Introducción

¡Hola!

En este tutorial, voy a compartir con ustedes el proceso de diseño e ilustración de personajes de fantasía mediante la combinación de características y recursos humanos y animales / subraza. Antes de guiarlo a través de un proyecto, quiero centrarme en una variedad de características de los animales, que incluyen orejas, cuernos, patas y garras. Al final diseñaré un personaje de fantasía y pintaré una ilustración como ejemplo.

 

 

Orejas

>>> Orejas suaves y peludas

¿Quién no quiere hacer lindos gatos lolis o bois?

Ok solo yo .. (// ∇ //)

 

De todos modos, reemplazar las orejas humanas con las orejas de mamíferos preexistentes suavizará el aspecto de una raza e invitará a descripciones de criaturas terrenales (orejas domésticas) lindas, como hadas, o incontrolables y feroces (orejas salvajes). Aquí hay algunos ejemplos de orejas y lenguaje de formas para considerar para el diseño de tu personaje.

 

En la vida real, las orejas de zorro son algo similares a las orejas de gato, pero me gusta dibujar orejas de zorro más altas / largas para imitar las orejas de los zorros fennec. A continuación se muestran las orejas de conejo que generalmente son indicativas de diseños de personajes pequeños, dóciles o inocentes.

Para ser sincero, nunca dibujo orejas de oso, pero puede ser de su interés, porque también son bastante lindas.

Aquí hay algunas otras orejas de mamífero suaves o peludas para considerar.

Asegúrese de que las orejas realmente se vean como si estuvieran unidas a la cabeza, especialmente a vista de pájaro. La imagen de abajo es un poco exagerada, pero en realidad las orejas de gato están situadas hacia la parte posterior de la cabeza. Además, si la cabeza está inclinada, las orejas no se alinearán horizontalmente y una será más baja que la otra. Intente utilizar líneas de contorno cruzadas horizontales en la cabeza para asegurarse de que las orejas no estén colocadas de manera incorrecta.

Cuernos

>>> Cuernos de demonio y dragón

Los cuernos de dragones, demonios y orcos también son oídos para considerar. ¡Después de ver el anime 'Shingeki no Bahamut Virgin Soul', definitivamente puedo concluir que los semi-demonios son geniales! Recomiendo encarecidamente ver eso para tener una idea de los sub-ángeles, sub-demonios y sub-dragones.

 

La forma general de un par de cuernos se ve así.

En un personaje semi-demonio que enfrenta algo 45 grados, se vería así. El escorzo significa que cuanto más se enfrenta un cuerno hacia nosotros, menos vemos el costado y, por lo tanto, parecería menos ancho. Lo contrario también se aplica. Cuanto más se aleje un cuerno de nosotros, más amplio parecerá. ¡Es mejor usar ejemplos de la vida real para seguir estudiando!

A partir de aquí, intente dibujar bocinas de diferentes formas, ángulos, tamaños, longitudes, etc. mejor. Para los bocetos a continuación, utilicé el g-pen predeterminado.

Para pintar los cuernos, utilicé el pincel de pintura al óleo predeterminado (para colores sólidos y mezclas suaves) y el pincel de acuarela opaco predeterminado (para mezclas pesadas). Intente experimentar con una variedad de colores y paletas en comparación con un cuerno de demonio gris o rojo genérico. A continuación se presentan algunos ejemplos rápidos de lo que se me ocurrió. Sugiero buscar otras ideas para colorear en Internet.

>>> Otros tipos de orejas y cuernos

Último consejo para las orejas! Si estás diseñando tus propias razas subhumanas o míticas, definitivamente no te detengas e incorpores cualquier cosa que puedas imaginar. Aquí hay algunas otras orejas que rápidamente hice una lluvia de ideas de animales preexistentes que no caen bajo orejas suaves y peludas u orejas demoníacas.

 

1. Ciervo inspirado

2. Ovejas inspiradas

Al igual que con las orejas peludas, recuerde que los cuernos son simétricos y se encuentran horizontalmente paralelos sobre la cabeza.

3. Inspirado en insectos (personalmente no estoy tan interesado en las características basadas en insectos pero son simples, así que las incluí XD)

¡Recuerde usar referencias de animales reales si está atrapado!

Patas y garras

Las patas semi-tigre / león / pantera / guepardo / leopardo tienen garras que en realidad son bastante pequeñas en comparación con la garra completa, pero se pueden reducir aún más para imitar un ambiente semihumano. Teniendo en cuenta la mano humana, agregar relleno y grosor a una mano humana normal ya puede acentuar una sensación de mano de tigre como se muestra a continuación. Agregar escamas y alargar la mano puede ayudar a representar garras de dragón. Aunque las patas de conejo también tienen cuatro falanges / dedos, como los humanos y los tigres, me gusta simplificarlos a tres falanges para enfatizar la naturaleza doméstica y la inocencia de los conejos.

Sin embargo, las garras de pájaro son un poco diferentes. Las aves tienen tres falanges / dedos y un "pulgar" en la dirección opuesta de las tres falanges para ayudar a las aves a agarrarse a las ramas de los árboles y a las presas de las garras.

A continuación, utilicé el 'aerógrafo suave' para el degradado general claro a oscuro, y usé el pincel predeterminado de 'pintura al óleo' para diseñar los colores base y las formas de las sombras.

