El objetivo es: Introducir cómo dibujar un mundo cyberpunk, moda o personajes usando Clip Studio Paint. ¡El neón, el grunge y otras características relacionadas con el cyberpunk también son bienvenidas!
Parte 1: Lenguaje visual y estético Cyberpunk
Cyberpunk ha ganado atención durante los últimos 3-4 años. En su estilo y estética, existen básicamente 3 pilares de referencia que una persona necesita consumir para así entender su lugar en los medios, etc.
Akira, Blade Runner y Ghost in the Shell.
No los estoy diciendo para promocionar estas películas e IP, solo estoy diciendo lo que la mayoría consideraría fundamental en la apariencia de la versión moderna del género Cyberpunk. Por supuesto, hay un montón de libros, cómics, películas, dibujos animados, etc. geniales que se remontan a los años 60 y 70 en la ciencia ficción que también han contribuido a estos 3 pilares, pero son los más convencionales. , y yo diría que habría resistido la prueba del tiempo ... bueno, el corto tiempo futuro (ya sabes a lo que me refiero). De todos modos, lo principal que debe tener al hacer Cyberpunk es ceñirse a este mantra: alta tecnología, baja vida útil
Colores: Los colores en el género Cyberpunk son realmente fáciles. Neones sobre colores oscuros y apagados. Los colores dominantes son el rosa, el morado y el azul claro. La compensación de estos colores con versiones apagadas profundas es una excelente manera de complementarlos.
Formas: aunque existen diversos tipos relativamente grandes de cyberpunk, en su mayoría son cortes nerviosos e irregulares a lo largo de un equipo junto con líneas finas para líneas de corte y paneles.
Luego están los motivos de Triángulos, Hexágonos y Círculos básicos.
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Cultura y clases:
CyberPunk, para mí, trata principalmente de cómo nuestro uso de la tecnología y el consumismo ha colocado a la humanidad como un tipo de estado esclavo impuesto por la sociedad con un propósito de vida predeterminado para cumplir con los fines de la mayoría de los beneficios corporativos y gubernamentales. Todos están en el sistema, y si usted no está en el sistema, entonces es una amenaza. Entonces, el arte que creamos debería reflejarlo. Si es una empresa, está limpio y fresco. Si está fuera del control corporativo, está un poco manchado y sucio. Si es de naturaleza gubernamental, es mugriento y más mecanizado. Recuerde alta tecnología, baja vida.
Componentes: Este es un poco extraño. Hay ciertas partes y piezas que debes entender en el lenguaje visual de Cyberpunk. Primero están los cables, alambres y líneas eléctricas. Si quieres hacer algo más unido y técnico, agrega cables y alambres. Junto con esos, tenemos que recordar que se están construyendo cosas en el terreno y la ciudad para consolidar y mover dichos cables, por donde entran las tuberías. Y dado que hay más regulaciones gubernamentales y corporativas, supongo que nadie quiere ser demandado para que haya carteles, calcomanías y calcomanías en todo. Y, por último, para mantener toda esa basura junta, hay tornillos y remaches por todas partes.
Investigación y biblioteca visual: antes de comenzar a hacer una pieza, primero recopilemos exactamente lo que desea tener como referencias en su pieza. Entonces, si se trata de letreros de neón, piezas mecánicas o lo que sea, asegúrese de tomar algunas imágenes para referirse.
Parte 2: Diseño y componentes
Primero tomemos un material de proporción áurea para usar en nuestro diseño que está libre de Clip Studio Assets.
Entonces, comencemos una nueva pieza en ClipStudio. Haga su lienzo de 18x12 ”a 300-600px (su preferencia por rendimiento). Coloca tu proporción áurea en el lienzo.
Realizo un pequeño boceto de lo que me gustaría que fuera mi pieza. Al hacer esto, puedo mostrar en qué componentes se colocarán como capas. Todo el tiempo estoy pensando en dónde deberían estar los elementos usando la proporción áurea.
Ahora recopilemos los materiales GRATUITOS necesarios para hacer que esta pieza funcione:
Para la chica que necesitamos:
Para la ciudad necesitamos:
Y finalmente, para el primer plano quiero que parezca que está lloviendo, así que tomo estos
Parte 3: El personaje
Antes de comenzar la creación de la niña, le recomiendo que lea mi tutorial anterior sobre cómo "Crear un personaje conceptual con materiales gratuitos y activos 3D". Allí repaso el proceso de uso de sus propios modelos, materiales y pinceles 3D y cómo para renderizar rápidamente con ellos.
