Esta guía es una lista completa de los pinceles y materiales personalizados que utilizo para ilustrar en Clip Studio Paint. Casi todos los elementos incluidos en esta lista son de uso gratuito y están disponibles en la página de recursos de Clip Studio Paint.

Introducción

¡Hola! Mi nombre es TINTA. Soy ilustrador y diseñador digital y he estado usando Clip Studio Paint para dibujar e ilustrar durante años. Durante ese tiempo, he pasado por un largo proceso para encontrar qué herramientas funcionan para mí como artista digital.

 

Hay tantos pinceles personalizados y otros materiales, que he creado esta lista como una guía de referencia para ayudarlo a reunir las herramientas que necesita para mejorar en la ilustración digital en poco tiempo.

 

 

Pinceles de lápiz para dibujar

Utilizo tres pinceles de lápiz personalizados principales durante mi proceso de dibujo. El boceto es la base de tu trabajo, por lo que es importante contar con herramientas que hagan que este proceso sea eficiente.

Lápiz R Pincel

Al dibujar, primero diseño formas muy toscas y en bloque con el pincel Pencil R. Este es un pincel con textura agradable y bloques, también es suave, por lo que se siente un poco como crayones pastel.

Mi conjunto de bocetos

A continuación, refino esas formas en bloques usando mi propio juego de lápices de dibujo personalizado que creé.

 

Utilizo el Pincel suave para lápiz para ayudar a definir más las formas y luego uso el Pincel duro para finalizar mi ilustración y prepararla para entintarla.

 

Pinceles para bolígrafos para entintado y arte lineal

Fue difícil para mí encontrar el pincel correcto que se sintiera natural y funcionara con mi flujo de trabajo. Sé que muchos artistas son fanáticos del G-Pen en Clip Studio Paint, pero era demasiado duro y rígido para mi gusto.

 

Afortunadamente, he encontrado un pincel de lápiz que es mi opción durante la etapa de arte lineal.

 

 

Pluma de mapeo Debbie

De hecho, encontré esto en un video de pintura rápida de YouTube y lo he usado en todas mis ilustraciones actuales.

Me encanta lo sensible que es a mi presión, y la textura sutil hace que se sienta y se vea como tinta real. Dada la cantidad de pinceles que he usado y probado, este pincel es, con mucho, mi favorito. Añade mucho carácter y energía a mis ilustraciones.

 

Una vez que comencé a usar esto, no he usado otro pincel desde entonces.

Pinceles para colorear y difuminar

Durante mi proceso de coloración, prefiero pinceles que se mezclen naturalmente como un pincel real. Personalmente, no soy un fanático de las herramientas de fusión en Clip Studio Paint porque parece que están difuminando todo, en lugar de mezclar el color y los trazos reales.

 

Me encantan los pinceles que no solo muestran algo de textura, sino que pueden mezclar los colores de forma natural y son sensibles a la presión del lápiz óptico.

 

 

Juego de brochas de Magda

Para todos mis colores principales, uso Magda's Basic Clip Studio Brush Pack, que está disponible de forma gratuita fuera de la página Recursos de Clip Studio Paint. Estos pinceles son excelentes para ayudarlo a establecer la iluminación y los valores.

 

Magda también tiene muchos otros recursos gratuitos de Clip Studio Paint, ¡pero estos pinceles son mis favoritos!

cepillo de crema

También uso el Cream Brush, pero principalmente para el renderizado final y la mezcla. El Cream Brush combina y suaviza maravillosamente cualquier sombra que crees. Utilizo esto para suavizar los bordes más ásperos y para mezclar colores de forma natural sin tener que usar la herramienta de selección de color o alternar entre colores de tonos medios.

 

Es suave como la mantequilla y me encanta cómo los colores responden a este pincel. Vengo de un fondo de arte tradicional, por lo que cuando comencé a ilustrar digitalmente, quería replicar un sentimiento pictórico. Después de probar varios pinceles, este es, con mucho, el mejor que he usado.

Juego de brochas Mega de Eric Anthony J

Finalmente, también uso el Mega Bundle Clip Studio Paint Brush Set. Tienes que pagar por él, pero a veces hay una oferta y viene con un montón de pinceles, licuadoras, bolígrafos y lápices diferentes.

 

Mis pinceles favoritos de este set son los de Photoshop, Hotline y Butterbrot. El conjunto en general tiene un estilo muy pictórico y se siente similar a los pinceles que usaría con pintura acrílica o al óleo. Definitivamente recomiendo comprar esto.

Pinceles para renderizado de fondo

Si bien a muchos de nosotros no nos gusta hacer fondos para nuestros personajes, realmente puede mejorar la pieza y unirlo todo. Para simplificar ese proceso, aquí hay algunos de mis pinceles de fondo favoritos que pueden ayudarlo a lograr un entorno más matizado en sus ilustraciones.

