Cómo usar filtros de desenfoque para mejorar su obra de arte

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Introducción

¡Hola, todos! Soy acero y En este tutorial, te explicaré cómo funcionan los filtros de desenfoque y cómo jugar con su configuración. y le enseñará cómo crear una variedad de efectos como flor, brillo, contorno, sombra y más.

Explica cómo funcionan los filtros de desenfoque y cómo usarlos.

Antes de que veamos cómo usar estos filtros de desenfoque en nuestra obra de arte. Creo que es bueno que voy a presentar cada filtro principal a los principiantes, que recién comienzan o alguien que no se parece a usar estos filtros de desenfoque.

En este encabezado, mostraré 3 filtros de desenfoque que considero que se utilizan filtros muy útiles. Les mostraré a ustedes cómo jugar con la configuración básica, les mostraré en qué se diferencian entre sí y les mostraré un pequeño truco sobre cómo uso la herramienta de selección y la máscara rápida con estos filtros de desenfoque.

¡Vamos a empezar!

Esta es una manzana que pinté. Usaré esta manzana como ejemplo para cada uno de los filtros de desenfoque para mostrar la diferencia entre ellos. sí, verá esta misma manzana durante el resto de este encabezado, lamento que solo tenga un ejemplo para usted por ahora. pero no se preocupe, una manzana es más que suficiente.

En este tutorial, voy a hablar sobre 3 filtros que creo que usaremos con frecuencia en nuestro trabajo. pero por ahora, voy a explicar lo que pueden hacer e intentar enseñarles a entender la configuración de herramientas que nos proporciona la pintura de clip studio.

1. [Desenfoque gaussiano] es el protagonista principal de este tutorial. crean un efecto borroso y, lo que es más importante, ¡son realmente muy fáciles de usar! y luego usaremos mucho este filtro de desenfoque en comparación con otros filtros que tenemos ahora

2. [Motion Blur] segundo filtro de desenfoque en el que realmente se puede confiar. desenfocan una imagen en un área nítida de la imagen en una dirección específica con una intensidad determinada. va a ser un poco complicado porque tenemos que jugar con los ajustes para poder usarlos bien.

3. [Radial Blur] y por último tenemos Radial Blur. Este filtro desenfoca que crea un desenfoque que se mueve en una dirección circular. la configuración es algo similar al desenfoque de movimiento, por lo que si no tiene problemas para comprender esa configuración, Radial Blur no tendrá ningún problema para usted. Pero para mí, personalmente, no los uso tanto.

Bueno, tenemos una breve explicación de lo que puede hacer cada filtro. Creo que es hora de ir y hablar sobre lo que pueden hacer en el escenario para una explicación más detallada.


Primero comenzaremos con [Gaussian Blur]. El filtro Desenfoque gaussiano desenfoca rápidamente una selección en una cantidad ajustable. Gaussiano se refiere a la curva en forma de campana que se genera cuando aplica un promedio ponderado a los píxeles. El filtro Desenfoque gaussiano agrega detalles de baja frecuencia y puede producir un efecto de neblina.

Después de hacer clic en el filtro, aparecerá un cuadro de diálogo en su pantalla.
1. La fuerza del desenfoque que aplicará a su selección. puede establecer un número específico en el cuadro de la derecha, o usar una diapositiva para fortalecer la fuerza de su filtro.

2. Si marca la casilla Vista previa, la imagen en el lienzo mostrará una vista previa del resultado en su pantalla antes de aplicar el filtro real a su selección. pero pueden volverse bastante lentos Si la calidad de la imagen es demasiado alta o el procesador de su computadora es demasiado lento, téngalo en cuenta.

Después de elegir la configuración que desea, haga clic en Aceptar para aplicar el filtro a su selección. el resultado está en el lado izquierdo de la imagen de ejemplo

NOTA * tenga cuidado después de haber aplicado el filtro de desenfoque en su trabajo. no puede cambiar nada en absoluto, incluida la intensidad del desenfoque y la resolución original de la selección. así que no olvide hacer una copia de seguridad de su trabajo antes de aplicar el filtro de desenfoque, si algo sale mal o no le gusta el resultado para que pueda volver y arreglarlo nuevamente sin ningún problema.

también puede usar [Herramienta de selección] para seleccionar áreas específicas para aplicar el filtro de desenfoque en su trabajo. Para desenfocar, seleccione el área con [Herramienta de selección], luego la línea aparecerá y resaltará el área seleccionada. A continuación, puede utilizar un filtro de desenfoque como lo hace normalmente.

o puede usar [Máscara rápida] para aplicar el desenfoque en su área de selección. este método es mejor que el método reciente porque cuando selecciona el área puede usar la presión del pincel para aplicar la opacidad del área seleccionada y permitirle crear fácilmente selecciones con formas complejas.