En su lienzo, cree en su paleta de capas, cree una carpeta y etiquétela como Chica. Ahora vaya a su paleta de materiales y arrastre el modelo de niña 3D a la página. Ajuste su modelo a la forma que prefiera en su lienzo. Ahora, para mi modelo a continuación, normalmente desactivaría la textura de las pautas pero, en este caso, es un gran "feliz accidente", si se quiere, que podemos usar para crear algunos elementos cyborg.
Ahora colóquelo en el paraguas ajustándolo también para satisfacer las necesidades de su modelo y luego finalmente coloque la bola de esfera 3d al final del paraguas. Una vez que tenga todos sus modelos en el lienzo, asegúrese de ajustarlos a la iluminación correcta y apague los elementos que no desee, como sus texturas y el ancho del contorno.
A continuación, rasterizaremos cada capa 3D y luego crearemos máscaras para cada componente del personaje. Esto se puede hacer haciendo clic con el botón derecho en la capa que elige la selección de la capa y, mientras está seleccionada, simplemente presione el botón de máscara en la paleta de capas. De esta forma será más fácil renderizar todo de forma controlada.
Una vez enmascarados, ahora podemos empezar a renderizar. Queremos que el tono y el renderizado del cuerpo sean azules, así que use el Balance de color en la pestaña Editar y Corrección tonal. Aquí podemos movernos alrededor de las luces, las sombras y los medios tonos para obtener algo un poco más colorido.
https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_layer_mask.htm
Una vez hecho esto, quiero cambiar el paraguas para que sea un poco más transparente, así que selecciono el dosel (áreas no metálicas) y lo corto del mango del paraguas, el eje y las guías. Coloco las partes del dosel en su propia capa y luego las selecciono, las elimino, luego relleno el lienzo con el color azul claro sólido que elegimos previamente para nuestra paleta de colores.
Para que sea transparente, duplico la capa del dosel y oculto la antigua en caso de que quiera volver a usarla más tarde. Luego reduzco la opacidad de la nueva capa de dosel azul a 30 o 50%. Ahora, use un borrador de aerógrafo suave con una densidad y dureza más bajas y borre lentamente partes del paraguas para mostrar áreas claras resaltadas.
Para la chica que quiero una chaqueta, cree una nueva capa, etiquétela como chaqueta y agarre un cepillo sólido. Alternativamente, puede tomar un modelo 3D de una chaqueta y alinearlo de acuerdo con el modelo y simplemente renderizar a partir de eso. Una vez que haya completado la forma básica de la silueta de la chaqueta, haga una nueva capa y comience a colocarla con un pincel plano sólido en los componentes, como botones y cierres, etc. Recuerde consultar las referencias para que pueda hacer que la chaqueta contenga componentes de estilo cyberpunk. Aquí solo estamos dando indicaciones de hacia dónde queremos que vayan las cosas.
Parte 4: El trasfondo
Trabajemos ahora en la ciudad. Me gusta “hacer trampa” donde puedo en el arte porque hacer trampa a veces es divertido.
Decidí agarrar primero la maleza de la ciudad. Usando la proporción áurea como guía nos puede ayudar con algunos puntos de impacto y áreas donde podemos colocarlos en el lienzo. Cuando los estoy difundiendo, estoy pensando en la perspectiva y profundidad atmosférica, que es:
1. Pequeño y oscuro en la capa inferior más alejada
2. Medio y gris en la capa intermedia
3. Grasa, más ligera y en la capa frontal.
Además, esto será de noche, así que hago una capa de cielo y luna en la parte inferior de la imagen. Quiero que esto sea de noche y quiero que sea casi surrealista cyberpunk de alguna manera. Así que decidí hacer la luna con un rojo radical y un azul oscuro de fondo.
Con estos colores establecidos y la ciudad en su lugar, es hora de hacer las cosas más radicales haciendo coincidir los edificios en escala de grises con ellos usando el color. Vaya a editar> Corrección tonal> Balance de color. Aquí podemos cambiar las sombras, las luces y los tonos medios en varios rangos de color. Así que lo palpo y utilizo una referencia para darle un color que sea complementario a la chaqueta de la niña y cómo puede ayudar a hacerla "resaltar" más en el desarrollo posterior, que en este caso es púrpura.
