[1] Descripción general de los modos de fusión

    Cuando eres nuevo en el arte digital, los modos de fusión pueden ser bastante abrumadores. Recuerdo haberlos visto como una especie de Boogeyman cuando los encontré por primera vez. A medida que adquirí más confianza y experiencia, comencé a experimentar con ellos, pero la pregunta siempre persistía: ¿cuáles son sus usos específicos? ¿Qué gama de colores funciona mejor con cada uno? Esta lección tutorial tiene como objetivo brindarle explicaciones concisas del funcionamiento de tales herramientas, ya que siempre he creído que el conocimiento sistemático adecuado junto con la práctica puede brindar a las personas los medios para saber exactamente cuándo y por qué ir más allá.

En primer lugar, debemos tener en cuenta que cualquier modo de fusión requiere al menos dos capas para que funcione. Por lo general, las CAPAS SUPERIORES son aquellas donde se cambia la opción, y las CAPAS INFERIORES son las que se ven afectadas por ella. A continuación, podemos ver algunas de las opciones que usaremos a lo largo de la lección.

 

 

 

・ [1] Pestaña Modo de fusión: aquí es donde seleccionamos qué tipo de modo de fusión queremos para esa capa específica, teniendo en cuenta que afectará a la que está debajo o a la que está recortada.

 

・ [2] Control deslizante de opacidad: también conocido como transparencia, la opacidad significa qué tan opaca es la capa. Sin embargo cerca del 100%, más opaco; sin embargo cerca del 0%, más transparente.

 

・ [3] Recorte de capa: al hacer clic en él, recorta la capa a la que está directamente debajo y ahora solo puede afectar las áreas correspondientes a dicha capa, lo que significa que puede, por ejemplo, usar una capa recortada multiplicada para agregar sombras a su dibujo sin tener que preocuparse de pintar fuera de los límites de los colores base.

 

Dicho esto, repasemos las propiedades de cada modo de capa que usaremos. Para eso, usaremos el mismo dibujo para la capa base y la misma capa para el modo de fusión.

 

[NORMAL]

Como su nombre lo indica, es el modo predeterminado para capas. Es completamente opaco sin ningún efecto. Lo que sea que pintes o dibujes no se mezclará con las capas inferiores a menos que bajes la opacidad o uses pinceles de baja opacidad.

 

[MULTIPLICAR]

La capa de oscurecimiento más utilizada en general. Como su nombre lo indica, multiplica los colores de ambas capas, mezclándolas. El resultado del color siempre será más oscuro, excepto si usa blanco en la capa de fusión. A pesar de ser muy similar a [Oscurecer], la ventaja de usar [Multiplicar] radica en el hecho de que puedes usar colores claros para tener un mayor control sobre el valor de las sombras. Consulte [2] para obtener información adicional sobre colores y [Multiplicar].

 

[DODGE GLOW]

Junto con [Color Dodge], este puede ser uno de los modos de fusión más famosos y más utilizados en todo el software. [Glow Dodge] en realidad tiene un efecto más fuerte que [Color Dodge], iluminando el color pero conservando una fuerte saturación. Uno puede exagerar fácilmente con [Glow Dodge] al pintar, pero si se usa sabiamente, puede proporcionarle una gama muy amplia y confiable de colores y posibles resultados con poco esfuerzo. Consulte [2] para obtener información adicional sobre colores y [Esquivar resplandor].

 

[AÑADIR (BRILLO)]

Usado principalmente como una capa de iluminación, [Add (Glow)], como su nombre lo indica, agrega ambos colores y los hace más claros sin verse como neón o tan completos como [Glow Dodge]. También tiene más control sobre sus resultados, ya que, dependiendo del uso de la gama de colores, puede obtener varios perfiles de iluminación diferentes. Consulte [2] para obtener información adicional sobre colores y [Agregar (resplandor)].

 

[CUBRIR]

[Superposición] se puede utilizar como un modo de fusión de oscurecimiento y un modo de fusión de aclarado, ya que tiene un efecto similar a [Pantalla] o [Aclarar] en el rango más claro y un efecto similar a [Oscurecer] o [Multiplicar] en el más oscuro rango. Es bastante efectivo cuando quieres reforzar los colores originales de tu dibujo o darle un matiz diferente. Consulte [2] para ver ejemplos.