Para activar esta función, vaya a [Seleccionar]> [Máscara rápida] o simplemente use el atajo [Ctrl + M]

Después de eso, Layer Quick Mask aparecerá en la paleta [Layer].

Cuando dibuja en su lienzo, todo en la selección se muestra en rojo y los rojos representarán el área de selección antes de confirmar la selección.

el pincel que voy a usar es [Aerógrafo]> [Suave] para dibujar el área de selección.

Después de que ya haya dibujado el área de selección que quiero. Intento hacer que la selección sea lo más suave posible para mostrarle en qué se diferencia [Máscara rápida] de la herramienta de selección normal en lugar de la selección de borde rígido.

Más tarde, puede volver a hacer clic en [Máscara rápida] o simplemente utilizar el acceso directo [Ctrl + M] para confirmar la selección.

Después de confirmar el área de selección, aparecerá la línea que cubría el área seleccionada con un resaltado. pero tenga cuidado de que el área de selección no muestre por completo el área de selección completa, especialmente cuando aplicó el área de selección con un pincel suave.

Luego apliqué desenfoque gaussiano en el área de selección. puede ver el desenfoque bastante suave en comparación con el borde duro al usar la herramienta de selección normal.

Ya le he mostrado dos métodos sobre cómo utilizar una herramienta de selección para desenfocar el área. y más adelante en el tutorial, te mostraré cómo usar [Máscara de capa], mi método favorito, combinarlo con el filtro de desenfoque para crear una obra de arte.

y ahora tenemos [Motion Blur]. es el aparente rayado de objetos en movimiento en una fotografía o una secuencia de fotogramas, como una película o una animación. Se produce cuando la imagen que se está grabando cambia durante la grabación de una sola exposición, debido a un movimiento rápido o una exposición prolongada.

[Motion Blur] es la capacidad de desenfocar una imagen en una dirección particular con una intensidad determinada. A veces puede parecerse al desenfoque que se ve cuando un objeto se mueve muy rápido. y ahora, voy a explicar la configuración que es la diferencia del desenfoque gaussiano

1. Establece el grado de ángulo de una imagen.
2. Al seleccionar la dirección, puede elegir entre [Ambas direcciones], [Adelante] y [Atrás].
3. Puede seleccionar [Cuadro] y [Suavizar] en Modo.

Es un poco difícil explicar esto con solo palabras. así que hago un ejemplo para cada configuración a continuación.

Estas opciones se utilizan cuando desea que su objeto o su área de selección se mueva en una dirección específica para crear una dinámica y contar la historia.

[Cuadro] Promedia los valores de cada píxel y los píxeles circundantes.
[Suave] Asigna más peso a los píxeles centrales y promedia los valores de los píxeles.

Desenfoque radial crea un desenfoque que se mueve en una dirección circular, ya sea usando el modo Girar (como si la imagen girara alrededor de un punto determinado) o en el modo Zoom. Este filtro de desenfoque se utiliza para crear una distorsión circular alrededor de un objeto, que se puede apuntar o aplicar a toda la imagen con una cruz roja [x] para establecer el centro de un desenfoque.

1. Configure la dirección para desenfocar desde [Ambas direcciones], [Hacia afuera] o [Hacia adentro]. al igual que el desenfoque de movimiento, pero en lugar de hacia la derecha o hacia la izquierda, es hacia afuera o hacia adentro. un ejemplo estará abajo.
2. Puede seleccionar [Cuadro] y [Suavizar] en Modo.
[Cuadro] Promedia los valores de cada píxel y los píxeles circundantes.
[Suave] Asigna más peso a los píxeles centrales y promedia los valores de los píxeles.

Es bueno tener la capacidad de controlar el centro del radial del desenfoque moviendo la cruz roja [x] alrededor del lienzo.

Bueno, acabamos de revisar los tres filtros de desenfoque principales de Clip Studio Paint. ¿Qué piensas al respecto? Aquí es el GIF que muestra la diferencia entre cada filtro de desenfoque.


