Introducción

Hola, soy Figmenter de nuevo, y esta vez hablaré sobre el diseño conceptual aplicado a robots humanoides usando las increíbles funciones de Clip Studio Paint.

 

El arte conceptual de robots humanoides comienza de manera muy similar al arte conceptual de otros personajes. Lo más importante va primero. Primero nos enfocamos en los detalles más grandes del personaje, las formas básicas, el lenguaje de las formas, la jerarquía de grande, mediano y pequeño, incorporando formas complejas y simples para contrastar entre sí, pero abordándolo desde los detalles más grandes primero hasta los más pequeños y finos.

 

¿Qué dictamina las formas, los detalles y la apariencia de nuestro personaje? La gran idea, por supuesto. Aquí es donde el arte conceptual se convierte en una cuestión de resolución de problemas, y menos de arte. Aquí es donde respondes a las preguntas: "¿Qué aspecto tendría un personaje héroe si fuera ágil, de un trasfondo específico, quizás un héroe reutilizado sin saberlo?"

 

Responder a estas preguntas mientras se piensa en las pautas de diseño de formas, es de lo que creo que trata el arte conceptual.

 

Y todo comienza con la idea e identificando lo que queremos.

 

Luego, procedemos a hacer el más grande de todos los detalles. La miniatura o silueta del personaje.

 

Luego, llenamos los espacios en blanco con las respuestas que tenemos para las preguntas que planteamos anteriormente. Aquí es donde la estructura del personaje toma forma.

 

Por último, ¡solo añadimos adornos a nuestro personaje para vender aún más el concepto!

 

 

CREACIÓN DE MINIATURAS DE LAS SILUETAS

Al hacer miniaturas de las siluetas, pensamos menos en los detalles del personaje, y más bien en cómo se percibe el personaje a primera vista. Y para hacer eso, normalmente alejo el lienzo de vez en cuando y hago un pequeño garabato que creo que se leería bien para mí, basándome en la descripción que tengo arriba. Todo ello manteniendo en mente el diseño de formas.

DISEÑO DE FORMAS

El diseño de formas es un tema amplio y puede discutirse en un capítulo de un libro por completo. Pero, básicamente, cuando vemos imágenes o fotos, nuestros cerebros procesan las formas y tienen tendencias y predisposiciones naturales hacia ciertas formas y ángulos.

 

Casi todos los personajes de la cultura pop han pasado por el proceso de diseño de formas. Y esto es evidente incluso en personajes como Mario (redondo, de aspecto suave) y Bowser (cuernos afilados, forma voluminosa).

 

Al posar, normalmente asociamos a los personajes valientes con una pose más estable, con los dos pies en el suelo formando un triángulo estable. Los personajes ágiles suelen posarse desequilibrados a veces para transmitir movimiento.

 

Al diseñar protagonistas, normalmente evitamos las formas puntiagudas y afiladas, ya que esto activa algunas alarmas en nuestro cerebro. Y, por lo tanto, la mayoría de los protagonistas tienen características más redondeadas y menos puntiagudas en comparación con los antihéroes y villanos.

POSADO

Posar a personajes ágiles desequilibrados, pero con una lectura clara, es muy importante. Esto le da al espectador una suposición a primera vista. Posar a un personaje desde una vista a ras de suelo también hará que el personaje parezca más grande y amenazante. Una línea de acción fuerte también puede ayudar a transmitir la personalidad de tu personaje.

 

PAUTAS PARA LA CREACIÓN DE MINIATURAS

1. Simplemente lanza tus ideas, sin preocuparte mucho por los detalles en esta etapa.

2. No temas experimentar, ya que estos garabatos son bastante económicos y rápidos de crear.

3. No temas descartar ideas que creas que no funcionan.

4. Y no temas alterar formas, copiar y pegar diseños, etc.

5. Clip Studio Paint te permite alternar pinceles transparentes pulsando 'C' mientras usas un pincel. Una función muy útil.

TRABAJO POR PASES

He decidido trabajar en los dos personajes que prefiero para este tutorial, y los llevaré al siguiente nivel de pulido para consolidar aún más su arte conceptual.

