Introducción (0)

Hola, mi nombre es Anayansi, y hoy les daré una breve guía para el diseño de moda y vestuario de personajes efectivos.

 

Como artistas, todos tenemos problemas / reveses cuando se trata del proceso de creación de personajes de vez en cuando. Ya sea que sea un principiante o un profesional experimentado, diseñar ropa de manera efectiva para sus creaciones originales es una habilidad increíblemente valiosa para aprender y utilizar. El diseño de moda, que también se denominará vestuario de personajes en esta guía, transmite la personalidad del personaje, sus motivos y puede servir como una ayuda útil para la narración de historias cuando se lo toma en consideración. Si bien cada individuo es diferente, aquí hay algunos consejos universales que he aprendido no solo de estudiar e investigar, sino de años de prueba y error con mi propio trabajo.

 

Al final de esta guía, tendrá una comprensión breve pero concisa de la importancia del diseño de moda adecuado y cómo utilizar la teoría del color para mejorar sus diseños.

Por qué es importante un vestuario eficaz (1)

La moda ha existido en todas las sociedades desde sus inicios y crece con cada individuo. Las creencias, la política, la religión, la ubicación y la cultura local dan forma a quién viste qué. Por lo tanto, es importante que antes de comenzar a diseñar ropa para que la vistan los personajes, considere lo siguiente:

 

• ¿Dónde vive el personaje y en qué parte del mundo vive? ¿Es su mundo real o fantástico?

• ¿Estos personajes son humanos? ¿Cómo podría afectar el no ser humano su estilo de vestir o la falta de él?

• ¿Tu personaje usa la moda para realzar su físico u ocultarlo? ¿Por qué podrían hacer esto?

• ¿A qué política se adhiere el personaje? ¿La política juega un papel en cómo se visten? ¿Por qué o por qué no?

• ¿Cómo es su personalidad? ¿Cómo dejan que su identidad moldee su forma de vestir?

• ¿Es posible que alguien de una cultura diferente a ellos se ofenda por lo que lleva puesto? ¿Cómo les afecta a ellos y a quienes están alrededor de tu personaje la apropiación de diferentes estilos?

• ¿En qué época vive tu personaje? ¿Cómo podría afectar a tu audiencia vestir incorrectamente a un personaje en una pieza de época?

 

Cuando te haces estas preguntas, y otras similares, podemos empezar a pintar una imagen mental del tipo de personaje que queremos hacer. A los efectos de esta guía, me centraré en gran medida en las tendencias de la moda occidentalizada, específicamente en los Estados Unidos. ¡Pero siéntete libre de aplicar algunos de estos consejos a tus propios trabajos y tendencias culturales donde mejor te parezca!

 

 

Desarrollo del estilo de carácter y planificación previa (2)

La planificación previa es importante para saber exactamente qué tipo de ropa seleccionar o diseñar para los rasgos específicos de nuestro personaje. Pero antes de que alguien se ponga una prenda de vestir, debe decidir por qué la usa, dónde se usará y por cuánto tiempo se usará la ropa. Diseñar un conjunto para un personaje también puede abarcar cabello, maquillaje y accesorios.

 

Pero primero, tenemos que decidir para quién estamos haciendo ropa. Volviendo a la sección anterior, ¿cómo es tu personaje? Tomemos a mi personaje original, Lydia, por ejemplo:

 

Lydia es una fashionista de veintitantos a la que le encantan los colores brillantes y no tiene miedo de usar ropa para realzar su figura en su beneficio. Es estereotípicamente femenina y le encanta subvertir las expectativas donde lo considere oportuno, específicamente cuando se trata de normas de moda. A menudo se complementará con piezas llamativas y llamativas, como un par de zapatos llamativos o un collar grueso. Su estilo es sensual pero elegante, ¡y disfruta mezclando lo antiguo con lo nuevo!

Recientemente visité el centro comercial para tomar fotos específicamente para este tutorial a fin de brindar ejemplos del mundo real sobre cómo mezclar y combinar prendas para crear nuevos looks para tu personaje.

Un croquis ayudará a determinar cómo la ropa cubre nuestro personaje. El croquis también puede ayudarnos a determinar las formas en que podemos renderizar la tela, o nos permite ver cómo se verán las piezas específicas antes de tomar las decisiones finales en el proceso de diseño.

Debido a que el Día de San Valentín se acerca rápidamente, he decidido dibujar a Lydia con un atuendo que sea lindo y coqueto, tal vez para una noche formal o una cena. Me centraré en cómo el color también puede afectar el estado de ánimo de la ropa y cómo se relaciona con el personaje.

Interfaz de Clip Studio Paint: herramientas, activos y teoría del color (3)

Las herramientas y los recursos se pueden encontrar en la tienda de recursos de Clip Studio Paint y pueden ayudar en la creación de su proyecto. Encuentre las herramientas que mejor se adapten a su flujo de trabajo y facilite el logro del nivel de detalle con el que se sienta más cómodo en su arte. Enumeraré enlaces a las herramientas y materiales que he usado a lo largo de mi tutorial para aquellos curiosos:

La teoría del color puede parecer intimidante a primera vista, pero cuanto más experimente y descubra qué colores funcionan en conjunto, podrá lograr una dinámica creativa en la ropa que diseñe. Veamos la rueda de colores:

El matiz es el color real que podemos ver físicamente, y en una rueda de colores básica, hay doce matices. Todos los demás colores conocidos pueden describirse como derivados de estos doce tonos.

 

Valor (claro y oscuro) describe si un color está apagado o brillante y se puede cambiar agregando blanco o negro.