Lamentablemente, en este tutorial, solo usaré dos filtros de desenfoque [Desenfoque gaussiano], [Desenfoque de movimiento] únicamente. pero no te preocupes, dos filtros ya son suficientes para crear una buena obra de arte si los usas correctamente. Pero ahora aprendimos cómo funciona cada filtro, ¡y luego pasaremos al siguiente paso! pero comenzaremos con algo fácil de entender, como usar [Gaussian Blur] para crear un punto focal en la obra de arte.

Crea profundidad de campo con desenfoque gaussiano

Después de que acabo de explicarles cómo funciona cada uno de ellos de manera diferente. Ahora, te mostraré cómo usar el desenfoque gaussiano para crear puntos focales y profundidad de campo en nuestra obra de arte. Esto será muy simple y directo, pero en lugar de obtener y aplicar el trabajo en nuestro trabajo. Me gustaría explicar brevemente y creo que realmente necesitamos entender cuál es el principio básico. ¿Cómo funcionan realmente en la vida real? y más.

Usaré esta foto como ejemplo y para explicar cómo crear profundidad de campo con desenfoque gaussiano. Puedes ver en la imagen que tenemos 1 cámara y 3 objetos colocados justo al lado. cada objeto tiene su propia distancia que indica qué tan lejos están de la cámara, como puede ver, tenemos el primer plano, el medio y el fondo.

todas las fotos que veas siempre tendrán un punto focal o, a veces, realmente no lo tiene en absoluto. podemos tener tantos focales como queramos. pero en el encabezado, voy a usar solo 1 punto focal para una solución más simple, muchos focos conducen a la confusión y es difícil llevar al espectador a la imagen.

cuando miras la foto, algo debe llevar a los espectadores a algo importante que tratamos de decirles a nuestros espectadores a través de nuestro arte, ¿verdad? Hay tantos métodos que pueden crear puntos focales en nuestras piezas, pero en este punto, hablaremos principalmente de profundidad de campo y lo lograremos con desenfoque gaussiano.

la profundidad de campo es poco profunda, "tener un plano que está enfocado y todo lo demás está desenfocado", la posición de enfoque se vuelve más estrecha y la parte desenfocada se vuelve borrosa, y cuanto más lejos está, la mayor el desenfoque. como puede ver en la imagen de ejemplo.

la cámara está enfocando el objeto frontal y sigue enfocándolo, lo que hace que los otros 2 objetos se vean borrosos. y cuanto más alejado está el sujeto del fondo, disminuye drásticamente la profundidad de campo, como dije antes.


¿Por qué necesitamos difuminar la imagen? porque a veces las imágenes pueden tener demasiada información en una sola pieza. cuando es demasiado, nuestros ojos comienzan a confundirse y nos cuesta entrar en la pieza. así que para crear puntos focales a veces, necesitamos difuminar las partes innecesarias y llevar la vista al punto que queremos.

Ahora, voy a crear una profundidad de campo poco profunda en mi pieza aquí. como pueden ver en lugar de la vista lateral, intentaré representarles cómo crearlos en mi obra de arte.

Tenemos 3 capas principales: Primer plano como niña de cabello rubio, medio plano como niña de cabello rojo y, por último, un gato como fondo. y cada capa representará su distancia de la cámara.

esta vez una chica de cabello rubio estará parada en el frente y será nuestro principal punto de enfoque de la cámara. por lo que los otros 2 se aplicarán con un filtro de desenfoque gaussiano dependiendo de su distancia de una cámara.

Empiezo con la chica pelirroja que está parada en el medio, voy a [Filtro]> [Desenfocar]> [Desenfoque gaussiano] haga clic en él y aparecerá un cuadro de diálogo. Elijo una fuerza de desenfoque alrededor de 15 y hago clic en Aceptar para confirmarlo, asegúrese de no exagerar, de lo contrario, hará que su objeto se vea demasiado lejos de la realidad.

Después de eso, pasé al siguiente que es un gato solitario que está sentado más lejos en el fondo.
el sujeto se volverá más borroso cuanto mayor sea la distancia. así que aplico el desenfoque gaussiano en la capa del gato y configuro la intensidad del desenfoque en alrededor de 25.

antes y después del original y el que agregué la profundidad de campo en la imagen. en realidad se ve bien, entonces lo espero. pero creo que este método funcionará aún más si hay un fondo detrás del objeto enfocado.

Ahora, intentemos mover nuestra posición de enfoque al medio. como puede ver en la foto, cuando el enfoque ya es una película en el medio, el frente que solía ser nuestro punto de enfoque está borroso, pero el del fondo se vuelve más claro porque se coloca más cerca de la posición de enfoque que antes.

