Los chibis se han utilizado en la comunidad artística desde hace algún tiempo, ya que son apreciados por su ternura y atractivo general.

Desde videojuegos hasta paquetes de pegatinas para impresión y redes sociales, desde logotipos de marcas hasta divertidos fanart de tus personajes favoritos, los chibis están en todas partes. ¡Veamos cómo podemos dibujarlos!

 

Construcción de la cabeza

La marca registrada de los estilos artísticos chibi es su gran cabeza redonda.

 

Podemos empezar dibujando una esfera, sobre la que añadiremos un poco más de masa en la mitad inferior donde están las mejillas, para que la forma sea más orgánica. Las mejillas pueden ser redondas y regordetas, o puedes adelgazarlas y darle a tu personaje una barbilla un poco más afilada.

 

La sección media de la cabeza es donde se colocan los ojos y las orejas. Puedes dibujar los ojos en la mitad inferior por completo, si tu personaje es muy joven o si tu chibi tiene pequeñas proporciones. Solo recuerde no dibujarlos demasiado arriba en la cara, deje un buen espacio para la frente.

Proporciones generales

Los cuerpos pueden tener entre una y dos cabezas de altura, dependiendo de las preferencias y de la cantidad de detalles que tengan nuestros personajes: ¡cuanto más pequeño es el cuerpo, menos detalles!

El torso tiene una ligera forma de frijol / forma de curva en S que sigue la columna. Sería mejor no usar una forma de caja para representarlo, ya que nuestros cuerpos (y los cuerpos chibi) deben verse orgánicos y suaves.

Los brazos y las piernas tienen una forma cilíndrica, lo que facilita dibujarlos desde la perspectiva sin perderse en la anatomía.

 

El truco para dibujar cualquier cosa es, ante todo, entrenarte para visualizar y bloquear las formas 3D.

La composición

Los cuerpos de Chibi son pequeños y, a veces, no sabemos cómo posarlos para hacer una ilustración interesante. Sin embargo, recuerda, ¡las formas son tus mejores amigas!

Este personaje de gato chibi está doblado hacia adentro, su cola esponjosa sigue el flujo de la columna vertebral, lo que hace que los ojos del espectador regresen a la cabeza en un movimiento circular.

 

Del mismo modo, podemos utilizar otros elementos o accesorios para hacer la imagen más interesante. Un paraguas, un accesorio para la cabeza, cuernos, un arma, una capa, etc.

 

Aunque el diseño del personaje es simple, la cámara baja y la pose ayudan a dirigir la atención hacia arriba, al rostro del personaje, formando una forma triangular nítida. Las coletas también ayudan en el aspecto.

Paleta de color

Después de ordenar el boceto, es bueno elegir una paleta de colores antes de continuar con el dibujo final.

 

Los chibis son una práctica en la sencillez. Especialmente si eres un principiante, trata de no tener la tentación de agregar demasiados patrones y accesorios, ya que pesarán sobre el diseño general y desviarán la atención de los personajes mismos.

 

La paleta de colores también sigue el mismo principio. Intente utilizar uno o dos colores principales, con un máximo de dos o tres colores de acento para los detalles.

 

¡Recuerde no usar todos los colores en alta saturación! Sin embargo, siéntase libre de experimentar con la temperatura del color y el contraste sobre la marcha. La paleta nunca es realmente inamovible.

El proceso desde el boceto hasta el final

Después de estar satisfecho con su composición y elección de color, ¡su boceto debería estar listo!

El primer paso es delinear tu dibujo y colorear los planos. El lineart se puede hacer con su lápiz o pincel favorito, tan nítido y nítido o tan suave como prefiera. Colorear los pisos te ayudará a ver si estás realmente feliz con las formas y las formas de tu personaje. Compruebe la ventana del navegador (o aleje la imagen) de vez en cuando para ver si su dibujo se ve bien desde la distancia.

Empiece a trazar la sombra y las áreas claras. Puede hacerlo fácilmente recortando las nuevas capas a los colores planos. Puede ser tan preciso o tan relajado como desee en esta etapa, ya que estamos trabajando en nuestra escena.

Una vez que estemos satisfechos con él, podemos comenzar a agregar o corregir algunos detalles. También es bueno evitar colorear sobre un fondo blanco puro, ya que influirá en cómo vemos los valores (las luces y las sombras). Con esta ocasión, también oscurecí algunas de las sombras.

La luz del borde no es imprescindible, pero si tienes un fondo relativamente oscuro, ¡realmente puede hacer que tu personaje destaque!

En contraste con la luz nítida del borde, agregué una luz amarilla cálida del cetro en una capa de modo de fusión de luz suave con un aerógrafo simple. Al mismo tiempo, agregué algo de contraste con la configuración de la curva de tono.

La última etapa es la etapa de refinación. Si está satisfecho con su lineart, puede trabajar para perfeccionar sus capas de color, mezclando todos los colores. Y si su capa de lineart no fue de su agrado, puede pintar sobre ella, tal como lo hice yo. Puede llevar un tiempo, ¡pero los resultados valen la pena!

Y aquí hay un resumen del proceso.

¡Gracias por seguir este tutorial! ¡Y diviértete dibujando tus personajes chibi!