[Pintura rápida] Cómo dibujar un paisaje

◆ Cómo dibujar un paisaje

 

[Introducción]

Esta vez, presentaré cómo dibujar un paisaje de ciencia ficción con pintura rápida.

 

[Preparación]

Hay dos cosas que hacer en preparación.

Creando una guía de composición y creando el exterior del lienzo.

 

Primero, cargue la plantilla creada por el software vectorial.

Esta es una plantilla con líneas de guía en las posiciones de 1/2, 1/3, 1/4 y división de proporción áurea.

Si coloca el motivo en consideración de esta intersección, obtendrá una buena imagen.

 

Luego, haz el exterior del lienzo.

Primero, llene la capa en su estado actual.

Luego presione Editar → Cambiar tamaño de lienzo.

Haz un margen exterior.

Además, cree una nueva capa → rellene solo el margen exterior.

Luego, oculta la primera imagen de lienzo que creaste.

Esto seleccionará el rango de esta imagen con la herramienta de selección cuando esté terminada,

Utilice Editar → Ajustar tamaño de lienzo a la selección para recortar la imagen terminada.

 

[Crea un terreno accidentado con la herramienta de selección + relleno]

Capas separadas para cada profundidad

Utilice la herramienta Selección para dibujar siluetas de terreno como montañas y rocas.

Lo pinté de modo que la parte posterior sea blanca y el frente negro.

 

[Hacer un áspero con un pincel elástico cuadrado]

Este pincel combina bien con ilustraciones de ciencia ficción y pintura rápida.

Incluso si mueves el pincel sin pensar en nada en particular, puedes crear una forma que se parezca a ella por fuerza accidental.

Dado que se distribuye aquí, los usuarios de Clip Studio deben descargarlo y usarlo.

 

[Síntesis de materiales para realizar detalles]

Realiza detalles utilizando materiales como fotografías y pinceles.

Cómo recolectar materiales y → Cómo procesar materiales,

Al memorizar estos dos, podrá sintetizar materiales y hacer detalles.

Echemos un vistazo más de cerca a estos dos.

 

[Cómo recolectar materiales]

Hay tres materiales útiles principales.

El primero es material fotográfico.

El segundo es el material del cepillo.

El tercero es el material de superposición.

Echemos un vistazo más de cerca a estos tres.

 

・ Acerca de los materiales fotográficos

Este es un método para pegar en la imagen el material que usted mismo tomó o el material descargado de sitios de materiales como Pakutaso, PIXTA, texture.com, 3dtotal y BEIZ.

Se puede utilizar cuando desee dibujar detalles rápidamente.

 

・ Acerca del material del cepillo

DL el material del cepillo de CLIP STUDIO ASSETS, etc.

Úselo para hacer un trato.

A diferencia de los materiales fotográficos, la disposición se puede ajustar libremente, por lo que es especialmente eficaz para formas aleatorias y objetos naturales.

 

・ Acerca del material de superposición

Una colección de materiales con luz dibujada. Cuesta dinero buscar superposiciones en DesignCuts, pero puede obtener materiales de buena calidad. Además, Design Cuts vende regularmente una gran cantidad de productos, por lo que si está interesado, visite y compre.

 

[Cómo procesar el material]

・ Elige un material

・ Recorta el material

・ Coloque el material

・ Coincide con el color del material

・ Familiarízate con los cortes en el material

Solo repite estos cuatro.

 

Utilice la herramienta de selección para cortar el material.

La transformación libre se utiliza para la colocación de material.

Utilice el mapa de tono / luminosidad / saturación o gradación para ajustar el color del material.

La forma de mezclar los cortes en el material es hacer un borrador tipo aerógrafo y borrar la parte que desea mezclar.

 

[Sugerencias para la síntesis de material]

Aquí hay dos consejos para sintetizar materiales.

・ Creación de luz tipo SF

・ Reutilización de materiales difíciles de romper

Creo que puedes terminar la imagen más rápidamente usando esto.

 

[Creación de luz similar a SF]

Presentaré cómo dibujar la luz, que es común en este tipo de arte conceptual.

Busque Night City en texture.com.

Luego, lea el material de la vista nocturna que salió y haga una forma de S con la curva de tono para aumentar el contraste.

Se completa convirtiendo el efecto de capa de la foto en suma (emisión) o esquiva (emisión).

Borre la foto con una máscara si es necesario.

 

[Colorear imágenes monocromas]

Hay dos formas de agregar color al monocromo: mapas de degradado y superposiciones.

Es difícil de usar para ilustraciones de personajes de personas, pero estos dos son muy compatibles con este fondo de arte conceptual.

 

Hay dos formas de utilizar el mapa de gradación.

La primera es usar un mapa de degradado para una sola capa, Editar → Corrección tonal → Mapa de degradado

El segundo es crear una capa del mapa de degradado y aplicar el mapa de degradado a todo lo que esté debajo de esa capa.

Hay dos tipos: capa → corrección de color → mapa de gradación.

 

Al ajustar los parámetros del mapa de gradación, puede agregar cualquier color desde monocromo.

Esto es adecuado para hacer la influencia de la luz ambiental y la impresión general al usar una hoja tal como está.

Es bueno reducir la transparencia o usar superposiciones.

 

El uso de la superposición es simple, cree una capa en la parte superior y haga que el efecto de capa sea una superposición.

El método consiste en poner un color en esa capa.

Esto es adecuado para el trabajo de pintar la parte que pretendía, como un color único.

 

Si usa bien estos dos, puede agregar color a una imagen monocromática como esta.

 

[Adición adicional de motivos]

Aquí haremos una nave espacial. Haga una forma con un pincel elástico cuadrado en el mismo procedimiento que el paisaje,

Agregue detalles mediante la composición de la foto. Colorea con mapas de degradado y superposiciones para combinar con tu entorno.

 

[Insertar posprocesamiento]

Agregue luz en la pantalla o agregue (emisión) para crear una imagen impresionante.

Dibuja una línea blanca radial y difumínala con un desenfoque (Gauss).

Todo lo que tienes que hacer es sacar luz polvorienta y humo.

 

【Completo】

Se completa una imagen como esta.