Así que apliqué una fuerza de desenfoque gaussiano alrededor de 15 a todos los objetos alrededor del punto de enfoque. y aqui esta el resultado.

y el último en moveré la posición de enfoque más lejos hacia atrás. como puede ver, el desenfoque en el primer plano se vuelve más fuerte porque está demasiado lejos del punto de enfoque, lo que lo convierte en el enfoque.

y aquí está, el resultado. y ahora hemos terminado con este encabezado no es nada difícil ¿verdad? Una vez que calcule la profundidad de su objeto, no habrá ningún problema cuando intente agregar el desenfoque a su pieza. En el siguiente encabezado vamos a algunos similares, pero en su lugar haré un retrato y demostraré cómo crear un foco en mi obra de arte.

Utilice Desenfoque gaussiano para crear un punto focal en Retrato

En este encabezado, voy a mostrar cómo utilizo el Desenfoque Gaussiano para crear puntos focales en tu pieza y un pequeño efecto que puede mejorar tu obra de arte. y lo más importante, son tan fáciles que estoy bastante seguro de que no tendrán ningún problema para seguir el tutorial.

¡Hagámoslo!

Ya preparé el retrato que hice para este método. pero antes de crear un punto focal y agregar profundidad de campo a mi retrato, primero agregaré un pequeño truco a mi trabajo. Añadiendo abberación cromática, sí, eso es lo que haremos con este retrato primero

Primero, fusioné todas las capas de mi personaje en una. luego duplique 2 más de las capas originales con [Ctrl + C] y [Ctrl + Y] dos de ellas usarán cada una para crear Abberación Cromática.

Después de eso, asegúrese de seleccionar la capa duplicada que permanece en la parte superior primero. luego vaya a [Editar]> [Corrección tonal]> [Corrección de nivel] y aparecerá un cuadro de diálogo.

No voy a explicar cómo funciona [Corrección de nivel] ahora. pero todo lo que necesita hacer ahora es seleccionar el canal de color [RGB]> [Rojo]. Después de eso, vaya a la salida debajo del cuadro de diálogo. puede ver en la diapositiva de salida hacia abajo que ambos lados tendrán flechas pequeñas de cada lado. la diapositiva izquierda está representada como salida de sombras y el lado derecho es Highlights.

Luego seleccione la flecha en el lado derecho y arrastre el camino hacia la izquierda. Verá que el color de su retrato cambia a un color azul-ish después de eso. haga clic en Aceptar para continuar con el siguiente paso.

Luego, esconde esa capa azul por ahora antes de que vayamos a la siguiente. Haga clic en la capa de abajo y realice el mismo proceso, vaya a [Editar]> [Corrección tonal]> [Corrección de nivel]

Esta vez será como la primera, elija el canal [Azul] y arrastre la salida de la flecha Resaltar completamente hacia la derecha. y repita lo mismo con el canal [Verde].

¡Ahora ya tenemos 2 capas! El azul y el rojo. Primero mostraré el azul antes de pasar al siguiente paso.

asegúrese de que ya está seleccionado Capa azul. Luego, vaya a [Modo de fusión]> y elija [Pantalla]

Ahora casi hemos terminado. A continuación, vaya a las herramientas [Mover]> [Mover capa] y asegúrese de que ya ha seleccionado la capa azul antes de mover la capa con la herramienta [Mover capa].

Utilice la herramienta [Mover capa] para mover una capa en una dirección específica, no es necesario que se mueva solo hacia la derecha o hacia la izquierda. también puede arrastrarlos unos 45 grados. Pero por ahora, primero los arrastraré a la derecha o a la izquierda. cuanto más mueva la capa, más obtendrá el efecto de aberración cromática y asegúrese de no exagerar.

¡Y ahora tenemos aberración cromática en nuestro retrato! Pasemos al siguiente.

después de haber agregado el efecto cromático en nuestro retrato, hago una copia de seguridad de la carpeta y lo fusiono todo.
Para fusionar la capa, [Ctrl + Clic] y haga clic en cada capa. después de haber seleccionado todas las capas que desea fusionar. [Clic izquierdo] en alguna parte de las ventanas [Capa] y elija [Combinar capas seleccionadas].

cuando ya fusiona la capa que ha seleccionado. duplique uno de ellos nuevamente antes de agregar el desenfoque en su retrato. Después de eso, haz clic en la capa superior y ve a [Filtro]> [Desenfocar]> [Desenfoque gaussiano].

