Uso de gestos y formas para hacer poses dinámicas
Recursos recomendados para practicar el dibujo de figuras y gestos:
Bodies in motion es un recurso excelente para ejemplos de personas posando y referencia.
La imagen de arriba usa una imagen de cuerpos en movimiento como referencia.
El libro Anatomía para escultores de Uldis Zarins es un buen recurso para aprender anatomía y forma. También funciona como una guía rápida para consultar durante el proceso de dibujo.
La etapa de borrador
Medios que recomiendo para el dibujo de gestos:
Si trabaja primero en papel (y luego escanea), le recomiendo:
papel / papel de periódico entonado, con un tono cálido o neutro.
Lápiz de color cálido y suave que no es demasiado oscuro. Utilizo un lápiz de color faber castell polychromos.
Si vas a hacer tu etapa de dibujo en Clip Studio Paint te recomiendo seguir los siguientes pasos:
Para hacer un fondo tonificado (opcional)
Haga una nueva capa y seleccione el cuadro de color de primer plano para elegir el color que le gustaría que tuviera el fondo. Luego, en el menú superior, seleccione Editar> Rellenar
A continuación se muestran algunos colores posibles que quizás desee elegir para su fondo. No se preocupe, siempre puede volver a cambiar a un fondo blanco más tarde.
Establecer un color de capa (opcional)
Para que todas las subherramientas tengan el mismo color, cree una Nueva capa y en el símbolo Color de capa seleccione Color de capa.
1. Una vez seleccionado, elija un color de lápiz de tonos cálidos que sea más oscuro que su fondo. Recomiendo un marrón neutro, gris, rojo ladrillo o azul atenuado para el color de su capa.
Nota: aunque puede elegir un fondo blanco, un fondo tonificado dejará espacio para que su lápiz tonificado se acumule en tonos más oscuros de manera más intencional y gradual.
2. Ahora establezca el color de su lápiz en negro (cambiando el color de primer plano a negro), y ahora cada trazo estará en el color que eligió para su color de capa.
3. Para los tipos de lápices, recomiendo usar los lápices o pasteles disponibles en CSP. El truco consiste en utilizar un medio que tenga textura y proporcione un color edificable.
Dimensiones
Proporciones corporales
Altura
La persona promedio mide alrededor de 7.5 cabezas de altura. Lo que significa que su altura es tan larga como la altura de su cabeza 7.5 veces.
Para establecer la altura de su figura, dibuje 2 líneas horizontales y dibuje una línea vertical que las conecte. Luego dibuja una línea horizontal hasta el punto medio. Divida a lo largo de la línea vertical a intervalos iguales hasta que tenga 8 secciones igualmente espaciadas como se muestra a continuación. Luego marque una línea entre el séptimo y el octavo intervalo inferior. Esto marcará la línea 7.5 de la altura de sus caracteres.
Ancho: caja torácica y pelvis
Aún usando la cabeza como unidad de medida, tanto la pelvis como la caja torácica de una figura humana tienen aproximadamente 2 cabezas de ancho. Como se ilustra en la imagen de la izquierda a continuación.
Proporción facial
Los 9 pasos para una cara proporcional (mirando hacia adelante)
1. Dibuja un círculo simple para describir la masa craneal.
2. Dibuja una línea horizontalmente en la mitad del círculo. Esta es la línea de la frente, donde irán las cejas de las figuras.
3. Dibuja una línea vertical para cruzar con la línea de la frente. Esto hará una forma de "T".
4. Dibuja una línea horizontal paralela a la línea de la frente que pasa por la parte inferior del círculo. Esta línea es la parte inferior del mentón.
5. Dibuja líneas diagonales que conecten los lados del círculo con la línea de la barbilla.
6. Encuentre el punto medio entre la línea de la frente y la línea de la barbilla y dibuje una línea horizontal a lo largo. Esta es la línea donde estará la base de la nariz.
7. Dibuje un cuadro como se muestra en el paso 7 entre el punto medio de la base de la línea de la nariz y la línea de la frente.