 

[LUZ DURA]

[Luz intensa] puede ser similar a [Superposición] en el sentido de que se puede utilizar para oscurecer y aclarar. Algunos artistas lo utilizan como un sustituto independiente de [Glow Dodge] y [Multiply]. Puede ser especialmente útil al pintar efectos de brillo exterior porque mantiene tanto la densidad como la saturación de los colores.

 

[COLOR]

Este modo de fusión utiliza el color que ha elegido y lo aplica sobre los colores generales de su dibujo manteniendo intactos los valores. Se puede utilizar por diversas razones, pero uno de los usos más frecuentes es comprobar el valor de su paleta.

 

[2] Uso práctico

Repasaré el uso práctico de dichos modos de fusión mientras me acompañas durante la pintura de la pieza que he usado como ejemplo anteriormente. ¿Debemos?

Lo primero que suelo hacer después de haber diseñado los colores locales del dibujo es definir las sombras. El sombreado es el núcleo de mi estilo de pintura, así que me tomo mi tiempo durante este paso para que todo esté al cien por cien. Creo y recorto una nueva capa sobre la parte superior de la capa de colores base, configurándola para que se multiplique después. Esta será nuestra principal capa de sombra. Lo relleno completamente con un color desaturado claro, generalmente un tono similar al del fondo. Recortarlo en la capa de abajo nos permite la libertad de pintar aquí sin tener que preocuparnos si hemos traspasado el área del dibujo, lo que nos ahorra mucho tiempo.

 

Como he dicho antes, [Multiplicar] combina el color que seleccionaste con el de la capa de abajo, oscureciéndolo, así que sugiero no elegir colores demasiado oscuros o demasiado saturados. Encuentro que esta es el área óptima para elegir los colores, ya que tienden a estar muy controlados. No es necesario que seleccione exactamente el mismo lugar que he elegido aquí, ya que el tono de los colores funciona de manera diferente. Lo que se ve bien como una sombra rosa en esta pieza podría no verse tan bien como una sombra verde. Tómate tu tiempo para experimentar.

También es bueno señalar que cuando se buscan tonos más oscuros en una capa múltiple, generalmente es mejor hacerlo teniendo en cuenta los principios de la teoría del color. Oscurecer el valor de un color no siempre es la mejor respuesta, porque tiende a hacerlo algo más turbio; a veces puede hacerlo mejor simplemente aumentando su saturación y bajando ligeramente el valor, ya que un aumento en la saturación SIEMPRE implica un oscurecimiento en el valor incluso si permanece en el mismo rango de valores verticalmente mientras mantiene el color más rico. Te animo a que realices un experimento y pruebes a jugar con varias saturaciones y valores diferentes mucho más allá de mi "área de sugerencia" para que puedas ver por ti mismo sus efectos y comprender cómo funciona este modo de fusión.

Dicho esto, a continuación empiezo a "esculpir" las sombras. Algunos ilustradores tienden a ir al revés, pintando las sombras, pero en realidad prefiero borrar las áreas más claras en la [Capa múltiple], de esa manera puedo entender muy bien mi iluminación y lograr formas más limpias. Usted, sin embargo, puede trabajar de cualquier manera: elija la que más le convenga.

Solo para comparar, establezcamos el modo de fusión en [Normal]. ¿Ves cómo todas las sombras en la capa de multiplicación ahora son formas de color rosa claro en la capa normal?

 

Una de las razones por las que elijo [Multiplicar] durante los primeros pasos de mi pintura es porque puedo sentar las bases para cambios posteriores sin dejar de mantener el control sobre cómo quiero que sea. Por ejemplo, ¿recuerdas cuando dije antes que este modo combina las propiedades de ambos colores, creando uno nuevo y más oscuro? Mira, la mayor parte de la paleta de esta pieza gira en torno a tonos de colores rojizos. Aunque no puedas percibirlo por las relaciones de color, sus pantalones están pintados con un color rojizo muy desaturado, no gris, aunque puede parecer frío en comparación con su kimono rojo. Usar el rosa como mi color de sombra no me parece muy atractivo, ya que los colores de las sombras resultantes están más cerca de la mayoría de los colores locales de lo que originalmente quería. Sin embargo, no es una cuestión de bien o mal, solo mi preferencia personal por tener una gama más amplia de tonos.