Aparecerá un cuadro de diálogo, creo que seleccionaré Fuerza de desenfoque alrededor de 25 porque no quiero desenfocarlo demasiado. pero la densidad del desenfoque depende de ti. Haga clic en Aceptar para aplicar el filtro de desenfoque en la capa.

A continuación, vaya a [Capa]> y seleccione [Crear máscara de capa]. La máscara de capa se mostrará junto a la capa seleccionada. Este es el método que más me gusta cuando uso el desenfoque gaussiano combinado con una máscara de capa.

A continuación, prepararemos un pincel con transparencias o herramientas de borrador para eliminar una parte de la máscara. ocultar parte de la imagen en una capa que no queremos. pero primero, necesitaremos herramientas para eso. Recomiendo usar un pincel de borde suave como [Borrador]> [Suave] o [Aerógrafo]> [Suave]. Puede usarlos en lugar de un borrador para eliminar la parte mientras usa color transparente.

Después de eso, comienzo a eliminar y ocultar partes innecesarias con herramientas de borde suave en la máscara de capa. asegúrese de seleccionar la máscara de capa, no solo la capa en sí cuando desee ajustar la capa de máscara.

Elimino la capa de máscara alrededor del área de la cara para crear una profundidad de campo, bueno, no se difumina la parte de la cara, ¿no? lo bueno es que las máscaras de capa se pueden ajustar y eliminar en cualquier momento cuando se equivoca.

Después de que termine de crear focales en mi retrato. Entonces creo que agregaré un poco de color y contraste alrededor del lienzo. [Clic derecho] en la [Capa]> [Nueva corrección]> [Curva de tono]. la razón por la que utilizo [Nueva corrección] es que puedes volver y arreglar el efecto hasta que estés satisfecho.

He intentado jugar con [Tone Curve] durante un tiempo hasta que estoy satisfecho con el resultado.

y cuando aplicaste la [Curva de tono], ¡no olvides recortar a la capa de abajo también! porque no quiero que [Tone Curve] estropee el color en el punto focal del retrato.

Aquí está el GIF antes y después. ¿Qué piensas?
¡Ahí tienes! Todo esta hecho. pero puedes jugar con [Corrección tonal] cambiar el tono, crear más contraste, mapa de degradado, puedes hacerlo a tu manera, pero creo que soy un poco como el resultado que salió. entonces, una sola curva de tono es más que suficiente para mí.

¡Pasemos al siguiente!


Cómo usar filtros de desenfoque para mejorar su obra de arte

En este encabezado, te explicaré cómo usar filtros de desenfoque y otras herramientas para crear una obra de arte. ¡Ya preparé el arte para este título! y espero que no les importe si voy a hacer una obra de arte en escala de grises, ya que es más fácil crear una pieza (jajaja, perdóname, soy un vago)

a diferencia del anterior, uso un filtro de desenfoque solo una vez. pero en este artículo usaré filtros de desenfoque en todo su potencial.

Veamos qué hay en esta pieza ... palomas que vuelan alrededor de una niña y tenemos el cielo como fondo. pero creo que primero voy a dar vida a nuestro arte lineal, como el efecto de floración. antes de eso, ¡déjame organizar la capa, etc. un poco para hacer la vida más fácil!

Minimizo las capas mínimas que tengo a un número pequeño, por lo que cuando trato de usar filtros o cualquier otra cosa no me confunda demasiado.

Duplico la capa de arte de línea y la coloco encima de la capa original. Después de eso, seleccioné la capa de arte de línea de niña. y vaya a [Filtro]> [Desenfocar]> por supuesto, nuestro [Desenfoque gaussiano].

Luego, el cuadro de diálogo aparece en el lienzo, elijo un valor de intensidad de desenfoque de alrededor de 25 que parece un ajuste perfecto para mí. pero recomiendo jugar con el ajuste Fuerza y Opacidad de la capa.

Parece que no hay ningún cambio en absoluto. bueno, no te culpo ya que tampoco veo la diferencia jajaja. Aparte de la broma, el desenfoque gaussiano que acabamos de aplicar en la obra de arte crea un efecto de flor alrededor de la capa de arte lineal.

Es un poco difícil ver la diferencia cuando hay muchos detalles detrás. así que solo te mostraré la capa de arte lineal y la borrosa. ¡El efecto de floración que he creado con desenfoque gaussiano en realidad está agregando un poco de estado de ánimo a nuestro arte lineal!

