Introducción

¡Hola!

En este tutorial, voy a compartir contigo el proceso de diseñar e ilustrar personajes de fantasía combinando características y atractivos humanos y animales/subrazas. Antes de guiarte a través de un proyecto, quiero centrarme en una gama de características animales, incluyendo orejas, cuernos, patas y garras. Al final, diseñaré un personaje de fantasía y pintaré una ilustración como ejemplo.

 

 

Orejas

>>> Orejas suaves y peludas

¿Quién no quiere crear lindas lolis o bois con orejas de gato?

Ok, solo yo.. (//∇//)

 

De todas formas, reemplazar las orejas humanas con las orejas de mamíferos preexistentes suavizará el aspecto de una raza e invitará a descripciones de criaturas lindas, parecidas a hadas, terrestres (orejas domésticas), o incontrolables y feroces (orejas salvajes). Aquí tienes algunos ejemplos de orejas y lenguaje de formas a considerar para el diseño de tu personaje.

 

En la vida real, las orejas de zorro se parecen un poco a las orejas de gato, pero me gusta dibujar las orejas de zorro más altas/largas para imitar las orejas de los zorros fennec. Abajo están las orejas de conejo, que suelen ser indicativas de diseños de personajes pequeños, dóciles o inocentes.

Para ser honesto, nunca dibujo orejas de oso, pero puede que te interesen, porque también son bastante lindas.

Aquí tienes otras orejas de mamíferos suaves o peludas a considerar.

Asegúrate de que las orejas realmente parezcan estar unidas a la cabeza, especialmente desde una vista de pájaro. La imagen de abajo es un poco exagerada, pero en realidad las orejas de gato están situadas hacia la parte trasera de la cabeza. Además, si la cabeza está inclinada, las orejas no se alinearán horizontalmente y una estará más baja que la otra. Intenta usar líneas de contorno transversales horizontales a través de la cabeza para asegurar que las orejas no estén colocadas de forma imprecisa.

Cuernos

>>> Cuernos de demonio y dragón

Los cuernos de dragones, demonios y orcos también son orejas a considerar. Después de ver el anime 'Shingeki no Bahamut Virgin Soul', ¡definitivamente puedo concluir que los semidemonios molan! Te sugiero encarecidamente que lo veas para echar un vistazo a los subángeles, subdemonios y subdragones.

 

La forma general de un par de cuernos es así.

En un personaje semidemonio mirando unos 45 grados, se vería así. El escorzo significa que cuanto más un cuerno mira hacia nosotros, menos vemos su lado y, por lo tanto, parecerá menos ancho. Lo contrario también se aplica. Cuanto más un cuerno mira en dirección opuesta a nosotros, más ancho parecerá. ¡Es mejor usar ejemplos de la vida real para un estudio adicional!

A partir de aquí, intenta dibujar cuernos de diferentes formas, ángulos, tamaños, longitudes, etc. Dependiendo de la atmósfera y la practicidad del personaje/criatura que estés buscando, cuernos más afilados, irregulares, rizados, dobles, triples o con degradado podrían adaptarse mejor a tu diseño. Para los bocetos de abajo, utilicé el g-pen predeterminado.

Para pintar los cuernos, utilicé el pincel de pintura al óleo predeterminado (para coloreado sólido y mezcla ligera) y el pincel de acuarela opaca predeterminado (para mezcla intensa). Intenta experimentar con una variedad de colores y paletas en comparación con un cuerno de demonio genérico gris o rojo. A continuación se muestran algunos ejemplos rápidos de lo que se me ocurrió; sugiero buscar en internet otras ideas de coloración.

>>> Otros tipos de orejas y cuernos

¡Último consejo para las orejas! Si estás diseñando tus propias razas subhumanas o míticas, definitivamente no te contengas e incorpora cualquier cosa que se te ocurra. Aquí tienes otras orejas que rápidamente se me ocurrieron a partir de animales preexistentes que no caen bajo la categoría de orejas suaves y peludas o orejas demoníacas.

 

1. Inspiradas en ciervos

2. Inspiradas en ovejas

Al igual que con las orejas peludas, recuerda que los cuernos son simétricos y se encuentran horizontalmente paralelos en la cabeza.

3. Inspiradas en insectos (personalmente no me interesan mucho las características basadas en insectos, pero son simples, así que las incluí XD)

¡Recuerda usar referencias de animales reales si te quedas atascado!

Patas y garras

Las patas de semitigre/león/pantera/guepardo/leopardo tienen garras que en realidad son bastante pequeñas en comparación con toda la garra, pero pueden reducirse aún más para imitar una vibra semihumana. Considerando la mano humana, añadir acolchado y grosor a una mano humana regular ya puede acentuar una sensación de mano semitigre como se muestra a continuación. Añadir escamas y alargar la mano puede ayudar a representar garras de dragón. Aunque las patas de conejo también tienen cuatro falanges/dedos, como los humanos y los tigres, me gusta simplificarlas a tres falanges para enfatizar la naturaleza doméstica e inocencia de los conejos.

Las garras de las aves son un poco diferentes. Las aves tienen tres falanges/dedos y un 'pulgar' en dirección opuesta a las tres falanges para ayudarles a agarrarse a las ramas de los árboles y atrapar presas.

Abajo, usé el 'aerógrafo suave' predeterminado para el degradado general de claro a oscuro, y utilicé el pincel de 'pintura al óleo' predeterminado para establecer tanto los colores base como las formas de las sombras.

