Hola. Repasaré los principales elementos de composición en el arte. Haré todo lo posible para simplificarlo y mantenerlo breve.

Proporción áurea

La proporción áurea es una de las técnicas de composición de las que más se habla, así que no hablaré demasiado sobre ella. Es un término matemático que aparece mucho en la naturaleza. Debido a ese patrón, también lo aplicamos a algunos diseños en obras de arte. Es agradable de usar, pero no mejorará automáticamente tu arte, así que no confíes en él como fórmula. Aquí hay algunas imágenes que hice para simplificar lo que es.

Con esta guía, puede crear fácilmente la plantilla de proporción áurea si no desea utilizar algo fuera de la búsqueda de imágenes. El siguiente número debe ser la combinación de los dos anteriores. Como puede, es así: 1 -> 1 + 2 -> 2 + 3 -> 3 + 5 -> 5 + 8 -> 8 + 13, etc.

 

Bueno, ¿cómo lo usarías en la vida real? Por ejemplo, el violín sigue la regla de la ración de oro. Hice una imagen rápida para mostrar eso.

Entonces, ¿cómo usarlo en el arte? La forma más sencilla es utilizarlo con la espiral. El énfasis de la pintura podría estar en el medio del esquema principal de proporción áurea. He aquí un ejemplo rápido de ello.

Decidí crear un repintado rápido de mi obra de arte antigua para mostrarte cómo podrías usar la proporción áurea. También recorté la imagen para una mejor composición basada en la proporción áurea. La primera imagen no la usó en absoluto. La segunda imagen tiene más énfasis en la roca. Esto podría usarse para crear una guía visual fluida en su obra de arte.

 

Tenga en cuenta que puede estirar y ajustar correctamente la proporción áurea. Los números no importan, lo que importa es su relación entre sí.

Técnicas de guía ocular

Entonces, ¿qué es la guía ocular y por qué es tan importante? En resumen, quiere preguntar qué quiere que mire su espectador. Es su trabajo como artista guiar a su audiencia sobre dónde buscar en su pintura. Utilizaré ejemplos sencillos para demostrarlo.

Usar color es una forma muy fácil de agregar al punto de enfoque. Puede trabajar con contraste, luminosidad, saturación. Digamos que la imagen es muy azul. Si agrega rojo a su personaje, se destacará muy fácilmente. Intente mantener unificadas las zonas de color de su imagen. Si agrega demasiados colores, se verá desequilibrado.

El tamaño es otra forma de enfocar su imagen. Tenga en cuenta que su imagen debe contener al menos formas pequeñas, medianas y grandes para que se destaque. Deje claro al espectador que son diferentes. Las pequeñas diferencias no funcionarán tan bien (primer ejemplo).

Luz. Una de las mayores herramientas de composición. No ilumine sus escenas de manera uniforme. Depende de la pintura, pero en la mayoría de los casos es mejor tener menos luz en cosas que no son importantes en absoluto. En la primera imagen se puede ver que agregué luz simple en todos los personajes. A pesar de que los dos de la derecha son claramente más grandes, todavía es difícil ver cuál debería dominar. En el segundo, puedes ver claramente hacia dónde quiero que mires.

Tenga en cuenta que las cámaras difuminan las imágenes. Depende de cómo lo hagas, pero comúnmente se llama efecto Bokeh. Búscalo y comprueba cómo funciona en el mundo real. Si tiene un objeto demasiado cerca de la cámara, se verá borroso en su mayor parte. No puede enfocar la imagen completa. La pintura puede replicar ese efecto y crear algo similar. La forma más común de usarlo es usar Filtro -> Desenfoque gaussiano.

Esta es otra forma de enfocar un sujeto. Valores.

 

Haz que tu objeto sea mucho más oscuro que todo lo demás. Destacará entre la multitud. La forma opuesta también funciona. Hacer que el objeto sea el más claro de la escena ayudará al espectador a distinguirlo del resto.

Otra forma de mejorar su obra de arte es utilizar líneas guía. A veces es difícil detectarlos, pero se utilizan para mejorar el enfoque de la pintura. Los ejemplos fáciles serían humanos. Utilice las manos y los ojos para guiar a su espectador. Es una forma muy fácil de agregar a su pintura si está dibujando varios personajes en la escena.

También puedes usarlo en arquitectura y paisajes. Es un poco más sencillo. Una buena forma de usarlo es hacer una miniatura de tu pintura muchas veces. Usar pintura básica de 3 valores podría ayudarlo a establecer una buena vista.

 

Déjame sacar un cuadro viejo. En este ejemplo se puede ver que la carretera ayuda a guiar la mirada hacia las casas. El ángulo de la montaña también ayuda a enfocar la casa. La casa también es de color más oscuro.

Regla de los tercios

Muy similar a la proporción áurea. En resumen, si divide su imagen en tercios, es mejor mostrar las cosas de alto contraste en el punto de intersección. Así es como se ve.

Es mejor usar los puntos rojos para mostrar los detalles y las cosas más importantes. Esta no es una fórmula, así que no intente hacerlo cada vez. Hay muchas otras formas de hacer una gran composición.

En esta pintura, acabo de hacer una regla de uso de tercios muy simple para enfatizar la estructura principal. No es la única forma, pero me funcionó en esta pintura.

Equilibrio

El equilibrio es otra forma rápida de comprobar si su imagen es buena o no. Desea asegurarse de no poner demasiadas cosas en un lado del lienzo. Aquí hay ejemplos rápidos de cómo se vería si se simplificara.

Como puede ver, el equilibrio se ve afectado por el tamaño y la ubicación. El color también puede jugar un papel muy importante en el desarrollo de la imagen. Solo tenga en cuenta que si tiene un objeto enorme en el lado derecho, entonces se debe usar algo para equilibrarlo en el otro lado.

Una excelente manera de practicar todas estas técnicas es crear arte abstracto. Solía estar en una clase de pintura donde no nos dejaban dibujar nada más que arte abstracto. Es una forma muy útil de enfocarse solo en la composición y el énfasis. Te recomiendo que lo practiques si tienes algo de tiempo libre.