Bien, creo que ahora estamos bien con el arte lineal. pasemos al siguiente.

Ahora, vamos a jugar con el cielo detrás de la niña y esas palomas. Usaré un método como el encabezado anterior con [Máscara de capa] y [Desenfoque gaussiano] para difuminar las partes innecesarias o no deseadas del fondo.

Continúo y duplico otra capa de nuestro fondo y hago clic en [Crear máscara de capa] preparándome para el siguiente paso.

Después de eso, desenfoco la capa duplicada con [Capa gaussiana]. pero solo aplico una pequeña fuerza de desenfoque al cielo, porque me gusta dejar que se vean algunos detalles, no solo la parte de desenfoque.

Luego, uso un pincel de borde suave para eliminar partes no deseadas de la máscara de capa como lo hacemos en la anterior. Quiero que la parte de la nube que refleja la luz sea más clara y que la parte oscura sea borrosa.

Después de estar satisfecho con el resultado de mi experiencia. Voy a pasar a las palomas que vuelan alrededor. y pueden ver en la imagen de arriba, estoy tratando de averiguar cómo se aleja cada paloma desde el punto de vista de la cámara. mediante el uso de color rojo para indicar qué tan lejos están.

Creo 3 capas de grupo después de ordenarlas. con primer plano, medio plano, fondo.

¡Y ahora es el momento de que el desenfoque de movimiento entre en acción! Seleccioné la paloma que está ordenada en la carpeta de primer plano. luego vaya a [Filtro]> [Desenfocar]> [Desenfoque de movimiento].

Aparecerá el cuadro de diálogo y es hora de ajustar un poco la configuración de desenfoque de movimiento. después de eso, elijo la fuerza alrededor de 7 porque no quiero romper demasiado un detalle en esta paloma y tampoco esta paloma para que parezca que vuela a gran velocidad. por lo que es bueno mantener baja la intensidad del desenfoque.

para el ángulo del desenfoque, quiero estar alrededor de 30 grados y elijo [Adelante] como Dirección del desenfoque. para mostrar que la paloma vuela hacia adelante. y, por supuesto, con el modo [Suave] para que el movimiento sea mucho más suave.

Una vez que termine con la primera droga, creo que será bueno si cada paloma tiene su propia velocidad y desenfoque. así que decido usar la selección de herramientas [Lazo] para difuminar cada una de esas palomas.

Selecciono el área con la herramienta [Lazo] para cada uno y aplico desenfoque a la paloma individual. Sigo haciéndolo con cada paloma en el fondo, pero también dejo algunas palomas sin difuminar.

Después de aplicar el desenfoque de movimiento a todas las palomas del fondo, excepto a las dos que están volando en el medio, decidí dejarlas como están. El desenfoque de movimiento realmente da el estado de ánimo y la historia muy bien, como puede ver, podemos sentir que esas palomas en realidad están volando hacia algo en lugar de congeladas en el aire.

pero tengo que admitir que usar el desenfoque de movimiento es muy difícil en comparación con algo tan simple como un desenfoque gaussiano. es realmente difícil sacar un buen trabajo que use la técnica de desenfoque de movimiento. bueno, supongo que por eso tenemos que seguir practicando.

Acabo de notar que las palomas son realmente difíciles de ver con el fondo oscuro detrás de ellas. así que creo que ya es para darle a esta paloma un contorno para que sea más visible desde el fondo más oscuro.

Utilizo la herramienta [Lazo] de nuevo para seleccionar esa paloma. Luego, duplico la capa y las pego.

Después de eso, quiero cambiar el color de esa paloma a blanco puro. Para ello, cambio el color a blanco o al color que desee. Luego vaya a [Editar]> [Convertir a color de dibujo] haga clic en él para cambiar el color de dibujo.

Ahora tenemos la forma blanca pura de esa paloma. Bueno, seleccioné la capa y utilicé [Desenfoque gaussiano] para difuminar esa forma hasta cierto punto.

Después de aplicar el desenfoque en esa forma, bajo la opacidad de la capa a alrededor del 50% y la arrastro hacia abajo debajo de la capa original. puedes ver que la forma que hemos difuminado se ha convertido en algo así como el efecto de brillo de contorno de esa paloma. hazlo más invisible a los ojos.

