Introducción

¿Alguna vez ha tenido problemas para seleccionar colores para los cielos en su pieza? ¿O simplemente tienes problemas para que la pieza encaje?

 

Espero poder ayudar con este tutorial en el que les mostraré cómo pinto cielos para fondos usando Clip Studio Paint y algunos activos en Clip Studio Assets. Así como también cómo iluminar diferentes escenarios con iluminación natural en exteriores. Compartiré algunos principios generales con respecto a la luz, el color y cómo generalmente uso Clip Studio para pintar las ilustraciones que ves aquí.

 

Todos los activos utilizados para crear los cielos que ve aquí se enumeran en la descripción.

 

Generalmente, desea dos activos clave, un conjunto de degradados llamado Skies 2. y pinceles de nubes.

Pintar el cielo nublado

Comencemos con mi tipo de clima favorito. El cielo encapotado.

El cielo nublado ocurre cuando hay una fina capa de nubes que cubre el cielo y la luz del sol es difusa e indirecta. El cielo aparece gris claro o blanco. Y no hay una demarcación nítida entre la luz y la sombra, y no hay sombras proyectadas definidas

 

Usaremos un cielo gris como fondo, en primer lugar. En realidad, empiezo con la escala de grises para hacer uso de los mapas de degradado.

Primero, querrás superponer cosas como cómo sería el cielo. Entonces, en un tipo de clima nublado, el cielo es principalmente de este color gris claro. Luego empiezo a crear capas sobre capas de nubes. Esto establece la capacidad para que hagamos cosas ingeniosas como proyectar luz a través de las nubes, sobre las nubes, y podemos crear fácilmente la ilusión de distancia y altura también.

 

No me preocuparía por los colores de las nubes todavía, siempre que estén cerca de los valores que tengo en mente. El mapa de degradado y otras capas de corrección nos ayudarán a ajustar los valores más adelante.

Una vez que estemos satisfechos con las capas iniciales, podemos aplicar una capa de corrección de mapa de degradado. Ya tengo cargado el mapa de degradado del cielo. Seleccione el mapa de degradado llamado 'nublado', y todo lo que esté debajo de esta capa de corrección se verá afectado por el mapa de degradado.

 

 

Lo que realmente hace el mapa de degradado es tomar los valores de escala de grises y asignarles el color que se usa en el mapa de degradado. Y como cualquier capa, podemos ajustar la opacidad de la capa de corrección para ajustar cuánto efecto tiene. En este momento, este mapa de degradado nublado es demasiado azul para mi gusto, así que estoy reduciendo un poco su opacidad.

 

Como dije anteriormente, podemos hacer ajustes en cada capa de nubes individual e incluso pintar sobre ellas.

Bloquear la transparencia de las capas individuales nos permite pintar solo en las nubes. así, usando el pincel de nubes, podemos pintar algunos reflejos en nuestras nubes, así como algunas sombras. e incluso algo de luz que se asoma.

Digamos que ya tienes un personaje o un paisaje que ya tiene los colores base locales cargados como los que tengo aquí. No voy a profundizar en cómo haría para pintar el personaje, pero compartiré algunas pautas generales para pintarlos bajo ciertas condiciones climáticas. A la larga, será más fácil para nosotros mantener estos elementos de la escena en capas separadas como lo que tengo aquí, hace que sea mucho más fácil crear ajustes por elemento más adelante.

Pintar objetos bajo el cielo nublado

Generalmente, para un cielo nublado, la iluminación es muy difusa. Es decir, la fuente de luz es todo el cielo. El sol no es visible y su luz está siendo difundida por una fina capa de nubes en la atmósfera. , y así, casi todo en el suelo está iluminado por igual y la luz rebota en casi todo, produciendo sombra solo en las grietas más profundas o en áreas cercanas entre sí.

 

La iluminación difusa de color neutro del cielo iluminará todo y la mayoría de los colores base de los objetos serán muy claros, porque el color de la luz es un gris muy neutro. Algunas cámaras pueden ajustar la temperatura y hacer que las cosas estén un poco más calientes o más frías.

