¡En este tutorial, te enseñaré a pintar la piel al estilo anime!

Pintar la piel, como colorear, elegir tonos y maquillar es importante para hacer que tus retratos u otros personajes artísticos se vean animados, pero hacerlo bien puede ser difícil. ¡Te mostraré mis mejores consejos para pintar una piel suave y natural al estilo anime! Comencemos con algunos conceptos básicos antes de pasar al tutorial paso a paso y las habilidades avanzadas.

Como se ve en la imagen de abajo, elegir colores es clave para pintar la piel. Preste atención a los colores que se utilizan en el ejemplo "correcto". Todos son cálidos y saturados, incluso las sombras. Es un error común pensar que las sombras son grises, ¡pero en realidad tienen color! Debes usar sombras de colores en lugar de sombras grises para darle más vida y color. Trate de evitar el uso de negro o gris, ya que hará que la piel se vea opaca y sin vida. En su lugar, elija tonos cálidos con algo de saturación, como marrón, melocotón o naranja. Hablaremos más en profundidad sobre los colores en cada paso.

Además de la elección del color, el tipo de técnica de coloración que uses también afecta en gran medida el aspecto de tu obra de arte. Algunas personas intentarán usar aerógrafo para hacer que la piel luzca suave, pero se verá manchada y opaca si simplemente aplica un aerógrafo grande sobre su color base. El problema es que ambos bordes son suaves y no se puede controlar completamente la parte combinada. En el siguiente ejemplo, puede ver que el ejemplo 'correcto' parece mezclado y suave, pero no manchado. Primero debe aplicar el sombreado de celda, luego usar el pincel de fusión predeterminado en Clip Studio Paint (tamaño pequeño) para mezclar suavemente el borde duro en lugar de que toda el área de sombreado sea suave. Una buena elección de color también hace que la piel tenga una sensación diferente. Los colores oscuros y apagados darán un aspecto muy duro. Mientras este ejemplo está en la cara, estas reglas se aplican a todas las partes del color de la piel.

A continuación, hablemos de mezclar. Mezclar demasiado o muy poco es malo. Si se mezcla demasiado, el resultado se verá manchado y plano, ya que el sombreado no es claramente obvio. Si se mezcla muy poco, las líneas se sentirán ásperas, pero se supone que la piel debe ser suave. Como se ve en el siguiente ejemplo, un sombreado de 'degradado' no se verá lo suficientemente claro. Debe usar un pincel de mezcla pequeño para mezclar solo el borde del sombreado donde se encuentra con el color normal. También debes usar un segundo color de sombra más oscuro para darle más profundidad a tu arte, aunque esto es opcional. ¡Consulte el ejemplo a continuación!

A continuación se muestran algunos ejemplos de más tonos de piel. Las reglas para las técnicas de sombreado y las opciones de color se aplican a todos los tonos de piel. Como se ve en el ejemplo a continuación, elija colores cálidos para una sensación viva y aplique las técnicas de sombreado mencionadas anteriormente. La diferencia en los dos ejemplos es muy grande a pesar de que el único cambio es la combinación y la elección del color. Si no está seguro de qué colores usar, intente usar fotos de referencia en línea o busque paletas de maquillaje que le den una idea de los colores de piel habituales. Hay muchas referencias útiles en línea, ¡así que úselas!

Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos, probémoslo con una muestra. He preparado un line art para colorear. Dado que hoy nos centramos en la piel, ya se han coloreado otras partes. En primer lugar, use la herramienta cubo para rellenar todas las áreas de 'piel' con su color base.

 

Tenga en cuenta que si bien este ejemplo es para el área del busto, es similar para otras partes del cuerpo. Elegí mostrar la parte del busto ya que la cara es complicada de colorear debido a muchas características. El lienzo que estoy usando es 1000x1000 pt a 144 dpi para este ejemplo.

Ahora, haremos el sombreado. Elegí un tono cálido y melocotón para esto. Con el lápiz G predeterminado u otro pincel que prefiera, dibuje la línea de donde desea que vaya el sombreado. En este ejemplo, la fuente de luz está orientada directamente hacia la cara, por lo que las sombras deben estar a un lado. Dibujaré las 'líneas guía' de sombreado en los bordes de la cara y los hombros, debajo de la cara en el cuello, al costado de la nariz, alrededor de los ojos, etc. Dado que cosas como la cabeza proyectarán una sombra sobre algo debajo eso (el cuello), ponemos sombras allí. Coloque las sombras donde lo haría en cualquier objeto y preste atención a la fuente de luz que eligió. Piense de dónde viene la luz y dónde se proyectarán las sombras. :RE

Ahora, complete las áreas con su color de sombreado según las pautas que hemos dibujado, como se ve en la imagen a continuación.

