Introducción

Hola a todos, soy Figmenter nuevamente, con otro tutorial de Clip Studio Paint de formato largo sobre cómo pintar a una chica con apariencia de vampiro luciendo moda gótica en una habitación que tiene elementos arquitectónicos góticos.

 

En este tutorial, describiré mi flujo de trabajo al hacer piezas pictóricas como la que ves aquí. Empezando desde:

 

1. composición y concepto

2. resolución preliminar de problemas utilizando líneas

3. pintar y aplicar pinceladas a la pieza,

4. y finalmente agregando post-procesamiento para finalizar la pieza

 

Si quieres ver el proceso real grabado, ¡mira el video!

Flujo de trabajo

Mi flujo de trabajo no es una canalización estándar. Gran parte de ella está adaptada de uno de los estilos recientes de Dave Rapoza al hacer sus piezas pictóricas. Solo agregué cosas aquí y allá para ayudar a los principiantes que aún tienen que dominar la anatomía, la perspectiva, la composición y la teoría del color.

 

La razón por la que estoy trabajando de esta manera es porque quiero abordar cada aspecto del retrato uno por uno en lugar de hacerlo de una vez.

Parte 1- Investigación y estudios

Lo primero que empiezo a hacer cuando estoy a punto de empezar a crear una pieza es echar un vistazo a cuál es el tema y tratar de dividirlo en mi comprensión.

 

Es muy difícil empezar sin nada en mente y un lienzo en blanco. Por lo tanto, sugiero que investigue un poco con herramientas gratuitas como Google, Pinterest y Wikipedia para ampliar su conocimiento y biblioteca visual para su tema y materia.

 

Organice las imágenes y las notas en una herramienta gratuita como PureRef. PureRef es una herramienta muy útil para organizar referencias visuales y la recomiendo encarecidamente. Alternativamente, también puede almacenarlos en un archivo Clip Studio separado para su revisión.

Como ejemplo, en esta pieza, mi objetivo era pintar una dama vampiro-esque y agregar todos los elementos góticos que puedo meter en la pieza.

 

En mi investigación, descubrí que los elementos góticos en realidad pueden ser cualquiera de dos cosas.

 

Arquitectura gótica o moda gótica.

 

 

Para la arquitectura gótica, me tomé un tiempo para identificar los elementos que definen el estilo gótico. Luego los descompongo en estructuras que puedo entender. Entonces puedo usarlos como elementos de composición en la pieza.

 

Los interiores de arquitectura gótica tienen los siguientes elementos:

 

1. Arcos y arcos apuntados

2. Vidrieras (vidrieras grandes)

3. Techos altos

4. Diseños ornamentados

 

Los exteriores góticos tienen:

 

1. Contrafuertes voladores

2. Gárgolas

3. Estructuras puntiagudas

4. Diseños ornamentados

 

Sin embargo, solo nos interesan las partes interiores, así que tomé notas y referencias de lo que creo que será útil para crear nuestra composición. Cuáles son los arcos apuntados, los techos altos, los diseños / columnas ornamentados y las vidrieras.

 

Para la moda gótica. Este proceso de investigación me hizo darme cuenta de que la moda gótica no tiene nada que ver con la arquitectura gótica o el período de tiempo en el que la arquitectura gótica era prominente. La moda gótica es en realidad la culminación del estilo de vestuario victoriano o isabelino anticuado marcado con rasgos oscuros y misteriosos.

 

La mayoría de la ropa de estilo victoriano consta de corsés, escote en los hombros bajo llamado cuello Bertha, vestidos elegantes y faldas con volantes, por nombrar algunos.

Parte 2 - Ideación, miniaturas y bosquejos

En mi proceso de creación de miniaturas, solo estoy barriendo con un aerógrafo suave para crear formas grandes de barrido en escala de grises primero. Después de estudiar los elementos que quería incorporar, ya tenía una composición en mente. Tuve la idea de enmarcar a la chica vestida con ropa de estilo gótico en una toma que mostrara un interior de estilo gótico, usando las vidrieras como elementos de encuadre para atraer la mirada del espectador hacia su rostro.