 

La saturación (o croma) describe cuán sumiso o dominante es el color.

 

 

A continuación, comenzaremos a hablar sobre esquemas de colores, que pueden ser útiles si tienes dificultades para crear una paleta de colores armoniosa para la ropa de tu personaje.

No hay reglas estrictas para una paleta de colores "buena", pero cualquier cosa que funcione en conjunto con la personalidad, las preferencias y la función de la ropa de tu personaje funcionará de maravilla.

 

A veces pruebo diferentes esquemas de color si no encuentro inspiración en las paletas que he elaborado o encontrado, pero si recién está comenzando y se encuentra con dificultades, pruebe uno de los siete esquemas de color de origen común a continuación

1.) Análogo: dos o más colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores; es decir: rojo-naranja, amarillo-naranja, naranja o amarillo-verde, verde y azul-verde

 

2.) Complementario: los colores están uno frente al otro en la rueda de colores; es decir: violeta y amarillo, verde y rojo, rojo-naranja y azul-verde, etc.

 

3.) Complementario dividido: una base principal con dos colores divididos entre sus complementarios, es decir: rojo, amarillo-verde y azul-verde

 

4.) Triádico: los colores se eligen basándose en un espaciado triangular uniforme en la rueda de colores, es decir: rojo, amarillo, azul o verde, violeta, naranja

 

5.) Rectangular: los colores se eligen en función de una formación rectangular en la rueda de colores, es decir: azul violeta, rojo violeta, amarillo naranja, amarillo verde

 

6.) Monocromático: se elige cualquier color y se mezcla con blanco y negro para lograr diferentes niveles de saturación.

 

7.) Cuadrado: los cuatro puntos están espaciados uniformemente en la rueda de colores, es decir: violeta, azul-verde, amarillo, rojo-naranja

 

Tener una estética en mente para la ropa que estás diseñando está bien, pero si interrumpe la narrativa o personalidad preestablecida de tu personaje, tendrás que explicarle a tu audiencia las elecciones que has tomado.

 

(es decir, un personaje que usualmente usa colores apagados y apagados comienza a usar pasteles brillantes para llamar la atención de alguien que le gusta).

 

Jugar con formas, formas y colores (4)

Empiezo dibujando el croquis de Lydia. Si tiene dificultades para dibujar libremente un croquis, puede usar un modelo 3D de la biblioteca de activos 3D de Clip Studio Paint. Si no hay activos de su agrado en la biblioteca, intente buscar algunos que se adapten a sus necesidades en Clip Studio Asset Store.

Al hacer variaciones, duplico los croquis y los coloco uniformemente separados en el mismo lienzo. Para cada croquis, se cambiará un elemento específico del atuendo, ya sean colores, estilo o tela.

Los atuendos suelen contener una parte de arriba, una parte de abajo y unos zapatos, pero haz las modificaciones que necesites. Debido a que mi historia se centra en personajes que viven en el mundo real, voy por algo que podrías ver a alguien usando en la calle.

Anteriormente mencioné cómo el color puede usarse para impactar la prenda en general y usarse para dictar el estado de ánimo de un personaje. Debido a que Lydia es coqueta, decidí usar colores cálidos y ligeramente apagados para impulsar aún más esta narrativa. Aunque por lo general usa colores más brillantes, usar colores llamativos y llamativos haría que su atuendo parezca infantil y bastante vulgar para la ocasión, que es lo opuesto al estado de ánimo que busco.

 

Cuando tengo los trajes dibujados, los coloreo, asegurándome de usar cada color solo una o dos veces durante todo el atuendo. Refiriéndome al segmento de la teoría del color de antes, me aseguro de mantener las paletas de colores armoniosas para cada atuendo y trato de no exceder más de cinco colores a la vez para no hacer que el atuendo parezca demasiado ocupado. Debido a que estos atuendos tienen la temática del Día de San Valentín, se utilizan muchos tonos de base roja y colores con matices rojos.

 

¡Y voilá! Tenemos tres conjuntos, cada uno diferente entre sí, pero aún comparten elementos similares.

Para mis propósitos, decidí que el atuendo del medio se adaptaba más a mis necesidades para una cita romántica para una cena de San Valentín. El abrigo tipo puf ayuda a mantener a Lydia abrigada sin dejar de ser elegante. El vestido negro es coqueto pero de buen gusto. Suponiendo que estará adentro para su cita, los tacones abiertos son un toque final apropiado. Ella usa un collar de cuentas de color marrón oscuro, aunque no es una pieza llamativa, es un toque decente considerando que no quiero que luche por llamar la atención con el abrigo. Si necesitara una capa adicional para abrigarse, Lydia podría lucir medias de color oscuro con su conjunto.

Aplicar esto a tu propio arte (5)

Si te has quedado conmigo hasta ahora, ¡has terminado con éxito esta guía! Si bien hay más detalles que se pueden cubrir para cada tema, tener un conocimiento general amplio sobre cada tema debería ser suficiente inspiración para salir y tener la habilidad de diseñar ropa para tus personajes.

Recuerde, aplique este conocimiento a su arte donde mejor le parezca. Tal vez eres excelente diseñando ropa, pero necesitas una mejor comprensión de la teoría del color, prueba mezclar y combinar esquemas de color para encontrar paletas que te ayuden a crear un carácter más completo, o si has estado jugando a lo seguro, experimenta con opciones de colores llamativos.

Y lo más importante de todo, ¡diviértete! Si te gustó este tutorial, mira mi arte, @Optical_Wonder en todas las redes sociales