8. Dibuja 2 círculos igualmente espaciados a cada lado de la línea vertical. Estos son los ojos.
Divida el espacio entre la base de la línea de la nariz y la línea de la barbilla en 3 partes igualmente espaciadas.
De arriba a abajo las líneas van de:
una. base de la línea de la nariz
B. línea de labios / boca
C. Línea superior del mentón
D. línea de la barbilla inferior / inferior
En la imagen de arriba, estos se indican como 1/3 líneas.
9. El paso 9 se muestra con más detalle a continuación.
La línea amarilla marca la punta de la nariz y se puede mover hacia arriba o hacia abajo para dar variación a las narices de los personajes.
El área trapezoidal marcada en verde también se puede hacer más estrecha o más ancha.
La línea de color magenta es la línea del cabello y se puede bajar o subir a su gusto.
El puente de la nariz es un área que sobresale hacia afuera de una base de la nariz más ancha y es de color azul. Este cuadro determinará qué tan anchas serán las fosas nasales.
La imagen de abajo es un ejemplo de estas proporciones en una vista lateral.
Gesto
Un dibujo de gestos captura el movimiento, la línea de acción y la distribución del peso de una pose rápidamente que puede renderizar más adelante, pero sin la necesidad del modelo o referencia original.
Un dibujo de gestos es solo para capturar una pose, no el contorno de una figura, o para copiar de manera realista la imagen de la referencia. El siguiente ejemplo puede ser de cualquier figura, pero captura la pose de una figura alejándose del espectador.
La rapidez de un boceto de gestos puede permitirle dibujar una pose de un modelo que está activamente en movimiento durante su proceso de boceto.
Demostración de gestos
una línea de acción es una línea implícita que atraviesa su figura como en el ejemplo siguiente.
Se utiliza para determinar visualmente la actitud de una pose y su sentido de dirección.
La figura humana es un acto de equilibrio entre las extremidades que están conectadas a través del ritmo de la columna.
La siguiente imagen muestra cómo las partes del cuerpo humano logran el equilibrio a través de varias inclinaciones opuestas.
En las posturas en las que las partes del cuerpo se acercan entre sí, se producen pellizcos que forman curvas en C.
En las posturas en las que las partes del cuerpo se estiran o se alejan unas de otras, se producen curvas en S.
El cuerpo humano está formado por muchas curvas debido a este acto de equilibrio.
La imagen a continuación repasa los pasos que se muestran en el video titulado Demostración de gestos.
1. Comenzando con un círculo para la cabeza de la figura.
2. Luego la columna vertebral (que incluye el cuello)
3. Luego, la caja torácica
4. Pelvis
5 y 6. Las piernas
7 y 8. Los brazos.
Formulario
Dibujar con forma permite al artista agregar un sentido de volumen a la figura, un sentido de dirección y un claro escorzo.
Puede agregar forma a una figura dividiéndola en formas básicas, como dividir un brazo en formas cilíndricas, como se muestra a continuación.
Dividir la figura en formas básicas también facilita saber dónde se forma una sombra o un resaltado.
Demostración de gestos y formas
La siguiente demostración muestra cómo trabajaría con la referencia. Empecé con el gesto, luego la forma, luego la anatomía. Dibujo una cara en la parte superior con 2 estilos diferentes, uno en un estilo de dibujos animados más rudo y otro en un estilo anime, con un mentón puntiagudo. Al final también muestro cómo sombreo usando el formulario.
NOTA: Aunque siempre dibujo de una persona posando (en la fotografía), utilicé el modelo de estudio de clips en este caso porque no puedo usar imágenes que no sean mías. Recomiendo dibujar a partir de una fotografía de alguien en una pose que te guste. Esto me ayuda a aprender cómo se dobla el cuerpo humano y sus limitaciones de movimiento.
Resultados finales
Los últimos 2 ejemplos a continuación muestran cómo uso mi dibujo de gestos junto con la anatomía para crear una pose a la que agregar ropa y características corporales finales. Para ver el resultado final de este personaje mira mi foto de perfil.
Vista previa de mi dibujo final.
Muchas Gracias Por Leer! ¡Espero eso ayude!
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