Introducción

Hola, soy Figmenter de nuevo, y esta vez hablaré sobre el diseño conceptual que se aplica a los robots humanoides que utilizan las increíbles funciones de Clip Studio Paint.

 

El arte conceptual de robot humanoide comienza de manera muy similar a cualquier otro arte conceptual de personajes. Lo más importante es lo primero. Primero nos enfocamos en los detalles más grandes del personaje, las formas básicas, el lenguaje de las formas, la jerarquía de grande, mediano, pequeño, incorporando formas complejas y simples para contrastar entre sí, pero pasando por los detalles más grandes primero yendo a los más pequeños y finos. unos.

 

¿Qué dicta las formas, detalles y formas de nuestro personaje? La gran idea, por supuesto. Aquí es donde el arte conceptual se convierte en una cuestión de resolución de problemas y menos de arte. Aquí es donde respondes las preguntas, "¿Cómo se vería un personaje de héroe si fuera ágil, con un trasfondo específico, tal vez un héroe readaptado involuntariamente?

 

Responder estas preguntas mientras pienso en las pautas de diseño de formas, es de lo que creo que se trata el arte conceptual.

 

Y todo comienza con la idea e identificando lo que queremos.

 

Luego, seguimos adelante y hacemos el mayor de todos los detalles. La miniatura o silueta del personaje.

 

Luego, llenamos los espacios en blanco con las respuestas que tenemos para las preguntas que planteamos anteriormente. Aquí es donde se forma la estructura del personaje.

 

Por último, ¡solo agregamos florituras a nuestro personaje para vender el concepto aún más!

 

 

MINIATURA DE LAS SILUETAS

Al hacer miniaturas de las siluetas, pensamos menos en los detalles del personaje, sino en cómo el personaje lee a primera vista. Y para hacer eso, normalmente hago zoom fuera del lienzo de vez en cuando y hago un pequeño garabato que creo que me leería bien, según la descripción que tengo arriba. Todo el tiempo teniendo en cuenta el diseño de la forma.

DISEÑO DE FORMAS

El diseño de formas es un tema amplio y puede discutirse en un capítulo de un libro. Pero básicamente hablando, cuando vemos imágenes o fotografías. Nuestros cerebros procesan formas y tienen tendencias y predisposiciones naturales hacia determinadas formas y ángulos.

 

Casi todos los personajes de la cultura pop se han sometido al proceso de diseño de formas. Y esto es evidente incluso en personajes como Mario (redondo, de aspecto suave) y Bowser (cuernos afilados, forma abultada).

 

Al posar, solemos asociar personajes valientes con una pose más estable con dos pies en el suelo formando un triángulo estable. Los personajes ágiles generalmente se colocan fuera de balance a veces para transmitir movimiento.

 

Al diseñar protagonistas, normalmente evitamos las formas puntiagudas y afiladas, ya que esto genera algunas alarmas en nuestro cerebro natural. Y, por lo tanto, la mayoría de los protagonistas tienen características más redondas y menos puntiagudas en comparación con los antihéroes y los villanos.

PRESENTAR

Posar personajes ágiles desequilibrados que con una lectura clara es muy importante. Esto le da al espectador una suposición a primera vista. Posar a un personaje desde la perspectiva de un gusano también hará que el personaje se vea más grande y más amenazador. Una línea de acción fuerte también puede ayudar a vender la personalidad de tu personaje.

 

DIRECTRICES DE MINIATURA

1. Simplemente escupe sus ideas, sin preocuparse demasiado por los detalles en esta etapa.

2. No tenga miedo de experimentar, ya que estos garabatos son bastante baratos y rápidos de crear.

3. No tenga miedo de lanzar ideas que no cree que funcionen.

4. Y no tema alterar formas, copiar y pegar diseños, etc.

5. Clip Studio Paint le permite alternar pinceles transparentes presionando 'C' mientras usa un pincel. Una característica muy útil.

TRABAJANDO EN PASES

He decidido los dos personajes en los que prefiero trabajar para este tutorial y los llevaré al siguiente nivel de pulido para consolidar aún más su arte conceptual.