Hagámoslo más interesante. Ahora abro la pestaña [Tono / Saturación / Luminosidad] (por defecto, Ctrl + U, o Editar> Corrección tonal> Tono / Saturación / Luminosidad) y cambio los controles deslizantes Tono y Saturación solo un poco, haciendo que mi sombra sea un poco más púrpura.

 

Pero revisemos la capa sin el modo de multiplicación una vez más. ¿Es realmente morado?

 

¿Ves lo que quiero decir? En realidad, esto está más cerca del azul que del púrpura. También revisemos la rueda de colores.

 

Puede ver cómo el color es en realidad más claro en valor vertical que el anterior, pero proporciona un resultado de sombra más oscuro. ¿Porqué es eso? Simple: aquí entran en juego tanto la saturación como los diferentes tonos. Cada color tiene su propio rango de valores, haciendo algunos más oscuros o más claros que los demás (por ejemplo, el azul puro es más oscuro que la lectura pura que es más oscura que el amarillo puro), y además, el aumento de la saturación siempre oscurece el valor.

 

Después de esto, configuraremos otra capa de multiplicación recortada. Agregaremos un poco más de interés a la pieza con un degradado. Sin embargo, puede hacer este proceso en la misma capa, pero tenga en cuenta que tendrá que prestar más atención al elegir el color degradado para que coincida con la sombra base.

Primero, uso la herramienta [Selección automática] para seleccionar todas las áreas más claras de la pintura en la capa de multiplicación y luego hago clic en [Invertir área seleccionada], como puede ver a continuación.

 

Puede elegir no seleccionar las áreas más claras, pero cuando agrega el degradado, puede superponerse a ellas. Como quiero que mi degradado afecte solo a las sombras, prefiero hacer selecciones.

Como estoy usando otra capa de multiplicación para esto, no necesito preocuparme por no elegir el color correcto para que el degradado se muestre correctamente. Simplemente uso el mismo color que la capa de sombra principal y luego agrego el degradado que viene en sentido opuesto a la dirección de la fuente de luz. Mira cómo se ve ahora.

Lo siguiente es la luz de la llanta. Algunos pueden considerarlo como algo para más adelante, pero prefiero ocuparme de los pasos más rápidos y pequeños porque a veces te dan una visión más clara del dibujo. Por ejemplo, en algunas composiciones, la luz de la llanta podría ser clave para resaltar partes del dibujo que de otra manera serían menos perceptibles y pueden darle una profundidad más 3D. Antes de entrar en el modo de fusión que uso para esto, establezcamos que la luz de la llanta se muestra principalmente y con más fuerza en las áreas oscuras y no es algo con lo que deba volverse demasiado loco. Para usarlo correctamente, debe tener una buena comprensión de los planos en su dibujo. Sugiero mirar películas con atención, ya que pueden darte una mejor idea de la naturaleza tridimensional de la luz.

 

Para la luz de la llanta, utilizo una capa Add (Glow) recortada, y utilicé un rosa de rango medio en esta pieza. Add (Glow) es un modo de fusión muy versátil porque funciona muy bien con la mayoría de los colores, sorprendentemente, incluso con los más oscuros. A continuación se muestra mi área de uso sugerida: el rango más ligero para fuentes de luz principales y directas; el rango medio funciona mejor con fuentes de luz secundarias, como la luz del aro; en cuanto a los rangos más oscuros, funcionan bastante bien cuando se trata de luz rebotada / reflejada, ya que le dan un brillo suave y agradable. También debería aconsejarle que no se deje llevar demasiado por ningún efecto de modo de fusión de luz; puede lograr un sombreado mucho más sutil y realista utilizando pinceles suaves con baja opacidad.

