Introducción

Este tutorial está dirigido a Artistas de nivel intermedio, ya que tratará sobre el conocimiento de Blender y su funcionamiento en Clip Studio Paint (con una breve mención a Photoshop). Hablaré de la compatibilidad entre ambos programas sobre cómo los objetos diseñados en este programa se pueden integrar en Clip Studio Paint y Clip Studio Modeler.

También discutiré:

• Cómo integrar objetos 3D en Clip Studio (conjuntos de fondo y de pequeña escala) usando composición

• Objetos 3D para cómics en color y cómics en blanco y negro

• Compatibilidad con licuadoras

• Cómo hacer objetos 3D "transparentes" en Clip Studio usando un simple truco de Blender

 

Hay tres reglas importantes para mostrar objetos 3D en Clip Studio for Comics:

1) Mantenlo Low Poly

(en la foto de arriba cómo aparecen los objetos en Blender)

 

Básicamente, cuanto más simple sea el objeto que traiga / cree, más rápido se renderizará.

 

El recuento de polígonos de objetos 3D depende completamente de qué tan detallado sea. Un objeto muy detallado tardará más en moverse en cualquier espacio 3D dado.

 

Por eso, en muchos cómics y manga, se utilizan objetos de baja poli para acelerar el proceso de dibujo.

2) Sepa cuánto tiempo lleva renderizar un activo 3D

El primero que se muestra es el render básico de Blender exportado como jpeg. La segunda es la misma imagen compuesta en Clip Studio Paint utilizando elementos 2D.

 

Es mejor saber cuánto tiempo tarda en renderizarse cada modelo 3D. Los modelos 3D con texturas y un mayor número de polígonos pueden tardar mucho en renderizarse, lo que puede ralentizar el programa.

 

Personalmente, me gusta renderizar conjuntos 3D en un programa 3D como Blender, luego exportar la imagen como JPEG y componerla en Clip Studio Paint (que es el método utilizado en la imagen de arriba).

Los objetos más pequeños son más fáciles de colocar en Clip Studio y moverse. El tiempo es importante y es mejor probar cuánto tiempo toma cada entorno / activo 3D y cuál es el mejor para su línea de tiempo.

 

Sepa qué tipo de atmósfera está buscando. Realiza renderizados de prueba para objetos 3D para que se integren mejor con tu cómic.

 

3) compuesto, compuesto, compuesto

La composición es un gran método para renderizar modelos 3D a todo color. Un conjunto 3D aparentemente simple se puede transformar usando iluminación y colores.

1) Representación inicial del modelo, exportado a imagen JPEG.

2) Textura de tono hecha en Photoshop

3) Composición en Clip Studio Paint

Para los cómics en blanco y negro, determine el valor de los modelos 3D, también conocido como enfoque en las luces, las sombras y los tonos medios.

Cómics de color

Lo primero que debe hacer es determinar cómo desea componer sus Objetos 3D. ¿Qué importancia tiene tu experiencia en una escena determinada? ¿Quieres centrarte en los personajes? ¿O quieres llamar la atención sobre ciertos detalles para atraer al lector?

Fondos en Color Comics

Los fondos en los cómics en color deben estar compuestos hasta cierto punto. Debido a que muchos sets que se crean o compran pueden ser hermosos por sí mismos, la composición es un paso adicional para darle su propio toque y crear una atmósfera que se adapte a su cómic. Los objetos de baja poli son la norma, y por una buena razón: ¡son muy fáciles de colocar en tu cómic sin tener que preocuparte demasiado!

Sin embargo, aquí es donde entra en juego la composición y el toque personal.

 

Ejemplo de composición

Con la imagen de abajo, compuse usando una imagen JPEG de un edificio que hice en Blender, luego la combiné con un personaje para crear esta escena.

Primero dibujé mi personaje y decidí que quería un fondo de invierno.

 

Así que entré en Blender y seleccioné una casa que modelé previamente para usarla como fondo. Llevar el modelo a Clip Studio Paint sería demasiado grande, así que hice que los ángulos de mi cámara coincidieran lo mejor que pude con la imagen.

Para exportar mi modelo como PNG transparente, aumenté la iluminación del entorno yendo a la pestaña Propiedades del mundo y cambiando el color del mundo de gris a blanco.