Por supuesto, hay muchos lugares que puede cambiar, como la cola, sombreros como cascos, textura de la piel como escamas, etc. ¡Recomiendo navegar por Internet para obtener más ideas e inspiraciones para sus diseños!

Diseñando un personaje de fantasía

Dependiendo del aura de la raza, como delicada, pequeña, majestuosa (por ejemplo, hadas, elfos del bosque) o monstruosa, malvada, distópica (demonios, orcos) u otras, tendrás diferentes características e incluso gestos en mente. Tiendo a mantener la practicidad y el realismo fuera del camino, pero si tiene la intención de diseñar su carrera con una historia incrustada, es posible que deba considerar el método de eliminación del ser y elegir sus tipos de extremidades en consecuencia. Tenga en cuenta también el lenguaje de forma. Suave y redondeado tiende a implicar lo contrario de formas angulosas, afiladas y afiladas.

Ahora voy a crear un diseño de personaje de fantasía como demostración. Hoy quiero esbozar diseños de personajes que emulen la descripción de "majestuoso y puro" con posiblemente un toque de "demonio" más o menos.

Primero me gusta dibujar 3-5 diseños y bloquearlos en colores ásperos. Me gusta hacerlos más "chibi" en estilo porque el punto de lluvia de ideas y miniaturas no es el detalle. Para dibujar, utilizo el dae pen4 que se puede descargar de forma gratuita aquí. Para la coloración aproximada, utilicé el pincel predeterminado de "acuarela densa" y simplemente pinté en una capa debajo de la capa de arte lineal.

Ilustraré el segundo diseño porque pensé que mantenía bastante bien mi descripción anterior y puedo imaginarlo ilustrado. Recomiendo dibujar la vista frontal, lateral y posterior para ayudar a aclarar tanto a usted como a los demás, pero no lo haré aquí porque la ilustración que quiero hacer será un tiro en la cabeza, por lo que realmente no importaría en este caso. Ahora que tenemos nuestro diseño juntos, es hora de ilustrarlo.

Ilustrando un personaje de fantasía

Primero, generalmente hago un boceto rápido de pose / boceto de gesto. Como estoy pintando un tiro en la cabeza esta vez, simplemente utilicé rápidamente el método de cabeza de loomis para construir una cabeza en un ángulo ligeramente alto (mirando hacia abajo).

Ahora hagamos nuestro dibujo lineal o boceto real. Una vez más estoy usando el dae pen 4. Dependiendo de su estilo de arte, puede hacer un boceto aproximado o un boceto limpio. Algunos artistas hacen otro boceto después de su primer boceto preliminar, pero para este caso, dado que mi estilo es bastante apresurado y pictórico, voy a hacer un boceto aproximado. Fui por la borda con los detalles, su boceto no debería estar tan orientado a los detalles si planea pintar sin seguir el boceto demasiado como lo que estoy a punto de hacer.

 

Ahora voy a bloquear los colores base para el cabello, la ropa, la piel, la cara y el cuerno. Voy por los colores originales que utilicé en el diseño. Utilicé el pincel predeterminado de 'pintura al óleo' para esto, ya que es bastante opaco.

Ahora, usando el aerógrafo suave, aligeré el boceto, haciendo que las líneas internas fueran más claras y las líneas externas más oscuras. Para asegurarme de cambiar fácilmente el color del dibujo lineal sin necesidad de borrar nada, utilizo el "bloqueo de píxeles transparentes" en la capa de boceto.

Para las líneas alrededor de la ropa, elegí el azul, ya que es un tono ligeramente diferente al color base púrpura, y para las líneas de la piel, elegí el marrón.

Para pintar las sombras y los tonos medios (valores entre el valor de la luz y el valor de la sombra), utilicé el pincel predeterminado 'acuarela densa' para resaltar formas de sombra simplificadas, con luz proveniente de arriba. Asegúrese de que el color de la sombra sea más frío si la fuente de luz es cálida, que es lo que hice aquí. Pinté las piezas de cabello hacia la parte posterior / más alejadas de nosotros de color gris para indicar que estaba más lejos. En la vida real, los objetos más alejados parecen menos saturados, es decir, la perspectiva atmosférica.

Desde aquí, refiné las sombras agregando luz reflejada en ellas. Esto se muestra con el 'gris' en las sombras. También agregué trazos saturados entre las sombras y la luz para imitar el efecto de la dispersión subsuperficial. Muchos artistas hacen esto y hace que las áreas destaquen con vitalidad y vitalidad. Todo esto se hace con el pincel de acuarela denso.

Al final, borré casi todo mi boceto. Fusiono todas mis capas, incluidas las capas de color y la capa de boceto, vuelvo a bloquear los píxeles transparentes, luego cubrí la parte superior del personaje con un aerógrafo suave en modo de superposición, usando un color amarillo claro / beige para agregar más iluminación cálida a la parte superior. Tenga en cuenta que toda la ilustración es azul-naranja, y esta combinación de colores naturalmente funciona bien, ya que son colores complementarios. También abusé del método de 'colores adyacentes' con los azules y morados.

Gracias !

¡Muchas gracias por leer hasta ahora! Espero que este tutorial haya sido útil en términos de dibujar características de animales y fantasía, y el proceso de dibujar, colorear y representar una ilustración de un personaje de fantasía.

 

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