 

Y usando el valor y el contraste de temperatura de color para atraer la atención hacia su rostro y la parte superior del torso.

 

Aquí estoy tratando de usar una vidriera circular para enmarcar al personaje, y usando un pincel de aire suave, y solo en escala de grises, comienzo a tratar de dar forma al ambiente general y el aspecto de los elementos del fondo. En este punto, realmente no agrego muchos detalles.

 

Basta con simples indicios de elementos que forman parte de la arquitectura gótica del fondo. Es por eso que tiendo a alejarme mucho para ver la miniatura de la pieza en general. Una buena miniatura puede ser muy útil en términos de composición.

En esta etapa, también sigo adelante y aplico una capa de corrección de tono y equilibrio de color para ajustar el color y los valores generales de la capa. Solo estoy experimentando con los colores en este momento. Y las capas de corrección de Clip Studio Paint ayudan mucho en ese sentido.

Puedo seguir trabajando en escala de grises y aplicar colores, cambiar colores y niveles, muy liberalmente con estas herramientas.

 

Una vez que esté satisfecho con el fondo de la miniatura de color áspero, puedo usar libremente el modelo de Clip Studio Paint para crear la pose del personaje para enmarcar.

 

Aunque conozco una buena parte de la anatomía. Y puedo dibujar el tema a mano alzada, estoy usando el modelo 3D de Clip para que tenga menos de qué preocuparme en términos de composición, proporción, perspectiva y posicionamiento de la mano. Ya que también tendré que concentrarme en su ropa, sus expresiones faciales y la línea de trabajo.

Con la anatomía y la pose general en su lugar, puedo probar la silueta del personaje aplicando una capa de recorte negra en la parte superior. Verificar constantemente si la silueta de tu personaje tiene una buena lectura asegurará que obtengas una buena pose legible para tu personaje. Por eso paso mucho tiempo con ese modelo 3D posable.

Mejorarás cada vez más dibujando siluetas generales y posando con el tiempo a medida que sigas haciéndolo, pero para tus primeros intentos, es muy útil poder entrar y tener una forma rápida de hacer prueba y error. El maniquí 3d de Clip Studio Paint le permite concentrarse en una cosa a la vez.

 

Puedes concentrarte en diseñar la silueta de tu personaje pintando detalles negros que cambian la forma general en una capa diferente para experimentar.

 

Y lo bueno de usar el modelo 3D es que es completamente no destructivo. Puede entrar y modificar las proporciones en cualquier momento y conservar la pose que ya ha establecido.

Parte 3 - Iterando y aclarando los formularios

Y repito el proceso de aclarar las formas tantas veces como sea necesario, incluso para ir y hacer una pintura muy tosca de valores que me ayude a comprender mejor la dirección de la pieza más adelante.

Aunque tengo una imagen de la pieza final en mi cabeza, todavía está embarrado, y realmente necesito usar líneas aquí para seguir iterando en las formas que necesito ver para comenzar a agregar la iluminación y el color base. Y como puede ver aquí, le cambié la cara, el vestido y el cabello varias veces antes de quedar completamente satisfecho de haber resuelto todos los problemas en las formas para que la pieza tuviera sentido para mí.

 

Y repito el proceso de aclarar las formas tantas veces como sea necesario, incluso para ir y hacer una pintura muy tosca de valores que me ayude a comprender mejor la dirección de la pieza más adelante.

 

Una vez que estoy completamente satisfecho de haber entendido todos los formularios en función de lo que tengo en pantalla, paso a hacer la línea final.

Parte 4: Finalización del trabajo en línea

Una vez que estoy completamente satisfecho con las formas que he establecido, coloco las líneas que serán la base de la pintura.