 

Bajo una luz nublada, las sombras suelen ser suaves y aparecen con moderación, solo en los rincones y grietas donde la menor luz toca. Suele ser cuando dos superficies están muy cerca una de la otra. Recuerde que la luz rebota varias veces. Así que incluso las superficies que dan al suelo se iluminarán.

 

Creo que pintar algunos cielos y el clima es realmente complicado de lograr de manera efectiva. Principalmente porque nuestros ojos, como todos somos cámaras con exposición dinámica, ajustan automáticamente el tamaño de su apertura para controlar la cantidad de luz que entra.

 

Si intenta mirar hacia el cielo nublado, luego mire los objetos en el suelo, notará que los objetos son en realidad significativamente más oscuros que el cielo. Y si tiene una grabadora, lo mismo ocurre cuando apunta hacia el cielo y hacia el horizonte, el metraje se vuelve sobre y subexpuesto mientras la cámara se ajusta.

 

Es por eso que recomiendo mirar constantemente la escena completa después de que hayas terminado de hacer zoom y pintar. Por lo general, deberá ajustar los valores de los elementos de la escena.

Pintar el cielo despejado

Cuando hay pocas o ninguna nube en el cielo, se obtiene un cielo completamente vibrante y azul, y su apariencia varía de una foto a otra, su punto de vista, la hora del día y la cantidad de nubes en el cielo.

 

Para el cielo despejado, suelo empezar creando 3 puntos de valor. Como regla general, el cielo perderá gradualmente su color azulado cuanto más cerca esté del horizonte. Puedes mirar algunas fotos para verificar. Y dependiendo de la densidad de las nubes, también pierde un poco de azul alrededor del sol.

 

Una vez que tengo claro la separación, hago una mezcla (desenfoque) entre los valores y le aplico el mapa de degradado 'Sin nubes'.

 

Parece que mis valores no utilizan el mapa de degradado tan bien en este momento, así que aplico una 'Corrección TONAL' para oscurecer algunos de los valores en la escala de grises y aclarar algunos valores también. Básicamente controlando los valores de la imagen en función de los valores existentes que ya hemos pintado.

Uso de la curva tonal y el ajuste de niveles

En este momento, la parte superior izquierda está configurada en RGB, lo que significa que estoy controlando todos los canales al mismo tiempo.

En el eje x, tenemos la entrada y ajustando la curva ajustamos la salida, estamos configurando la Salida en función de la entrada.

 

Me encanta cómo la pintura de clip studio muestra el menú de corrección tonal. Como puede ver, hay etiquetas y valores numéricos en el gráfico. así como una superposición de las cantidades existentes de cada valor de lo que estamos ajustando.

 

Como puede ver, la escala de grises que hice es demasiado brillante y no tiene suficiente rango para hacer un uso efectivo del mapa de degradado. Así que configuro la curva para generar un valor del eje Y más bajo al comienzo de los valores existentes, y un aumento más pronunciado a medida que me acerco a los valores más altos en mi capa de venta de grises existente.

También puede ajustar el rango de sus valores usando el ajuste de niveles, yendo a editar> corrección tonal> niveles.

 

La mayoría de las marcas a la izquierda y a la derecha son los extremos del rango de valores existente. El medio es el rango medio. Y puede cambiar el rango superior e inferior moviendo los marcadores. Aquí los pellizco más juntos, de modo que mi rango superior se vuelve más claro y mi rango inferior se vuelve más oscuro, a su vez, hace un mejor uso del mapa de degradado.

Adición y pintura de nubes diurnas claras

Al igual que en la pintura del cielo nublado, agregaremos capas sobre capas de nubes. Tiendo a variar la planitud y el tamaño de mis nubes para dar a entender una sensación de perspectiva y profundidad.

 

Las nubes en un día despejado se pueden ver claramente afectadas por el sol. Para hacer esto, bloquee la transparencia de la capa y comience a pintar luces y sombras direccionales con el pincel de nubes.