 

¡Todo listo! Ahora daré un breve salto, ya que no se refiere exactamente al tema de los modos de fusión. En resumen, he refinado la forma de las sombras, difuminado algunas, agregué sombras adicionales manualmente y agregué un poco de rojo en el borde de las sombras de la piel para sugerir la dispersión del subsuelo.

Ahora estamos a punto de entrar en mi parte favorita: agregar las luces reales. Para eso, usaremos principalmente [Glow Dodge].

Antes de comenzar a pintarlo, veamos cómo funciona en términos de color. Uno de los principales problemas que veo con muchas aplicaciones de este modo de capa es en realidad no explorar su rango completo o tener en cuenta cómo un color afectará a los demás. No es raro ver a personas usando el mismo color con [Glow Dodge] para todo el dibujo, algo que hice yo mismo. Entonces, antes que nada, hagamos un experimento. Pintemos la luz que golpea su kimono de tres formas diferentes.

 

Estoy seguro de que cada persona que lea esto probablemente tendrá sus propias preferencias, y eso está bien, pero señalemos que cada color anterior tiene sus propias ventajas y desventajas. El primero, el rojo desaturado más oscuro, aumentó la saturación del rojo original y lo mantuvo más cercano al tono original, pero no fue suficiente para reflejos o focos; el segundo, el naranja claro desaturado, instantáneamente hizo al rojo más brillante y rosado, pero bajó la saturación; el tercero, el naranja claro y más saturado, proporcionaba un buen equilibrio de ambos pero lo hacía parecer algo metálico. Así que déjame proponerte algo: ¿por qué no usarlos todos y tener un resultado más amplio y rico? Con eso en mente, volví a pintar el kimono aplicando el mismo rojo oscuro en todas sus áreas más claras, luego seguí pintando sobre las partes donde sería aún más claro con otros dos colores. Debo señalar que tanto el resultado anterior como el siguiente se pintaron con pinceles suaves de muy baja opacidad.

En cuanto a pintar el resto del dibujo, hay que tener en cuenta que deben adaptarse a otros colores y materiales mostrados. Pintar su cabello azul oscuro desaturado con los mismos colores que el kimono no proporcionará buenos resultados, ya que el azul y el rojo son demasiado opuestos y se volverán neutrales mutuamente. La misma idea se aplica a los pantalones: a pesar de ser de color rojizo, no quiero que se vea así y usar los mismos colores que el kimono hará exactamente eso. Ampliar su gama de colores con Glow Dodge resolverá fácilmente este problema. He alcanzado el resultado a continuación utilizando distintas tonalidades de amarillo, naranja, rojo, violeta, rosa y azul, una para cada situación, adaptándome siempre a mis necesidades. Sugiero aventurarse en estas áreas de todos modos para que pueda superar sus límites y ver los resultados de primera mano, ya sean buenos o malos. Además, tener algunos conocimientos básicos sobre la teoría del color te dará una mejor perspectiva.

A medida que nos acercamos cada vez más al final del dibujo, ahora podemos tener una idea del producto terminado y, por lo tanto, debemos evaluar si hay ajustes que hacer. Por ejemplo, creo que, por contraste mutuo, los colores perdieron un poco de su filo y vitalidad y quiero hacerlos resaltar un poco más sin que se vuelvan necesariamente demasiado oscuros o cambien su tono.

 

Entonces, lo que vamos a hacer es seleccionar todas las capas junto al fondo y el lineart mientras mantienes presionada la tecla shift, luego hacemos clic derecho en cualquiera de ellas para que aparezca una pestaña donde seleccionaremos [Fusionar capas seleccionadas]. Todas las capas se fusionarán en una, pero no se preocupe: no permanecerá así por mucho tiempo. Solo queremos copiar el resultado combinado, deshacer la combinación y luego pegarlo encima de todo, de esa manera puede hacer cambios rápidos más adelante sin tanto dolor de cabeza como lo haría con un dibujo de capa combinada. De ahora en adelante, evitaré copiar cualquier otra cosa por un tiempo, ya que quiero este resultado combinado en mi portapapeles durante varios pasos por venir.

