Hay varias formas de crear retratos en Clip Studio, y ninguna es la correcta. Espero que mi tutorial te ayude a largo plazo en cuanto a qué buscar y formas interesantes de crear retratos en el futuro.

 

Para este tutorial en particular, estoy usando una foto que le he tomado a mi esposo y luego la desaturando en blanco y negro. Esta imagen es de alta calidad, por lo que también la usaré como lienzo. Si no tiene una foto de referencia que sea un archivo enorme, ¡aún puede crear un retrato! Simplemente comience en el paso 1.

 

Usaré mis propios pinceles personalizados para este, de mi Conte Pack.

 

 

Cree un nuevo archivo de ilustración de cualquier tamaño. Por lo general, establezco mis imágenes predeterminadas en 1600x1200.

 

Vaya a 'archivo >> importar' y luego importe una imagen que utilizará como referencia. Si su imagen es bastante pequeña, puede utilizar la herramienta 'escalar /' rotar 'para ampliar la imagen. Dejo mi herramienta 'escalar / rotar' en la parte superior de mi pantalla.

En la parte superior de la pantalla, vaya a "ventana >> subvista". Esta es una mini ventana que puede usar para cargar su imagen de referencia y mirar desde el costado de su imagen. Haga clic en el icono de la carpeta en la ventana de la vista secundaria para cargar su imagen de referencia. El icono de la papelera elimina la imagen de la ventana. Puede desplazarse hacia adentro y hacia afuera y rotar la imagen para ayudarlo con sus necesidades de dibujo.

Eche un vistazo a su imagen y comprenda la forma en que fluye. Piense en el 'Movimiento' de la imagen de referencia. ¿Qué es lo primero que ves al mirar tu imagen? En nuestra imagen de ejemplo, lo primero que me llama la atención es el contraste del fondo negro con la luz que brilla en la cara. Mis ojos se mueven de la oscuridad a la cara, al malvavisco quemado. Una vez que entendemos el movimiento de la foto, podemos priorizar cuál será el mayor trabajo de nuestro retrato, versus el menor.

Crea 2 capas nuevas. Utilizo una capa para dibujar, y la segunda capa será para sombrear más tarde.

Primero reduzco la opacidad a la capa de la imagen de referencia, luego esbozo el contorno de la imagen general. La idea principal de esto es mapear las sombras. Terminaremos borrando partes de esta capa a medida que avancemos en la pieza.

A partir de ahí, comience a completar el contorno con colores básicos. Me gusta agregar una 'capa' base a casi todo, de esa manera los colores se pueden mezclar más fácilmente más adelante.

Una vez que haya completado el contorno con los colores básicos, comience con los valores más difíciles. Tiendo a trabajar de oscuro a claro, así que aquí puedes ver que fui directamente a agregar negro en la imagen. La idea, al menos para mí, es que cuando trabajas desde el valor más oscuro, es más fácil hacer que las cosas salgan en una imagen cuanto más claro vayas. Personalmente, descubrí que es más fácil hacer reflejos en el cabello y los ojos haciendo las cosas de esta manera.

A partir de este punto, empiezo a trabajar en la cara. Mi destino es siempre la nariz, ya que suele ser una de las cosas más difíciles de hacer. Una vez más, concéntrese en las áreas más oscuras de la forma, luego mezcle el valor para que sombree las áreas circundantes. El uso de esta técnica nos permite formar fácilmente las formas que vemos en una cara, en lugar de dibujarlas inherentemente. En cierto modo, es como pensar las cosas a la inversa. En lugar de pensar, "Oh, necesito dibujar un triángulo para hacer la nariz", puedes sombrear el área y hacerlo de esta manera.

Ahora en el bigote. Aunque creé una 'capa base' para el color, agregué otra 'capa' para oscurecer el área. Pensando en nuestra referencia, sentí que sería mejor tener un fondo más oscuro para el bigote y luego dibujar los pelos.

Ahora, cuando miramos la imagen de referencia, podemos ver que los pelos de la barba son de todo tipo de colores. Rubio, castaño claro y castaño oscuro. Afortunadamente, dado que esto es en blanco y negro, realmente solo necesitamos gris y blanco. Tomé el lápiz de dibujo que tenía y creé varias líneas aleatorias en el área del vello facial. Dado que no vamos por el hiperrealismo, no importa si no son el mechón exacto de cabello que va en cualquier dirección. El punto es sacar la idea principal, mientras transmitimos nuestro propio estilo.

Ahora, tiendo a rebotar cuando creo una imagen. Así es como siempre he sido, y tal vez tú también seas así. Ir a diferentes partes de la imagen puede ayudarlo a ver en qué necesita trabajar más y qué está funcionando bien. No olvide alejarse a veces y comparar su trabajo con la imagen de referencia. Reflexione sobre lo que puede necesitar más definición, y dónde algunas partes no son lo suficientemente oscuras y qué puede ser demasiado oscuro. Lo más importante que debe saber es que esto requiere disciplina, paciencia y tiempo. No se apresure, ya que no estamos en una carrera.

El siguiente es la camisa. En imágenes como esta, no tenemos que dibujar cada línea del cuello. Creando sombras que muestren la redondez de la camisa donde se junta el cuello, y un resaltado debajo que sea suficientemente bueno.

Para la sombra debajo de la barba, creé un contorno y una 'capa' base como lo hice antes. Luego lo mezclé y agregué otra 'capa' para crear un color más oscuro.

Cuando miramos la imagen de referencia, vemos que la barba tiene una sombra debajo de los pelos. Creando la forma general de las sombras, podemos mezclar un color más oscuro que se refleje en el cuello.

Usando el esquema original, sombreé los árboles y la palabra 'Guadalupe'. Para transmitir los pliegues alrededor de la camiseta, una vez más pasé de oscuro a claro. Creando una sola línea gruesa en un ángulo, luego mezclé la línea, extendiéndola a medida que avanzaba. La creación de una línea de color más claro yuxtapuesta contra la más oscura crea fácilmente la ilusión de un pliegue.

En este punto, me consideraría a mí mismo casi terminado con la imagen, más o menos. Al alejar, puede ver los lugares que deben completarse, como el sombreado en los labios, el lado derecho de la cara y el trabajo en el malvavisco. La siguiente parte en la que trabajar será el fondo.

Después de mucho torpe, pensando en diferentes formas de trabajar en el fondo, decidí hacer algunas sombras generales detrás de la cabeza. Ir por esta ruta parece funcionar mejor, ya que mis ojos se sienten atraídos por el movimiento de la foto original descrita anteriormente. Mirando la imagen ahora, veo la cara primero, el malvavisco en segundo lugar y el negro en el tercero.

Después de un par de ediciones, consideré que estaba terminado. Espero que esto te haya ayudado de alguna manera, ¡y buena suerte!