 

Luego, en la pestaña "Propiedades de renderizado", seleccioné el cuadro "Transparente" y el cuadro "Estilo libre". Transparente hará que el modelo no tenga fondo. El cuadro "Estilo libre" renderizará el modelo con contornos.

 

Elijo exportar como PNG, luego, en la opción "Renderizar", elijo "Renderizar como imagen". Aparecerá una ventana y cuando termine de renderizar, voy a "Guardar como ..." y elijo una ubicación para el archivo.

El fondo debe estar en su propia capa.

 

Primero, utilizo Brillo / Contraste para aislar los elementos grises, blancos y negros de la casa importada.

 

Luego utilizo el mapa de degradado para elegir colores similares al personaje (pero no idénticos) para aplicar a la casa.

En ese momento hice correcciones en mi modelo.

A continuación, pinto el fondo para integrar mejor el modelo y el personaje.

A continuación, agrego sombreado a la casa para que se corresponda con la iluminación.

A continuación, agrego elementos de fondo como árboles.

 

Hago una copia del personaje y el fondo. Luego los combino y trabajo en esa copia de ahora en adelante.

 

Utilizo la herramienta de desenfoque guassian para seleccionar áreas que están "desenfocadas".

Después de esto, utilizo Tone Curve para armonizar los colores.

Luego agrego copos de nieve y hago pequeños ajustes y detalles en todo el dibujo como un degradado oscuro debajo de la casa y el personaje. También agrego destacados.

Cual es el foco?

Consejos sobre cómo centrarse en un personaje específico al colocar fondos en 3D

 

-Elija un fondo que sea ventajoso para la composición del personaje. Tenga al personaje en el centro o en una posición que requiera atención.

• Difumina el fondo para enfocarte en el personaje.

-Añadir una textura al fondo para llamar la atención.

-Oscuro el fondo

 

(en la foto de arriba: composición centrada en el medio ambiente)

 

Consejos sobre cómo concentrarse en un entorno específico al colocar fondos en 3D

 

-Cambiar la composición de la cámara para enfocar cómo el entorno afecta al personaje, o en una parte del entorno que se destaca. Sepa lo que quiere mostrar y por qué se muestra.

-Si el modelo es de polietileno demasiado bajo y distrae al lector, siempre puede desenfocarlo y poner un material de objeto 2D como foco central. Luego compónelo para que se mezcle con el conjunto 3D.

-Compuesto con un estado de ánimo en mente. Los colores son importantes a la hora de transmitir la atmósfera necesaria.

-Tener una paleta de colores consistente para el medio ambiente.

 

Materiales 3D en color a pequeña escala

Tomemos esta taza de té. Esta taza de té suele estar en segundo plano, pero es un objeto de enfoque al que su lector presta atención para un solo panel. Puede agregar una sensación de profundidad usando la herramienta de desenfoque y agregando luz alrededor del borde.

También puede agregar efectos 2D como destellos para dar una sensación de atmósfera.

 

Se pueden importar objetos 3D más pequeños a Clip Studio. Puede controlar la dirección de la luz yendo a la subherramienta Operación, yendo a "Fuente de luz" y haciendo clic y arrastrando la dirección de la luz en el círculo.

 

Para controlar el grosor de la línea, vaya a "Configuración de renderizado" en la subherramienta "Operación". Gire el "Ancho" tan alto como desee para aumentar el lineart.

 

Para seguir jugando con la profundidad del lineart, vaya a "Cantidad de compensación" y bájela hasta cero, esto agregará más detalles del lineart al modelo.

Rasterice el objeto cuando haya terminado con la configuración 3D.

 

1) Puede agregar una luz degradada a la dirección de la luz.

 

2) Posterizar para limitar la cantidad de sombra.

 

3) Desenfocar áreas seleccionadas para agregar una profundidad falsa

Agregue algunos detalles brillantes y ponga un poco de té en la taza, ¡y listo!

Comics en blanco y negro

Poner conjuntos y objetos 3D en cómics en blanco y negro es relativamente más simple en comparación con el color, pero conlleva sus propios desafíos.

 

Determinar los valores y la iluminación de los objetos 3D que originalmente estaban destinados a ser en color puede ser complicado, pero aquí hay algunos consejos.

