Introducción

¡Hola! ¡En este tutorial, aprendamos a dibujar algunos retratos de estilo anime o manga! Tenga en cuenta que me especializo principalmente en retratos femeninos (al menos por ahora; u;)

Anatomía

Para dibujar rostros bonitos y anatómicamente correctos, veamos cómo funciona el famoso método de la cabeza de Loomis. A continuación, se muestra un proceso paso a paso de cómo utilizar el método de la cabeza de Loomis. Este método es una línea de base para una cabeza típica y no sirve como una regla concreta para diferentes formas y proporciones de la cabeza.

En primer lugar, este método sugiere que una cabeza se puede dividir en tres secciones: la distancia entre la ceja, la punta de la nariz y el mentón son iguales. La boca está justo entre la nariz y el mentón. Es importante tener en cuenta que la mitad superior de la cabeza no es una esfera, sino más bien una esfera con los lados cortados. Ahora echemos un vistazo al método de la cabeza de loomis desde diferentes ángulos.

Desde otros ángulos, la cabeza de loomis tiene en cuenta el presagio, es decir, los rasgos faciales como los ojos y las orejas envuelven la cabeza.

Aquí hay una imagen que resume las proporciones de la cara del método de la cabeza de Loomis. Agregué una escala que muestra que la distancia entre los ojos es la longitud de un ojo. Claramente, la oreja se encuentra entre los ojos y la nariz, y estará más alta o más baja según el ángulo de la cabeza. Cuando la cabeza se inclina hacia arriba, las orejas se vuelven más bajas que los ojos, y cuando la cabeza se inclina hacia abajo, los ojos se vuelven más altos que los ojos, por ejemplo.

Aquí hay una imagen que resume las proporciones de la cabeza en relación con la caja torácica (parte superior del torso). El diagrama muestra el cuerpo y la caja torácica de una mujer, pero la realidad es que la caja torácica de una mujer es un poco más pequeña y más corta que la caja torácica de un hombre. Para los hombres, la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta la boca del cuello es aproximadamente la misma que la longitud de la caja torácica.

 

Proko tiene videos de youtube sobre anatomía, y para los retratos, creo que sus videos de clavícula (clavícula) y músculo del cuello (trapecio, esternocleidomastoideo) son excelentes para retratos.

Un oído puede resultar complicado de dibujar a primera vista.

Es más fácil recordar el aspecto general de una oreja dividiéndola en tres partes: Rosa: parte externa de la oreja. Azul: la anti-hélice en forma de Y. Verde amarillento: trago, pequeño trozo de piel delante del conducto auditivo

La colocación de la oreja está en un ligero ángulo.

A continuación se muestra un proceso paso a paso aproximado para dibujar y colorear una oreja. Aunque, por lo general, simplifico la oreja, ya que dibujar toda la oreja puede hacer que parezca innecesariamente detallado para retratos de anime / semi-realistas.

Para tutoriales sobre ojos, nariz, boca, cejas, etc., ¡recomiendo fotos de tutoriales de pinterest y videos de youtube! Estudiar la estructura facial y las proporciones de niñas y niños bonitos en Pinterest también puede ayudarte a construir tu propia estética deseada de caras bonitas.

Cabello

Para el cabello, recomiendo visualizar el cabello como mechones planos que se retuercen y giran en un espacio 3D. Definitivamente, esto es más una simplificación que uso cuando dibujo en estilo anime en lugar de realista. ¡Pero esto ayuda a dibujar formas de cabello que parecen convincentes! ;) También me imagino la capa posterior de cabello como mayormente en sombra (rosa).

En términos de dibujar el cabello real en general, sugiero dibujar primero los grupos gruesos de cabello y luego dividir los grupos en mechones de cabello más pequeños como se muestra. Esto puede ayudar a crear una forma cohesiva en lugar de un grupo de desorden entrelazado c: Además, varía el ancho y la longitud del cabello periódicamente para evitar el cabello estático y sin brillo.

Usando lo que hemos aprendido sobre las hebras de cabello que se retuercen como cintas en el espacio 3D y agrupan el cabello, podemos dibujar flechas que representan cómo fluye el cabello (hacia abajo) desde las raíces. Tenga cuidado y sea coherente con el lugar de donde proviene el cabello (la raíz), ya que un descuido puede resultar en un cabello demasiado plano o de aspecto extraño. Recuerde que la cabeza es principalmente redonda, ¡aunque algo plana en el plano superior!

He recopilado algunos ejemplos de peinados masculinos, aunque principalmente dibujo mujeres. Desde cabello corto y espinoso hasta cabello largo y ondulado, pasando por cortes de tazón y moños masculinos, ¡hay muchas opciones cuando se trata de dibujar peinados masculinos!

Estos son algunos de mis peinados femeninos favoritos. Me gusta agregar mechones de cabello al azar al final después de dibujar y teñir el cabello. ¡Adoro especialmente las trenzas con volúmenes ondulados desordenados! Dependiendo de a quién quieras dibujar (miembro de la familia, personaje original propio o personaje establecido), ¡te recomiendo navegar en Pinterest para encontrar peinados únicos y bonitos!

Expresiones faciales

Aunque normalmente no dibujo expresiones faciales fuertes, aquí hay una representación aproximada. El levantar las cejas y los párpados inferiores suele indicar una emoción feliz o risueña (1). Lo contrario se aplica a las emociones enojadas o tristes, que generalmente implican la caída de las cejas e incluso algunos músculos que sobresalen entre las cejas para representar una viveza adicional. (2). Expresiones personalmente neutrales como la curiosidad o la atención es lo que opto por retratos más elegantes o relajados.