 

El siguiente paso es cambiar el modo de capa a [Superposición]. Probablemente notarás enseguida que las cosas se han excedido, así que lo que haremos es reducir la opacidad para llegar a una gama de colores menos loca y empezar a borrar con un pincel suave las zonas donde incide la luz, ya que mi principal objetivo aquí es realzar mis sombras. He configurado la opacidad al 48%, pero puedes y debes adaptarla a tus necesidades. También es importante señalar que NINGUNA de las capas que estableceré a partir de ahora, incluida esta, está recortada a cualquier otra capa.

 

Se ve bien, pero quiero mejorar mi fondo de alguna manera, se ve demasiado aburrido. Peguemos nuestro dibujo combinado una vez más, esta vez justo encima de la capa de fondo y debajo de todo lo demás. Voy a crear y recortar una nueva capa con el modo de fusión [Color] y comenzar a crear un degradado. Acabo de pintar algunos colores mientras seguí la rueda de colores y mezclé sus bordes. Cuando todo está terminado, fusiono solo estas dos capas haciendo clic en [Combinar con la capa de abajo] y presiono [Ctrl + T] para que aparezca la pestaña [Escalar / Girar] donde la agrandaré. No quiero que robe demasiado el enfoque de la pieza, así que voy a [Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano] y lo configuro en algún lugar alrededor de 20 ~ 30.

¿Recuerdas a nuestro viejo amigo, las capas fusionadas se copian? Bueno, vamos a hacer otro, esta vez fusionando la capa de lineart. Presta atención y sigue los pasos de seleccionar todas las capas excepto el fondo, copiar el resultado, deshacer la fusión y luego pegarlo para evitar accidentes. Una vez finalizado el proceso, configúrelo como otra capa [Glow Dodge] encima de todas las capas, incluido el lineart. Es extremadamente importante NO usar la misma capa Glow Dodge que antes, de lo contrario, las cosas DEFINITIVAMENTE irán al sur. Lo que haremos ahora es tocar [Ctrl + U] para que aparezca la pestaña [Tono / Saturación / Luminosidad] y empujar la pestaña Luminosidad más. Lo puse en 25, pero puedes cambiarlo según tus necesidades. Luego, usaré Gaussian Blur en algún lugar alrededor de ~ 40.

 

Notarás que el resultado está muy lejos de ser deseable, pero no te preocupes, llegaremos allí. Deslizaré la opacidad hacia abajo a algo entre 20 y 40, y verás instantáneamente cómo se ve mejor. A continuación, usaré un pincel redondo suave y borraré el área de sombras. Mi sugerencia no es tratar de lograr un borrado perfecto de las sombras, sino hacerlo de manera muy aproximada para crear una sensación más natural. También puede aprovechar la sensibilidad del lápiz para atenuar las áreas en las que cree que la iluminación es demasiado exagerada.

 

Ahora, los toques finales: crearé una capa [Luz dura] encima de todas las anteriores y usaré un pincel suave para pintar ligeramente sobre el lineart, especialmente en las áreas donde la luz golpea con más fuerza. Sugiero usar colores claros pero muy saturados para esto, porque los colores demasiado cercanos al blanco tienden a verse descoloridos. Además, como señalé en la sección [1], puedes usar colores más oscuros con Hard Light para crear sombras, pero me enfocaré solo en las luces ya que mis sombras ya están configuradas.

 

Después de pintar estas luces exteriores, puede usar Gaussian Blur nuevamente solo para mejorar su difusión, como hice aquí.

 

[3] Conclusión

 

Así que eso es todo. Espero que mi tutorial le haya sido útil y le haya proporcionado una mejor perspectiva sobre las diversas aplicaciones de los modos de fusión. Como puede ver, es un tema muy amplio y estoy seguro de que descubrirá y aprenderá más y más si sigue este camino. Siempre estoy a disposición para ayudar, y puede enviarme un mensaje en Instagram @fullmetalorpheus si tiene alguna pregunta. ¡Los veo amigos!