Si hablamos de pájaros, debemos pensar en plumas, ¿verdad? ahora estoy agregando algunas plumas alrededor del lienzo para crear algo más interesante. No voy a dibujar cada pluma en mi lienzo, eso tomará demasiado tiempo.

Luego, eché un vistazo a los recursos de clip studio para encontrar un pincel de base de plumas allí. y encontré esto. este pincel me ayudará a crear esas plumas que quiero. este pincel seleccionará el color primario como contorno y el color secundario como color principal. pero antes de que dibujemos estos pinceles de plumas en nuestro trabajo. Primero, primero necesito modificar y jugar con la configuración.

Principalmente vamos a jugar con 3 configuraciones.
1.Tamaño de partícula: esta configuración establecerá el tamaño de su pluma grande. no se confunda con el tamaño del pincel porque solo se aplica al área de efecto, no al tamaño real de la pluma en sí.
2.Densidad de partículas: establece la densidad de la pluma. cuanto más alto tienes, más pluma obtienes.
3.Desviación de la pulverización: con esta configuración, puede configurar el grado de concentración del efecto de pulverización por el pelo de la punta del cepillo.

tratando de jugar con estos primero hasta que sea lo suficientemente bueno, no demasiado grande, no demasiada densidad. y luego lo usarás en tu lienzo.

Después de jugar con el escenario, empiezo a pintar plumas alrededor de mi lienzo. Intento no agregar esas plumas porque luego voy a aplicar un filtro de desenfoque para hacer que estas plumas se vean borrosas.

Luego, duplico la capa de estas plumas y la coloco encima de la capa original. cambie a color de dibujo a blanco con [Editar]> [Convertir a color de dibujo] como hicimos antes.

Después de haber duplicado la capa y haber cambiado el color de la capa a blanco puro, voy a [Filtro]> [Desenfocar]> [Desenfoque gaussiano] desenfocar tanto como quieras para crear un efecto de brillo en la parte superior de la capa original.

Pero no me detendré ahí, ¡haré que esta pluma sea aún más borrosa! con ayuda del desenfoque de movimiento combinado con desenfoque gaussiano.

Duplico la capa borrosa de la pluma y la coloco encima. vaya al filtro de desenfoque y elija [Desenfoque de movimiento]. Configuré que uso es 30 de fuerza y desenfoque en ambas direcciones y, por supuesto, en modo suave.

se ve bien, ¿verdad? Al principio, no creo que el desenfoque de movimiento combinado con el desenfoque gaussiano ayude a mejorar tanto el efecto de brillo. muy impresionante. esta pieza está casi terminada, solo una cosa más por hacer '' agregar el rayo de sol ''

Bueno, para alinear la línea, usaré [Regla especial] que nos ayudará a guiar cada línea que dibuje. Después, seleccionó la regla de arrastre en el lienzo para configurar la dirección de la línea que desea ser.

* NOTA no olvide usar [Ajustar a regla especial] o simplemente [Ctrl + 2] antes de dibujar, de lo contrario su línea no se romperá con la línea guía.

El ejemplo en el que su regla se ve correctamente será así: su guía debe ser de color púrpura y marcar [Ajustar a regla especial] mientras dibuja.

Después de eso, dibujo un trozo de color blanco de la dirección de donde proviene la luz del sol. luego, utilizo un pincel de borde suave para eliminar el borde duro del trozo. asegúrese de que el borde de la luz solar sea lo suficientemente suave antes de pasar al siguiente paso.

Si crees que es lo suficientemente bueno. luego, vaya a la parte superior [Capa]> [Modo de fusión]> [Esquivar resplandor] para hacer que todo lo que está debajo de esa capa se vea afectado por el trozo de luz solar que dibujé encima de ellos.


Después de cambiar el modo de fusión de la capa, voy a [Filtro]> [Desenfocar]> [Desenfoque gaussiano] para difuminar la luz del sol. Voy a establecer la fuerza de desenfoque alrededor de 60 sería perfecto. ¡y ahora nuestro trozo de color blanco se parece cada vez más a la luz del sol que se refleja en el lienzo!

Luego, bajo la opacidad de la luz solar al 25% para no hacerla demasiado brillante.

y ya terminamos!

¡Esto antes y después antes de que aplicara todos los filtros y efectos de desenfoque en mi obra de arte! de hecho, puedo agregar mucho más a esta obra de arte, algo como más brillo en un área o agregar contraste a la pieza. pero ese no es el punto del título, solo les muestro cómo uso un filtro de desenfoque con mi arte en todo su potencial. ¡Espero que les guste!