 

Algunos dirían que ya no es necesario hacer líneas cuando se hace una obra pictórica. Y tendrían razón hasta cierto punto.

 

Sin embargo, hago esta parte para abordar dos cosas.

 

1. Utilizo las líneas para crear bordes para los colores base.

2. Utilizo una opción de combinación de capas múltiples que ayudará a elegir sombras de color para la pincelada final más adelante.

3. Además, me ayuda a entender mejor la pieza, ya que pinto más adelante.

 

En esta etapa, ya tengo planes para agregar más diseños ornamentados y texturas en la tela de la ropa para que se vea más gótica y victoriana, y aquí es donde siento que no se necesitan líneas porque no definen la forma, y será demasiado pequeño para usarlo como base para la herramienta de relleno. También es posible que ensucie el resto de la pieza cuando empiece a difuminar más adelante.

Parte 5 - Bloquear los pisos y la iluminación

Una vez que el trabajo de línea está terminado, comienzo a colocar los colores planos en capas separadas debajo de la capa final de arte de línea. Normalmente configuro la capa de lineart para que se multiplique.

 

Aquí no existe una regla estricta. Solo asegúrese de que la pila de capas tenga sentido para usted y facilite pintar con iluminación y sombra más adelante.

 

Por mi parte, soy particular con el orden de las cosas reales en la vida real.

 

Tiendo a poner capas de ropa sobre la piel y otros elementos como el corsé, los cordones, etc. de la ropa encima.

 

Después de hacer las capas de colores planos iniciales, regreso y retoco el fondo en preparación para iluminar la escena.

 

Tendré que hacer que el fondo y el sujeto se vean como si estuvieran en una escena para comenzar a agregar la ilusión de forma a través de la iluminación.

 

También me aseguré de que el vidrio que sostiene tenga un color base semitranslúcido, para que sea más fácil pintar sobre él a través de una máscara de recorte.

 

Una vez que se han llenado todos los colores base, empiezo a agregar capas con máscaras de recorte utilizando la macro incorporada. Una carpeta de recorte para cada capa de color base.

 

Luego comienzo a seleccionar colores con cambios de matiz y valor para definir las sombras y los reflejos de cada uno de los elementos en ella. También tomo algunos colores del fondo.

 

Para la iluminación. Planeo golpearla con luz de todos lados. Un color cálido desde arriba, algunos colores fríos detrás de ella y en sus costados.

 

Tendré en cuenta las formas y la iluminación al agregar sombras y reflejos en cada capa de color base hasta que esté satisfecho de que las formas se hayan definido. Sin preocuparse tanto por el color / valores en esta etapa.

 

Luego unificaré y haré ajustes usando varios métodos, como agregar una capa de luz suave sobrepintada, agregar capas de corrección de equilibrio de color y agregar corrección de tono.

 

Mientras pinto y mezclo los elementos de iluminación y sombra. Tengo en cuenta las fuentes de luz que ya establecí anteriormente. Teniendo en cuenta que habrá sombras proyectadas, sombras de forma, así como varios reflejos a lo largo de los bordes donde hay iluminación de borde.

 

También pinto algunos tonos de piel sobre las mangas para crear la ilusión de que es semitransparente.

 

Y añadiendo tonos cálidos donde creo que deberían estar.

 

También utilizo el pincel suave con capas de luz suave para agregar ligeramente una variación de tono en cada superficie. Como en algunas partes de su piel expuesta, agregaré más colores cálidos mientras agrego algunos colores más fríos en algunas áreas.

 

También tiendo a pasar de las características más destacadas a las características menos notables con más matices. Esto asegura que si me perdiera la iluminación de cualquier elemento, sería menos probable que se notara.