Si su objetivo es un estilo artístico limpio, simple y sombreado de celdas, y está satisfecho con cómo se ve aquí, entonces está terminado. Esto es principalmente para proyectos como animación o cómics. De lo contrario, continúe con los siguientes pasos.

 

A continuación, usando un pequeño pincel difuminador, difuminaremos el sombreado para hacerlo más suave. Usé el pincel de fusión predeterminado en Clip Studio Paint, pero puede usar otro que prefiera. En este ejemplo utilicé un tamaño de 25 pt. Puede ajustar esto de acuerdo con el tamaño de su lienzo. Consulte los consejos anteriores sobre la mezcla. Mézclalo hasta que creas que se ve lo suficientemente suave como a tu gusto.

Ahora, vamos a agregar un segundo sombreado más oscuro en las partes que deberían tener más sombras, como directamente debajo del cuello. Esto da la sensación de profundidad.

 

Puedes elegir un color de tu preferencia, pero yo elegí un gris-violeta para dar sombras frías. Si desea sombras cálidas, elija un tono más oscuro de su primer color de sombreado. Si desea sombras de colores fríos, use tonos morados o azules, pero no negros ni grises. De lo contrario, el color se verá apagado, ¡así que tenga cuidado aquí! Consulte el ejemplo sobre dónde apliqué las sombras.

Si no quieres que tu personaje se maquille o se ruborice, puedes detenerte aquí y continuar con la siguiente parte del tutorial: D

 

Ahora, para aplicar rubor u otro color de maquillaje como lápiz labial y sombra de ojos, usaremos un aerógrafo grande. Haga esto en una nueva capa para que pueda ajustar la opacidad si es necesario. En primer lugar, enlaza la parte en la que te gustaría colocar el 'maquillaje'. Como las mejillas o los párpados. ¡Esto evitará que el color se vaya a un lugar no deseado, como el globo ocular o las partes del cabello! Para el maquillaje, puede elegir el color que desee. Quería optar por un look de aspecto natural, así que elegí un rosa melocotón claro. Después de aplicar el aerógrafo en las mejillas, los párpados, etc., retire el lazo.

 

Puede usar un color claro para dibujar reflejos si lo desea. Dibuja en forma de un pequeño punto o una línea 'ondulada'. Pongo reflejos en los pómulos, los párpados, los labios y el costado de la nariz. ¡Entraré en los detalles de cómo pintar maquillaje sin que se vea raro más adelante en este tutorial, en la sección 'maquillaje'!

Finalmente, pondré color en el arte lineal. Configure la capa de arte de línea para 'bloquear píxeles transparentes'. Esto le permite agregar solo color a las líneas. Use cualquier pincel de su elección para colorear un color más brillante en los bordes de las pestañas, labios y otras líneas de la piel que le gustaría. Esto agrega algo de color a la línea de arte, lo que hace que su arte sea más animado.

¡Ahora hemos terminado de colorear la piel en estilo anime! Ahora, centrémonos en el maquillaje. Al pintar la piel, ¿cómo se ve el maquillaje? ¿Cómo podemos pintar colores de maquillaje brillantes y oscuros sin que parezca extraño y antinatural? Creo que esta es una parte muy importante para aprender a pintar la piel, ¡así que comencemos!

¿Hay alguna manera de pintar maquillaje de colores brillantes como rosa intenso o rojo oscuro y aún así hacerlo natural? ¡Te mostraré el tutorial paso a paso sobre cómo pintar maquillaje en estilo anime! El resultado final debería parecerse a la imagen siguiente: D

En primer lugar, colorea la piel como hemos aprendido antes. Ahora, elige el color que quieras para el maquillaje. ¡Puedes elegir cualquier color que creas que se ve bien! He elegido un rojo rosado brillante y otro rosa más claro. Con el lápiz G predeterminado en Clip Studio Paint, aplique una línea de color sobre los párpados para la sombra de ojos y alrededor de la boca (pero no los labios carnosos) para el maquillaje de labios como se ve en la imagen de abajo. También apliqué un poco debajo de los ojos.