 

Usando un lineart que puedas entender, puedes añadir lenta pero seguramente más detalles burdos a tu miniatura. Algunas personas no necesitan lineart y prefieren usar el pincel y pintar valores directamente.

Aunque esta es una opción para algunos, la mayoría de la gente se siente más cómoda definiendo las formas usando líneas primero, con líneas guía siguiendo el contorno de las formas.

 

Aquí, simplemente estoy definiendo las formas sobre la marcha. Simplemente dibujando con cualquier herramienta fiable para hacer líneas. Sin preocuparme demasiado por que esté tosco en esta etapa. Es una etapa que, muy probablemente, solo yo, el director de arte o el cliente llegarán a ver.

 

USO DE LAS HERRAMIENTAS DE CLIP STUDIO PAINT PARA EL ARTE LINEAL FINAL

Las capas VECTORIALES son un regalo del cielo, especialmente para conceptos de diseño mecánico, donde hay muchos detalles que se cruzan y superponen entre sí, como paneles, cables, cilindros, etc.

 

Aquí uso un atajo de teclado para el borrado VECTORIAL en combinación con el uso libre del G-Pen para crear un arte lineal limpio a un ritmo que nunca he podido superar con ningún otro software de pintura.

 

BREVE NOTA SOBRE EL USO DE LA PAREIDOLIA

La pareidolia es la tendencia a la percepción incorrecta de un estímulo como un objeto, patrón o significado conocido por el observador, como ver formas en las nubes, ver caras en objetos inanimados o patrones abstractos. Y al diseñar personajes, especialmente robots humanoides, esto puede jugar un papel muy importante.

 

Es por eso que diseñé las cabezas de estos mechs de la manera en que lo hice.

 

Con respecto al diseño, recuerda usar siempre formas y bordes complejos y simples opuestos entre sí, como este diseño de pierna. Esto crea una forma más interesante y ocurre con bastante frecuencia en la naturaleza.

ILUMINANDO AL SUJETO

Al iluminar al sujeto, no necesitas iluminarlo con una configuración de iluminación compleja con múltiples fuentes de luz de colores. Solo necesitas iluminar al sujeto para que tenga sentido en el arte conceptual, para definir la forma. Por lo general, 1-2 fuentes de luz son suficientes para esto. Y en este caso, incluso solo usé una desde arriba para describir la forma de los robots humanoides que diseñé.

Para transmitir o implicar de qué material es la superficie, también puedes pintar y controlar la cantidad de luz que rebota en la superficie. Aquí vemos un fuerte brillo especular en las superficies metálicas plateadas que hace que el material parezca metal solo con la iluminación.

CLIP STUDIO PAINT: MEJORES PRÁCTICAS DE COLORACIÓN Y CAPAS VECTORIALES

Las capas VECTORIALES también son muy fáciles de limpiar incluso después de haber terminado con ellas. Para cerrar huecos al rellenar, puedes conectar fácilmente líneas discontinuas y ajustar el grosor de la línea para implicar profundidad.

 

Una capa limpia para el arte lineal hace que sea súper fácil añadir capas de color más tarde usando las herramientas de relleno de Clip Studio Paint.

 

Organiza las capas y agrupa los colores base de los objetos de manera lógica. Por ejemplo, la armadura encima de los tubos subyacentes, etc.

 

Esto facilita volver y añadir detalles, cambiar colores, y así sucesivamente, más adelante en el proceso. Sin mencionar la aplicación de capas de corrección a ciertos tipos de materiales (por ejemplo, áreas metálicas o de goma).

 

Y también facilita mucho la inserción de capas entre capas para hacer experimentos, como puedes ver a continuación.

 

 

NOTAS FINALES

Ten en cuenta el propósito de tu arte conceptual. Si no está destinado a ser una ilustración terminada, no necesitas añadir más pulido del necesario.

 

El arte conceptual requiere significativamente menos tiempo que las ilustraciones completas. Y tiende a cambiarse mucho en el proceso de producción. Así que ten eso en cuenta al crear conceptos para clientes.

 

Videotutorial