Parte 6 - Pintura y pinceladas

Una vez estoy totalmente feliz con los colores que veo en la chica de la pieza. Copiaré todo en una nueva capa plana y comenzaré a elegir el color y usaré este pincel de acuarela para agregar el pincel en las áreas que lo necesiten. Mi principal prioridad en este punto son dos cosas:

1. Agregue más detalles cuando sea necesario y agregue los adornos / diseños ornamentados a su ropa.

 

2. Intente eliminar cualquier cosa que indique remotamente el trabajo realizado.

 

Lo que hago aquí es simplemente elegir el color, cepillar y mezclar. A veces, tiendo a agregar otro color, si es necesario.

 

Cada vez que agrego algún detalle que sea un material diferente al lugar donde se coloca, como los detalles en las mangas y la falda, lo agregaría en otra capa ya que se beneficiaría de estar en una nueva capa ya que la luz se comportará de manera diferente. al golpear estas superficies.

 

El proceso de pintar es bastante tedioso, pero lo encuentro satisfactorio y gratificante. Y como ya se han establecido casi todos los colores, puedes pintar mientras escuchas otros tutoriales o charlas de ted mientras pintas sin preocuparte mucho.

El pincel que estoy usando para hacer el proceso de pintura es el bolígrafo エ ッ ジ 鉛筆 del conjunto en el enlace de abajo.

Parte 7 - Pintar el fondo

Al igual que el personaje, utilizo líneas para aclarar las formas del fondo. Usando la regla de simetría en el centro, empiezo a usar el toque de cambio para crear líneas rectas para dibujar las formas, teniendo en cuenta el diseño gótico original.

Y como ya establecimos los colores y valores de las paredes generales y ventanas del fondo, utilizo el boceto como una guía simple mientras pinto y defino los elementos del fondo aún más. Simplemente colorea y pinta con el pincel duro / suave, con la simetría todavía en su lugar al principio, luego soltando la simetría más tarde cuando voy a hacer más detalles.

 

En este punto, solo estoy usando aerógrafos duros y suaves, porque sé que quiero que la audiencia se concentre más en el personaje. y que el trasfondo solo está aquí para reforzar el tema y el escenario. No quiero que le reste mérito al personaje. Por lo tanto, no agregaré más detalles que creo que necesita.

 

Agrego la cálida iluminación interior a través del cepillo suave. Es un indicio de la misma iluminación que afecta a nuestro personaje. Pero afecta menos al fondo porque estamos estableciendo que la luz está más alejada de las paredes y más cercana a nuestro personaje.

Las vidrieras góticas pueden ser a mano, pero usaremos las reglas y herramientas de transformación de Clip Studio Paint para ayudarnos a crearlas más rápido.

 

Empiezo con la herramienta de simetría en el centro. Luego, configure reglas especiales (líneas paralelas del menú desplegable), para las líneas verticales primero, luego cree el arco puntiagudo, seguido de una regla especial de líneas paralelas para los componentes horizontales.

Luego presiono Ctrl + T para obtener una herramienta de transformación gratuita y mantengo presionada la tecla Ctrl para mover las manijas para crear perspectiva

La vidriera está hecha con la herramienta elipse y dibujando en una regla simétrica con 8 radiales. Luego, agregue un borde redondo usando la misma herramienta de elipse sin la simetría radial de 8 direcciones. Luego, aplica la misma técnica de transformación de perspectiva que con las otras ventanas.

Parte 8 - Adición de efectos posteriores y capas de corrección para lograr un gran efecto

Usando capas de corrección, capas de luz suave con opacidad, intentaré hacer que la pieza resalte con algo de contraste, pero también agregaré más consistencia al color general y los valores de la pieza.

 

Aquí es donde me verás comenzar a alejarme más de la pieza y prestar atención a la pieza en general.

 

Normalmente utilizo las siguientes capas de corrección en esta fase.

 

1. El balance de color a toda la pieza agrega más coherencia a toda la pieza

2. Valor de saturación de tono, ajuste de tono y nivel en varias capas para ayudar a vender la pieza.