Ahora hemos establecido nuestra base principal.
Parte 5: Interpretación del personaje.
En la chaqueta agrego una cremallera con el cepillo frío para cremallera que obtuve o libero, limpio las rayas y le coloco unas hombreras de plástico. Luego botones y una especie de cuello iluminado.
Para la mano y el brazo, cree algunas articulaciones y nudillos iluminados. Sigo las pautas proporcionadas por la textura y creo líneas de corte y uniones que parecen partes cibernéticas. Asegurándome de poner ese triángulo en algún lugar de esa pieza, hago uno rojo en su pulsera.
En su rostro, lo mantuve simple y le di una sombra de ojos que recordaba el maquillaje de geisha japonesa. Para sus ojos, coloco en mi ojo material e incluso puse una ligera diferencia en el color de la luz para que parezca aún más artificial.
Para el cabello y la parte superior de su cabeza, creo un flequillo con los lados curvados hacia su cara, esto ayuda a enmarcarlo un poco. En la parte superior de su cabeza, creé una diadema con cuernos para hacerlo más divertido y caprichoso para mí. Para todo el cabello, diseño la forma con el cepillo para el cabello que descargamos y luego uso un cepillo más fino para crear las líneas de cabello y las mechas que aumentan el volumen a medida que avanzo.
Finalmente, dado que esta chica está bajo la lluvia, tomo el cepillo de gotas de lluvia de mis materiales y lo esparzo alrededor de ella y el paraguas teniendo en cuenta las curvas y direcciones en las que las gotas golpearían y fluirían sobre cada material.
Ok, ella se ve bastante bien para mí ahora ...
Parte 6: Hora de la ciudad de neón
De vuelta a los antecedentes de nuestra ciudad. Primero hago una guía de dónde se coloca a la niña para luego saber dónde debo colocar todos mis efectos y detalles en la ciudad.
Así que démosle algo de color a esta ciudad. Quería que el observador sintiera al ver esta imagen que la niña estaba más arriba de lo habitual. Para hacer eso, coloco un degradado de rosa claro desde la parte inferior del marco hacia los edificios en el medio para insinuar las calles iluminadas de abajo. Luego, en los edificios en primer plano, los acerco más a nosotros creando otro color sólido que los acerque al espectador. Además, agrego algunos cables para colgar y andamios para traer más características de una sensación industrial a partes de la ciudad. Luego creo algunos rayos de luz que vienen de la ciudad de abajo.
Para las luces de neón, hay todo tipo de cosas que puedes hacer para decorar un edificio porque, básicamente, es solo una caja en blanco. Cree una nueva capa superior y asígnele el nombre de luces y configure la capa para esquivar el color. También, alternativamente, puede usar algunos pinceles de neón que tienen en la tienda de materiales. Como las cosas son geométricas, puedo hacer patrones en blanco y luego colocarlos de acuerdo con los edificios de la ciudad. Te sugiero que juegues con los brillos de neón, el cambio de color y el brillo de cambio de color para obtener el efecto que más te guste.
Parte 7: Revisa tu pieza.
No intente hacer todo esto de una sola vez. Tómate un descanso, mira algo, lee un poco, tal vez incluso más investigación. Regresa y revisa tu trabajo. ¿Hay algo más que le gustaría agregar o quitar?
Una vez terminado, puede comenzar a agregar luces y sombras a las áreas que lo necesitan más para resaltar formas y elementos separados. Una vez que hayas terminado con eso, es hora de traer la lluvia.
Coge tu material de lluvia, colócalo en tu lienzo. Transforme y gírelo en el ángulo que desee. Si desea que se raye aún más, simplemente agregue desenfoque de movimiento que coincida con el ángulo en el que giró el material. Borre la parte sobre la niña y su paraguas y luego ya casi terminamos. Por lo tanto, si necesita regresar y renderizar cualquier lugar que crea que se haya perdido. Obtengo una especie de TOC con esto y solo hago zoom y voy de lado a lado en el lienzo asegurándome de que todo sea lo suficientemente bueno. Pon tu nombre en él y guárdalo.
Saludos, has terminado.
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