A continuación, de la misma forma que difuminaríamos el sombreado hacia el exterior, difuminar el maquillaje. Usando el pincel de mezcla predeterminado en un tamaño pequeño, mezclé la sombra de ojos hasta los párpados y el lápiz labial para llegar a todos los labios. Licúa hasta que creas que se ve suave. Si desea un segundo color en el maquillaje, bloquee los píxeles transparentes de la capa y coloree sobre ella con un aerógrafo suave. Agregué un poco de rosa más claro a parte del maquillaje de ojos.

 

Como quiero que la línea del ojo sea más visible, la tracé en un marrón más oscuro. Esto hace que los ojos se salgan más.

A continuación, dibujaremos las pestañas del mismo color que usamos para el delineador de ojos. Usé el pincel de acuarela opaco en un tamaño pequeño (3 pt). Mueva las líneas hacia afuera en una curva suave. Primero dibujaré algunas pestañas más gruesas y luego agregaré algunas pequeñas y delgadas. Las pestañas debajo del ojo son más pequeñas que las que están arriba del ojo.

 

Si tiene problemas para dibujar pestañas, puede encontrar un tutorial en Clip Studio Tips. No entraré en muchos detalles ya que el foco principal es la piel hoy :)

En la parte de pintura de 'piel', hablamos de pintar rubor usando el lazo y el aerógrafo. Puedes pintar rubor así. Luego agrega un pequeño punto de un color claro en los pómulos como resaltado.

Ahora, use un pincel pequeño para agregar reflejos en un color claro. Dibuja una forma de 'zigzag' para los párpados. En los labios, dibuja pequeñas líneas que vayan desde la boca hasta los labios, como puedes ver en la imagen de abajo. Esto hace que el maquillaje luzca brillante. Si desea un aspecto mate, puede omitir este paso.

¡El maquillaje está completo! ¡Ahora, hablemos de algunos puntos a tener en cuenta antes de que finalice el tutorial!

 

Los ejemplos que he mostrado aquí se encuentran principalmente en el área del cuerpo humano. El método para sombrear otras partes del cuerpo es el mismo, sombreando las celdas, luego mezclando y luego agregando reflejos. Sin embargo, es posible que no esté seguro de dónde colocar el sombreado. Recuerde, debe colocarlos donde se proyectan sombras, dependiendo de la fuente de luz. Las fotos de referencia realmente ayudarán con esto: D

 

En la obra de arte a continuación hecha por mí, puede ver cómo el sombreado se coloca en el lado opuesto de la luz. Estoy usando personajes en trajes de baño para mostrar el ejemplo, ya que podemos ver la piel (¡ese es el enfoque de hoy!)

Otro consejo es que, cuando coloreas la piel con una iluminación diferente, aún debes mantenerla suave. Por ejemplo, en un ambiente oscuro, en lugar de usar reflejos fuertes, elija usar un aerógrafo o un cepillo más suave. En el ejemplo, utilicé un aerógrafo rosa claro en el modo Agregar (Resplandor) para la iluminación.

A continuación, la piel tiene textura y poros. En el estilo anime, normalmente pintamos la piel muy suave, pero si desea agregar textura, puede hacer uso del filtro 'ruido Perlin' en la pintura de clip studio. Configuré la capa de ruido en multiplicar y bajé la opacidad. Alrededor del 5% al 15% de opacidad será suficiente para dar una textura ligera a la piel. El siguiente ejemplo muestra un filtro de ruido con diferente opacidad.

Si quieres usar el mismo filtro de ruido que en el ejemplo, el enlace de descarga está debajo, lo recomiendo ya que está en colores pastel, que también pueden agregar atmósfera y tono a tu arte. Es un material de Clip Studio Assets. Otro filtro de ruido de su elección también está bien para usar.

Una nota final es cómo la pintura de su piel puede cambiar la edad y el aspecto de la persona. Usando el mismo dibujo lineal, lo he coloreado para que parezca antiguo. El cambio es agregar algunas líneas más finas y hacer que la piel sea más opaca con las herramientas de corrección de color. Esto le da al arte un tono gris. También pinté con aerógrafo un marrón grisáceo alrededor de los ojos. Esto nos muestra que la forma en que coloreas algo puede cambiar completamente su apariencia. ¡Siéntete libre de experimentar con tu coloración!

¡Eso es todo por el tutorial de pintura de piel de hoy! He mencionado algunos conceptos básicos, opciones de color y técnicas de maquillaje. Espero que hayas aprendido algo aquí hoy: D

 

Si desea ver más de mi obra de arte, ¡mi enlace de Instagram está debajo! También trabajo en un webtoon a veces por diversión, así que échale un vistazo si estás interesado.