Aquí hay algunos retratos femeninos reventados que muestran una variedad de emociones. Toma nota del lenguaje corporal y del lenguaje de formas, como levantar los hombros (alegría) y los brazos estar más juntos (asustado o nervioso).

Poses y accesorios

>>> Retratos con figuras sosteniendo algo

Para figuras o personajes femeninos, me gusta incluir flores o accesorios como atrezzo para una pose más elegante. A continuación se muestran ejemplos de poses con accesorios como tallos de una sola flor y bebidas. Incluso sin utilería, en retratos de medio cuerpo o figura completa, las manos y los brazos juegan un papel importante en la consecución de poses expresivas que transmiten determinadas actitudes.

>>> Retratos con figuras apartadas de la "cámara"

Al dibujar al sujeto mirando hacia otro lado, puede volverse aún más elegante, ya que casi se sentiría como si estuviera entrometiendo o capturando una belleza o encanto no preparado o más espontáneo. Esto, junto con una pose de cepillado del cabello, realmente puede resaltar un retrato radiante. Tenga en cuenta (rosa) que nuestro cuerpo se equilibra naturalmente. Al inclinar la cabeza y la caja torácica en ángulos opuestos en lugar de en el mismo ángulo, la figura del retrato puede parecer más dinámica que rígida.

>>> Retratos con figuras mirando a la "cámara"

Al plantear al sujeto mirando hacia un lado y aún teniendo su atención en la 'cámara', representamos a la figura como encantada, interesada o enfocada en 'nosotros', y así resulta en un retrato más directamente atractivo. Para los retratos de cuerpo entero, se pueden expresar incluso más poses diversas a través de las rodillas y las piernas.

Composición

>>> Regla de los tercios

Situar rasgos faciales o partes del cuerpo donde se encuentran las líneas de la regla de los tercios dirigirá más atención a esas áreas y menos a las áreas que no están en las líneas. Por eso, alinear los ojos en la primera línea horizontal de la regla de los tercios puede hacer justicia a un retrato. Además, con solo poner una figura descentrada en una de las líneas verticales puede crear más atención en ella. En lugar de un retrato estático, ¡ahora tenemos una pieza más dinámica e interesante! Recuerde, esto ciertamente no es una 'regla' concreta y sirve mejor como un paso de partida.

>>> Dejar espacio

Para retratos de tres cuartos y especialmente retratos de perfil lateral, considere la dirección del cuerpo y los ojos. Deje espacio frente al sujeto para que tenga espacio para mirar en lugar de mirar directamente fuera del encuadre. Definitivamente también deja espacio por encima de la cabeza. No desea que el espectador se sienta apretado o abarrotado al mirar dentro del marco.

Para opciones de composición más interesantes, ¡juega con triángulos! Encuentro que la incorporación sutil de espacios triangulares entre la figura y el fondo o dentro de la figura crea un diseño cohesivo y armonioso para un retrato.

En cuanto a la composición, una vez que haya aprendido y practicado las reglas, es hora de comenzar a superar los límites y romperlos. Pero, como dije anteriormente, hazlo por una razón. Sepa por qué está componiendo un retrato de la forma en que lo hace y qué efecto tendrá en el estado de ánimo de la imagen final.

 

Pintura de demostración de retrato

Primero, haz un boceto (para mí, mi primer boceto será mi arte de línea final). Utilizo dae pen 4 para dibujar, que se puede descargar aquí. Hoy, decidí ir con una colegiala típica para un retrato de busto semi-realista con estilo anime

A continuación, bloquee los colores base con un lápiz o un pincel de opacidad sólida. Quería un retrato más incompleto y con acuarelas, así que usé el pincel 'Pintura al óleo' predeterminado con una cantidad de pintura de 70 y una densidad de pintura de 70. Como planeo iluminar el fondo, realmente no importaba. ¡Use capas separadas para la piel, el cabello, la camisa, el lazo y las correas para mayor comodidad! : 3

 

Oh, también bloqueé los píxeles transparentes y revisé la capa de arte lineal que tenía un aerógrafo suave de un color rojo más brillante en comparación con el marrón oscuro original alrededor de la piel, el cabello y las esquinas internas de los ojos para darle a las líneas un poco de chispa.

Con una luz ambiental más clara desde la parte superior en mente, use una mezcla del aerógrafo suave (para bordes de sombras suaves que miran en la dirección de la luz) y el pincel de pintura al óleo predeterminado para los bordes de sombras duros que están en la dirección opuesta a la luz . Entonces el borde superior = suave, el borde inferior = duro. Pinte algunos rosas y azules saturados en los bordes de las sombras grises opacas para el efecto de dispersión del subsuelo.

En una capa encima de todo, use un bolígrafo afilado para resaltar el ojo. Para eso, me gusta usar primero un color brillante como el rosa fuerte, luego el color casi blanco real para resaltar. También agregué algunos reflejos en el cabello para agregar algo de vitalidad. Agregué un lindo rubor con el mismo aerógrafo suave y usé la herramienta de degradado (debajo de la herramienta de cubo de relleno) para crear un degradado de blanco a púrpura para un fondo simple. Tada! Todo listo ^ - ^

El siguiente paso es opcional, pero para una condición de iluminación más interesante, primero haga una capa y active el modo de capa 'multiplicar' y llene la capa con el color que desee. Hice un tono amarillo. Este será el principal valor de sombra. Luego, haz una capa encima de eso y activa el modo de capa 'esquivar color' y usa el aerógrafo suave para cepillar los reflejos. Me parece que este método es bastante sencillo y, sin embargo, produce un gran resultado para un retrato final extra duro.

Gracias !

¡Muchas gracias por leer hasta ahora! Espero que este consejo te haya ayudado de alguna manera ^ 0 ^ Ahora no me hagas caso mientras voy a aprender anatomía masculina ... (comienza a procrastinar; u;)