Siento que los degradados y los desenfoques a veces abaratan la apariencia del cielo, así que sigo adelante y agrego textura en las áreas donde cambian los valores.

Y ahí vamos, ahora es un día claro en esta pintura. Ahora repasaremos cómo se pueden pintar los otros elementos de la escena para hacer las cosas más cohesivas.

Directrices generales sobre iluminación diurna clara.

La iluminación diurna clara introduce sombras intensas debido a la luz direccional que proviene del sol. También introduce un poco de luz de rebote desde el suelo. Las sombras no son realmente la ausencia de luz, sino más bien áreas iluminadas solo por la luz difusa más azul que proviene del cielo en general. Por lo tanto, ilumina las áreas de sombra con una versión de valor más oscuro del color del cielo que está usando.

 

Las áreas iluminadas por la luz solar directa tienden a tener un color más cálido en este entorno, y esto varía según la hora del día.

 

Debido a la naturaleza direccional de esta forma de iluminación, verá sombras más duras en todos los lugares donde haya un cambio de plano en dirección opuesta al sol.

Pintura e iluminación del cielo del atardecer

Creo que la hora dorada cuando se pone el sol es uno de los cielos más difíciles de pintar, porque es muy dinámico y se ve diferente minuto a minuto. La temperatura de la luz y el cielo varía mucho de un atardecer a otro.

 

Empiezo de la misma forma que siempre con la capa de escala de grises donde organizo los valores de tal manera que coloco el sol fuera de la cámara, y un hemisferio del cielo seguirá iluminado parcialmente por el sol, produciendo un color violeta, mientras que el otro hemisferio será de un color mucho más frío.

 

Si observa el cielo del atardecer, también notará que el horizonte suele ser mucho más brillante que el resto del cielo.

Utilizo el pincel de nubes con diferentes valores para agregar textura al cielo mientras coloco los valores donde creo que caerían.

Entre los gradientes de cielo en el paquete, creo que "epílogo" es lo más cercano a donde quiero que esté la imagen final y, como con los otros métodos, pinto los cielos, utilizo la corrección tonal para ajustar los valores.

Una vez que estoy satisfecho con eso, agrego una capa de corrección de equilibrio de color, porque quiero controlar el calor de la luz del sol y cómo su calor está afectando al cielo que se está volviendo azul oscuro por la noche.

Finalmente, solo para establecer el estado de ánimo, coloco otra capa de corrección de ajuste tonal encima antes de pintar las nubes. Luego, realizo más ajustes en el skydome general con un cepillo suave.

De manera similar al cielo despejado, la puesta de sol parece muy direccional y las sombras son muy evidentes, incluso en las nubes. Por lo tanto, no dude en agregar dimensiones y volumen a sus nubes pintando valores claros y oscuros con el pincel de nubes mientras mantiene el bloqueo de transparencia activado.

Pintar objetos en la puesta de sol

La diferencia entre pintar en un día despejado y la puesta de sol es la dirección de la luz del sol, su intensidad, el tono naranja rojizo que emite cuando su luz atraviesa partes más grandes de la atmósfera a través del horizonte.

 

Cuando ilumina objetos en rojo anaranjado, el color cambiará a un color más cálido, dependiendo de la superficie. Los objetos se volverán anaranjados con diferente calidez y frescura. Pinto naranja y rojo encima de casi cualquier cosa que esté de cara a la puesta de sol y pinto morado oscuro y azul en los aviones que miran hacia el otro lado.

Resumen y puntos clave:

• Utilice mapas de degradado para facilitar las cosas y céntrese primero en los valores, pero no deje que eso le limite. Aplicar las capas de corrección necesarias, pintar sobre, si es necesario.

• Pinte nubes en capas para que pueda pintar iluminación, pintar luz entre nubes y agregarles volumen por separado, además de implicar profundidad y distancia, utilizando bloqueo de transparencia y máscaras de recorte y pintura.

• Observar situaciones de la vida real y estudiar cómo se comporta la luz puede ayudarte a crear tus piezas, así como a crear el ambiente.

Versión en video del tutorial