 

Juego de cepillos para partículas de aire/polvo

Si está buscando recrear una escena tranquila y detallada de una habitación iluminada, agregar algunas partículas al entorno le dará un efecto más realista. No importa cuán limpio esté el ambiente, siempre habrá algunas partículas o polvo flotando, y tiendes a verlo más en días muy brillantes y soleados.

Juego de cepillos de humo

Si está buscando agregar humo o neblina a su ilustración, este es un excelente conjunto de pinceles que crea un efecto translúcido para incendios o incluso el brillo de las luces de neón.

Cepillos de nubes

Estos juegos de pinceles son ideales para ilustraciones con un entorno natural o al aire libre. Se incluye una variedad de formas de nubes, texturas y patrones. También me encantan los cepillos de partículas de motas y polvo agregados para un efecto más natural y real.

Juego de cepillos de luces Bokeh

Si no está familiarizado, las luces bokeh son un efecto borroso (generalmente en las luces exteriores por la noche) causado por una salida de lente de cámara de enfoque en fotografía. Este conjunto de pinceles le brinda un efecto algo distorsionado, pero calmante, similar al bokeh de la vida real.

Pinceles de espacio/galaxia

Ya sea que esté planeando crear una ilustración de ciencia ficción o una escena nocturna, estos juegos de pinceles tienen todo lo que necesita para crear el fondo estrellado perfecto.

Muestras de color

Creo que es mejor tener un juego de colores preparado antes de comenzar a colocar las zapatillas. Tener una paleta más enfocada puede ayudarlo a producir mejores ilustraciones. Estas son algunas de mis muestras de color personalizadas favoritas que he encontrado en la página Clip Studio Paint Assets.

Juego de colores prismacolor

Si ha utilizado los marcadores Prismacolor de la vida real, le recomiendo que pruebe este conjunto de muestras. Normalmente lo uso cuando me enfoco en tonos pastel.

Conjunto de colores copic

Similar al juego de muestras Prismacolor, esto imita los colores que se encuentran en los marcadores Copic de la vida real. Este es mi juego favorito para pisos, y realmente disfruto las muestras vibrantes incluidas en este juego.

Conjunto de colores de tono de piel/carne

Si bien este conjunto de muestras tiene colores limitados, es ideal para tonos de piel e iluminación. Me encanta que también incluye varios matices que se equilibran muy bien con todos los tonos de piel.

Mi conjunto de colores en escala de grises

Este es un conjunto que creé yo mismo para la representación de valores en escala de grises. Si eres nuevo en la ilustración digital, prueba renderizado en escala de grises. Me ha ayudado a comprender mucho mejor la iluminación y los valores.

 

El conjunto de muestras incluye luces, tonos medios y colores de sombra para ayudarlo a definir las partes más claras y más oscuras de su ilustración.

 

 

Conjunto de colores de asignación de degradado

Si está familiarizado con el Método de mapeo de degradado en arte digital, este conjunto de colores le resultará útil. Este conjunto tiene un montón de gradientes de color interesantes que se pueden superponer en su ilustración para colorear y renderizar rápidamente el trabajo.

Otros materiales

Aquí incluí una lista de materiales personalizados que encontré útiles y que utilicé en ciertos proyectos que no se incluyen en las categorías enumeradas anteriormente. No los uso en todos los proyectos, pero aun así quería mostrar a los increíbles creadores que los subieron.

Textura de madera

Este es un activo de material muy bien creado que se puede deformar para adaptarse a cualquier plano de perspectiva. Si tiene prisa por agregar un toque final a una ilustración, pero no tiene tiempo para renderizar pisos detallados, ¡pruébelo!

 

Viene con cuatro texturas diferentes y se puede utilizar para replicar un aspecto de madera natural en pisos, paredes e incluso muebles.

 

Modelo de esqueleto 3D

Si estás buscando posar un personaje espeluznante sin carne, prueba este modelador de esqueletos. Es bastante preciso y puedes hacer algunas poses divertidas.

 

También es una gran referencia para estudiar cuando se trata de entender la anatomía humana.

Reglas isométricas

Clip Studio Paint tiene un montón de opciones de regla, pero lo único que no incluye es una regla isométrica. El arte isométrico se basa en una cuadrícula precisa para crear, y hacer uno usando las herramientas de regla provistas puede volverse tedioso y frustrante.

 

Afortunadamente, otros artistas han creado algunas reglas isométricas y están disponibles para que las use en su próximo proyecto.

¡Muchas gracias!

Espero que mi lista completa de pinceles personalizados, materiales y otros activos te ayuden en tu viaje como artista digital. Estoy increíblemente agradecido con los numerosos artistas que se toman el tiempo de crear y subir tales herramientas, para que el resto de nosotros podamos dar vida a nuestras ideas.

 

Déjame saber lo que piensas, y si tienes tus propias herramientas favoritas, no dudes en vincularlas en los comentarios a continuación.

 

Además, si esta guía te resultó útil, ¡no olvides dar me gusta y compartir!