Por supuesto, hay muchos otros lugares que puedes cambiar, como la cola, los accesorios para la cabeza como los cascos, la textura de la piel como las escamas, etc. ¡Te recomiendo buscar en internet más ideas e inspiraciones para tus diseños!

Diseñando un personaje de fantasía

Dependiendo del aura de la raza, como delicada, pequeña, majestuosa (hadas, elfos del bosque) o monstruosa, malvada, distópica (demonios, orcos) u otras, tendrás diferentes características e incluso gestos en mente. Tiendo a dejar de lado la practicidad y el realismo, pero si tienes la intención de diseñar tu raza con una historia integrada, es posible que debas considerar el método de carroñeo del ser y elegir sus tipos de extremidades en consecuencia. Ten en cuenta también el lenguaje de las formas. Las formas suaves y redondeadas tienden a implicar lo contrario de las formas afiladas, dentadas y angulares.

Ahora voy a crear un diseño de personaje de fantasía como demostración. Hoy quiero dibujar diseños de personajes que emulen la descripción de 'majestuoso y puro' con posiblemente un toque de 'demonio' o algo así.

Primero, me gusta esbozar 3-5 diseños y bloquear colores aproximados. Me gusta hacerlos de estilo 'chibi' porque el objetivo de la lluvia de ideas y los miniaturas no es el detalle. Para esbozar, uso el dae pen4 que se puede descargar gratis aquí. Para el coloreado aproximado, utilicé el pincel predeterminado de 'acuarela densa' y simplemente pinté en una capa debajo de la capa de arte lineal.

Ilustraré el segundo diseño porque pensé que se ajustaba bastante bien a mi descripción anterior y puedo imaginarlo siendo ilustrado. Recomiendo esbozar las vistas frontal, lateral y trasera para ayudarte a ti mismo y a otros a aclarar el diseño, pero no lo haré aquí porque la ilustración que quiero hacer será un primer plano de la cabeza, así que no importaría en este caso. Ahora que tenemos nuestro diseño, es hora de ilustrarlo.

Ilustrando un personaje de fantasía

Primero, suelo hacer un boceto rápido de pose/gesto. Como esta vez estoy pintando un primer plano de la cabeza, simplemente utilicé rápidamente el método de la cabeza de Loomis para construir una cabeza en un ángulo ligeramente elevado (mirando hacia abajo).

Ahora hagamos nuestro arte lineal o boceto real. Una vez más, estoy usando el dae pen 4. Dependiendo de tu estilo artístico, puedes hacer un boceto áspero o un boceto de arte lineal limpio. Algunos artistas hacen otro boceto después de su primer boceto áspero, pero para este caso, como mi estilo es bastante apresurado y pictórico, solo voy a esbozar de forma aproximada. Me excedí con los detalles, tu boceto no debería ser tan detallado si planeas pintar sin seguir demasiado el boceto, como lo que estoy a punto de hacer.

 

Ahora voy a bloquear los colores base para el cabello, la ropa, la piel, la cara y el cuerno. Me guiaré por los colores originales que usé en el diseño. Usé el pincel predeterminado de 'pintura al óleo' para esto, ya que es bastante consistente en opacidad.

Ahora, usando el aerógrafo suave, aclaré el boceto, haciendo las líneas interiores más claras y las exteriores más oscuras. Para asegurarme de poder cambiar el color del arte lineal fácilmente sin necesidad de borrar nada, uso la opción 'bloquear píxeles transparentes' en la capa de boceto.

Para las líneas alrededor de la ropa, elegí azul, ya que tiene un tono ligeramente diferente al color base púrpura, y para las líneas de la piel, elegí marrón.

Para pintar las sombras y los tonos medios (valores entre el valor de luz y el valor de sombra), usé el pincel predeterminado de 'acuarela densa' para bloquear formas de sombra simplificadas, con luz proveniente de arriba. Asegúrate de que el color de la sombra sea de un tono más frío si la fuente de luz es cálida, que es lo que hice aquí. Pinté las partes del cabello hacia atrás/más lejos de nosotros de gris para indicar que están más lejos. En la vida real, los objetos más lejanos aparecen menos saturados, también conocido como perspectiva atmosférica.

A partir de aquí, afiné las sombras añadiéndoles luz reflejada. Esto se muestra con el 'gris' en las sombras. También añadí trazos saturados entre las sombras y la luz para imitar el efecto de la dispersión subsuperficial. Muchos artistas hacen esto y hace que las áreas resalten con vitalidad y viveza. Todo esto se hace con el pincel de acuarela densa.

Al final, borré casi todo mi boceto. Fusioné todas mis capas, incluyendo las capas de color y la capa de boceto, volví a bloquear los píxeles transparentes y luego apliqué un glaseado sobre la parte superior del personaje con un aerógrafo suave en modo de superposición, usando un color amarillo claro/beige para añadir más iluminación cálida en la parte superior. Fíjate que toda la ilustración es azul-naranja, y esta combinación de colores funciona naturalmente bien ya que son colores complementarios. También abusé del método de 'colores adyacentes' con los azules y morados.

¡Gracias!

¡Muchas gracias por leer hasta ahora! Espero que este tutorial te haya sido útil en cuanto a dibujar características de animales y fantasía, y el proceso de esbozar, colorear y renderizar una ilustración de un personaje de fantasía.

 

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