 

Usando lineart que puede entender, puede agregar más detalles a su miniatura de manera lenta pero segura. Algunas personas no necesitan lineart y prefieren usar valores de pincel y pintura directamente.

Si bien esta es una opción para algunos, la mayoría de las personas se sienten más cómodas definiendo los formularios utilizando primero líneas, con líneas de guía siguiendo el contorno de los formularios.

 

Aquí, simplemente estoy definiendo las formas sobre la marcha. Simplemente dibuje con cualquier herramienta confiable para hacer líneas. No preocuparse demasiado de que sea difícil en esta etapa. Es una etapa que probablemente solo yo, el director de arte o el cliente lleguen a ver.

 

USO DE HERRAMIENTAS DE PINTURA CLIP STUDIO PARA EL LINEART FINAL

Las capas VECTOR son un regalo de Dios, especialmente para los conceptos de diseño mecánico, donde hay muchos detalles que se cruzan y se superponen entre sí, como paneles, cables, cilindros, etc.

 

Aquí utilizo una tecla de acceso rápido para borrar VECTOR en combinación con el uso libre del G-Pen para crear un lineart limpio a un ritmo que nunca he podido superar con ningún otro software de pintura.

 

BREVE NOTA SOBRE EL USO DE PAREDOLIA

Pareidolia es la tendencia a la percepción incorrecta de un estímulo como un objeto, patrón o significado conocido por el observador, como ver formas en nubes, ver caras en objetos inanimados o patrones abstractos. Y al diseñar personajes, especialmente robots humanoides, esto definitivamente puede jugar un papel muy importante.

 

Es por eso que diseñé las cabezas de estos mechs de la forma en que lo hice.

 

Con respecto al diseño, recuerde siempre usar formas y bordes complejos y simples opuestos entre sí, como este diseño de pata. Esto lo convierte en una forma más interesante y ocurre en la naturaleza con bastante frecuencia.

ILUMINANDO EL SUJETO

Al iluminar el sujeto, no es necesario iluminarlo en una configuración de iluminación compleja con fuentes de luz de varios colores. Solo necesitas iluminar el tema para que tenga sentido en el arte conceptual, para definir la forma. Por lo general, 1-2 fuentes de luz son suficientes para esto. Y en este caso, solo usé uno de la parte superior para describir la forma de los robots humanoides que diseñé.

Para transmitir o dar a entender de qué material es la superficie, también puede pintar y controlar el uso de la cantidad de luz que rebota en la superficie. Aquí vemos un brillo especular nítido en las superficies plateadas metálicas que hace que el material parezca metal solo con iluminación.

MEJORES PRÁCTICAS DE COLORACIÓN DE PINTURA Y CAPA VECTORIAL DE CLIP STUDIO

Las capas VECTOR también son muy fáciles de limpiar incluso después de que haya terminado con ellas. para cerrar los orificios durante el llenado Puede conectar fácilmente líneas inconexas y ajustar el grosor de la línea para que también implique profundidad.

 

Una capa limpia para lineart Hace que agregar capas de color más adelante sea muy fácil con las herramientas de relleno de Clip Studio Paint.

 

Organiza las capas y agrupa los colores base de los objetos de forma lógica. Ejemplo, armadura que se coloca encima de los tubos subyacentes, etc.

 

Esto hace que sea fácil volver atrás y agregar detalles, cambiar colores, etc., más adelante en el proceso. Sin mencionar la aplicación de capas de corrección a ciertos tipos de materiales (por ejemplo, áreas metálicas o de goma).

 

Y también facilita mucho la inserción de capas entre capas para hacer experimentos, como puede ver a continuación.

 

 

NOTAS finales

Tenga en cuenta el propósito de su arte conceptual. Si no está destinado a ser una ilustración terminada. No necesita agregar más pulimento del que necesita.

 

El arte conceptual toma mucho menos tiempo para hacer las ilustraciones completas. Y tienden a cambiar mucho en el proceso de producción. Así que tenlo en cuenta al crear conceptos para los clientes.

 

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