Introducción

Hola y bienvenido a este tutorial de pintura de personajes de fantasía, donde veremos cómo puede usar las herramientas de Clip Studio Paint para nuestra ventaja al crear una ilustración como la que ve aquí.

 

Revisaremos 4 fases en este tutorial y, como énfasis adicional, analizaremos las herramientas de regla de Clip Studio Paint para ayudarnos a agregar detalles precisos e intrincados en nuestras piezas.

 

Ahora, a las 4 fases principales.

Fase 1 Concepto e ideación

El arte conceptual es un tema enorme y no puede discutirse totalmente en esta sección, pero aquí están los puntos clave que debemos eliminar de esta sección, ya que planeo abordar cómo hago los conceptos en un tutorial posterior.

 

1. Siempre tenga en cuenta lo breve al hacer el concepto, pero no tenga miedo de explorar nuevas ideas y composiciones. Solo tenga en cuenta algunos conceptos artísticos clave, como crear siluetas claras, evitar tangentes, tomar decisiones de diseño con propósito y, sobre todo, crear una composición agradable que cuente su historia.

 

2. Recuerde que está creando un personaje, por lo que ponerse en el lugar del personaje realmente ayuda.

 

3. He hecho bocetos de exploración de personajes por separado antes de decidir finalmente sobre esta pose y composición, pero la conclusión clave es tener en cuenta crear primero varias composiciones.

 

4. En el proceso de creación del concepto, busque siempre referencias e inspiración. Esto lo ayudará a encontrar un concepto más sólido. Aquí he usado los personajes 3D poseíbles de Clip Studio Paint para desarrollar una pose que ya he bosquejado antes. Es muy útil ver tu pose desde muchos ángulos para ver lo que mejor cuenta la historia que quieres transmitir. Avísame en la sección de comentarios si quieres que te muestre cómo posar, moldear y controlar los personajes en 3D. Mientras tanto, he dejado el objeto exacto que puedes usar en tu proyecto en la descripción.

 

5. Conocer tu tema es clave. A menudo se necesita investigación si no está familiarizado con lo que quiere ilustrar.

Fase 2 Estructura y claridad

1. La creación del concepto y el establecimiento de la estructura se pueden hacer en la última parte de la etapa del concepto, cuando ya ha establecido qué historia quiere contar con su pieza.

2. Es una fase más técnica en la que el conocimiento de anatomía, perspectiva, cortinas es la quintaesencia.

3. Aquí, en esta fase, usted deja en claro para usted y para la audiencia, cómo está vestido su personaje, qué artículos lleva consigo, etc. Mientras que en la etapa de concepción puede salirse con la suya. Para transmitir la idea, en esta etapa, realmente ayuda, especialmente a un principiante, establecer todas las partes de la pieza.

4. Los artistas más magistrales pueden saltar directamente a la pintura, la iluminación, la fase y pintar con luz, y abordar esta fase de la pintura intrínsecamente. Ya lo hicieron y ocultaron los detalles que tenían en mente en los bordes perdidos, las formas de las sombras. Dado que esta pieza está dirigida a principiantes, creo que ayuda que establezcamos toda la estructura primero antes de que decidamos perderlos en la sombra o la luz más adelante. Esto es tremendamente útil si elegimos volver a encender o reutilizar nuestra pieza más adelante.

5. Hacer lineart en esta etapa realmente ayuda a establecer la estructura.

6. Al hacer lineart, siempre tenga en cuenta que al hacer superposiciones siempre mantenga los objetos en frente con un grosor de línea más grueso para implicar profundidad.

Para mí, hacer los colores locales planos de los objetos también es parte de agregar claridad. Podemos comenzar a ver que la carne del tifling es de color púrpura y que lleva un poco de verde complementario.

Hacer los colores planos en capas separadas ayudará mucho más tarde en la fase de pintura e iluminación. Nunca subestimes el valor de estar organizado en esta etapa. Paga dividendos más adelante.

Fase 3 Iluminación y pintura

1. Después de establecer la estructura y el color de nuestros personajes, ahora podemos comenzar a determinar la fuente de luz y comenzar a pintar en las sombras, reflejos, dispersión subsuperficial y otras fuentes de luces.

2. Nuevamente, esta parte es un poco más técnica al principio, pero no significa que no deja espacio para decisiones creativas.

3. Ayuda a imaginar las estructuras como estructuras básicas con varios planos o superficies. De esa manera, puede simplificar y abstraer cómo la luz golpearía estas superficies en ángulos variables.

4. Las diferentes superficies se comportan de manera diferente bajo la influencia de la luz. Por lo tanto, ayuda mucho estudiar y observar cómo se comportan los objetos reales. Luego puede abstraerlo y simplificarlo de la manera que desee.

Fase 4 Polaco y Efectos

1. Después de todo lo dicho y hecho con respecto a la iluminación, ahora llega la fase de pulido donde tratamos de controlar cada aspecto de la pintura usando una capa normal sobre la que podemos tener un control total.

2. Después de lo cual, simplemente aplicamos más efectos y ajustes para finalmente unir nuestros elementos.

CONSEJO adicional: crear el círculo mágico con reglas

1. Cree círculos usando la Figura> Herramienta Elipse. Mantenga presionada la tecla Mayús para crear un círculo perfecto. Seleccione una variedad de tipos de círculo.

2. Use la regla simétrica con las siguientes configuraciones;

3. Dibuje en el centro del círculo, un patrón interesante.

4. Deshabilite la regla en el panel de capas, use la transformación libre Ctrl + T, ctrl + clic en los manipuladores de esquina para cambiar la perspectiva de la forma.

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