color.

 

 

Seleccione la herramienta de selección automática (w) y luego en la capa de dibujo lineal

 

Seleccione un espacio vacío en su superficie de trabajo

Luego, en la barra de opciones de la herramienta de selección, elija "invertir el área seleccionada"

Esta técnica le permitirá seleccionar su ilustración de la manera más eficiente posible.

Una vez que haya seleccionado su ilustración, cree una nueva capa debajo de la línea de arte (la tinta).

 

Selecciona tu primer color, debe ser el color básico de tu personaje.

 

Con la selección aún activada, con las herramientas del cubo de pintura, coloree el espacio seleccionado.

Deseleccionar con las teclas CTRL + D

 

Dependiendo de la cantidad de elementos a colorear, como accesorios de ropa o similares, cree nuevas capas de píxeles sobre la capa de color básica.

 

Luego coloque cada uno de sus nuevos como una máscara de recorte en la capa de color base

 

Entonces, cualquier cosa que hagas solo aparecerá en forma del color básico.

 

Ahora que cada elemento tiene su propio color como se muestra en el dibujo con las flechas

 

 

Agrupe todas las capas en una sola carpeta,

Luego, duplique este grupo por razones de seguridad.

 

 

Ocultar el primer grupo como en el siguiente ejemplo

 

El segundo grupo, fusionarlo en una capa.

 

Obtienes una capa de varios colores diferentes.

Acabamos de instalar lo que se llama un color sólido.

Como en la siguiente ilustración.

 

 

Ahora vamos al sombreado que le dará volumen a nuestra ilustración.

 

Con el lazo de selección, dibuja sobre la capa de color, las formas o las áreas que contendrán la sombra.

 

 

Luego en la barra de opciones de las herramientas de selección elija la opción COPIAR Y PEGAR

Finalmente, en la ventana de capas, cambie el modo de la capa que se copió a PRODUCTO

 

 

Luego obtienes parte de la coloración que ahora es mucho más oscura.

Reducir la opacidad de la capa

 

Los detalles

Repite el mismo proceso en las otras partes de tu personaje.

 

Al ir a la ventana Editar / Corrección de tono / Tono-Saturación-Luminosidad, ajuste el tono y la saturación para darle un poco de dinamismo a su ilustración.

 

Ahora está listo para crear sus propios personajes.

 

 

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