-Utilice la herramienta de grosor de línea en la configuración 3D

-Cambiar la dirección de la luz

-Añadir o eliminar sombras

-Rasterizar el objeto 3D y agregar más grosor de línea después.

-Utilice la herramienta de posterización para determinar patrones de tono más simples

-Utilice la herramienta de extracción Lineart en objetos 3D que son difíciles de renderizar con contornos (como objetos transparentes)

-Utilice la herramienta de binarización para obtener lineart más grueso

 

Fondos en cómics en blanco y negro

Los objetos 3D de menor cantidad de polietileno pueden ser especialmente notables cuando se renderizan en blanco y negro. Una forma de cambiar esto es rasterizar el conjunto 3D y luego dibujar pequeños detalles en el conjunto 3D para que se vea más dibujado a mano (¡si eso es lo que buscas!)

 

 

O alternativamente, puede imprimirlo y rastrear el modelo. Recomendaría hacer este método si hiciste el modelo tú mismo, si tienes tiempo para hacerlo y si se alinea con el estilo que deseas para tu cómic.

 

1) importar JPEG del modelo

2) Conviértelo a azul o rojo (u otro color)

3) Imprímelo y calcalo.

Modelos de color a blanco y negro

1) Modelo 3D inicial

2) aumente el grosor de línea, apague la luz desmarcando "Aplicar fuente de luz"

3) Mayor contraste

4) Color convertido a gris

5) Convertido a tono, disminuyó la frecuencia y alteró el ángulo

 

Blender Breakdown AKA ¿Qué es compatible con Clip Studio Paint / Modeler?

Principled BDSF es el único nodo de Blender actualmente compatible con Clip Studio Paint / Modeler. Clip Studio no reconocerá ningún modelo que contenga otros nodos (hasta donde yo sé).

 

Elija un color en el área encerrada en un círculo a continuación.

Cómo funcionan los objetos 3D "transparentes" en Clip Studio

La transparencia en ciertos objetos 3D compatibles con Clip Studio no se realiza usando nodos como un modificador de vidrio, se hace esencialmente usando un truco para hacer que el software registre las normales invertidas de un objeto 3D como invisibles, dándole la apariencia de transparencia.

 

Las normales en un objeto generalmente miran hacia afuera de un objeto y muestran el color deseado. Cuando las normales se "invierten", Clip Studio las detecta como transparentes o negras. Esta es la razón por la que los materiales que importa a Clip Studio Modeler o Clip Studio Paint pueden tener puntos negros. Las normales a veces se invierten al crear objetos 3D en programas externos.

 

Por eso es muy importante NO verificar el esquema al importar un objeto a Clip Studio. Ya que hará que el objeto sea "negro" y se perderá la transparencia. Aplique siempre Contorno después de rasterizar el objeto utilizando la opción "extraer línea".

 

¿Cómo se hace un objeto transparente en Blender?

Arriba hay un objeto "transparente" de una cara

1) Clip Studio Modeler: así es como aparece el objeto en Clips Studio Modeler

2) Blender: cómo aparece el objeto en Blender

3) Hecho de este modelo

4) Objeto

5) Malla separada solidificada - El anillo alrededor del borde de la copa se crea como una malla separada para dar la impresión de que la copa tiene un contorno alrededor. Combino este esquema falso y el objeto cuando quiero exportarlo.

6) Voltear normales: para darle al objeto la ilusión de transparencia, cambio las normales

7) Elija un color blanquecino para dar color al vidrio

Para agregar un contorno, copie la capa 3D y rasterícela.

 

Extrae la línea y usa el efecto de borde. Juega con la proporción de luz a oscuridad.

 

Rasterice la capa una vez más y cambie el modo de capa de NORMAL a MULTIPLY. Entonces deberías tener tu esquema.

Para objetos más gruesos con transparencia, aquí hay un diagrama.

 

1) Objeto

2) contorno negro

3) Área de copa transparente

4) NO transparente (decidí mantener el mango no transparente)

5) ¡Resultado! (visto en Clip Studio Modeler

6) Fuera de lo normal volteado

7) Dentro de normales volteadas

8) NO verifique el contorno en la "Sección de vista" (cuando esté en Clip Studio Modeler y Paint)