Agregue un efecto de resplandor a su arte con filtros de desenfoque

Después, uso algunos de los filtros de desenfoque para crear un efecto de brillo en el encabezado anterior. ahora en el encabezado, les mostraré qué método utilizo realmente con los filtros de desenfoque para agregar un efecto de brillo más avanzado a mi arte.

Si desea crear algo que brille, es mejor dejar que brille en la oscuridad para crear un fuerte contraste entre ellos. Usaré el verde turquesa como mi color de brillo (tal vez cambie el color de brillo más adelante) y elegiré un fondo azul oscuro que sea casi tan oscuro como el color negro. y usaré el pincel con un borde duro para dibujar la forma de mi objeto.

Ahora, después de haber dibujado una forma en mi lienzo, copio la capa original y la pego encima del original. Luego, iré a [Filtro]> [Desenfocar]> [Desenfoque gaussiano] y elegiré una intensidad de desenfoque alrededor de 120, y haré clic en Aceptar para confirmar.

Después de aplicar el desenfoque gaussiano en mi objeto, ir a [Capa]> y cambiar [Modo de fusión] a [Evitar resplandor], este modo nos dará un resultado mucho más claro que el color original.

Pero si cree que el brillo no es lo suficientemente fuerte, puede duplicar la capa y pegar una y otra vez hasta que esté satisfecho con el resultado.

ahora, volvamos al tutorial. No me gusta el aspecto del color después de cambiar el modo de capa a [Glow dodge]. así que decido cambiar el color base. Voy a [Editar]> [Corrección tonal]> [Tono / Saturación / Luminosidad] para cambiar el color con la diapositiva de tono en la parte superior.

Después de eso, creo una nueva capa y cambio el [Modo de fusión] de la capa a [Evitar Glod] o [Agregar brillo]. luego preparo un aerógrafo suave para pintar alrededor del lienzo para mejorar el efecto de brillo del resplandor.

y empiezo a pintar alrededor del resplandor para que el resplandor se vea mejor en general.

Creo que agregaré un poco de filtro de desenfoque para que se vean mejor. así que elegí el desenfoque de movimiento para aplicarlo en mi capa base de brillo, en primer lugar, el brillo que hice se ve como una bola de fuego moviéndose en una dirección de todos modos, así que creo que es bueno agregarles un poco de desenfoque de movimiento.

y decido agregar un punto de luz a mi objeto para que sea más interesante. Estos efectos usaré tanto el desenfoque gaussiano como el movimiento juntos. así que los dividiré en 3 pasos.

1. Utilizo un bolígrafo g de borde duro para dibujar un pequeño punto y una línea alrededor de mi luz brillante
2. Después de eso, los duplico y los pego encima del original. cambie el color a blanco, use el desenfoque gaussiano para desenfocarlo.
3. Duplico la capa de desenfoque gaussiano y la coloco encima de nuevo como en el primer paso. pero esta vez lo volveré a difuminar con el desenfoque de movimiento. Elegí el ángulo de desenfoque para que sea la dirección opuesta al brillo, por ejemplo, mi brillo es como moverse desde 42, luego configuré el brillo de puntos en -42 para crear una luz cruzada y hacerlo más pop.

Resumen: tengo una capa base, un desenfoque gaussiano y el último es desenfoque de movimiento.

Mi trabajo está casi terminado, lo último que quiero es el ruido de fondo de mi trabajo. así que voy a buscar pinceles en los activos de clip studio. y encontré esto! Colocaré el enlace al pincel aquí. y pincelé las llamadas líneas peludas, y pinto este pincel alrededor del resplandor del fondo.

Traté de usar el pincel para crear un degradado, especialmente alrededor del área más brillante de la pieza alrededor del frente de la bola de fuego brillante. El pincel de ruido que acabo de pintar de fondo es un poco difícil de ver, pero en realidad crea ruido alrededor del resplandor si le prestas atención de cerca.

¡y ahora está terminado! ¡aquí está el gif antes y después para ver cuánto mejora desde el principio! Si aún no está satisfecho con el color del brillo, puede intentar usar [Corrección tonal] para ayudarlo con ese problema. pero por ahora todo es lo suficientemente bueno para mí.

(Bonificación) Modo de fusión de capas con desenfoque gaussiano

Tengo una pequeña bonificación que decirles antes de terminar este tutorial. Bueno, la técnica no es tan sorprendente, pero seguro que te ayudaré en el futuro. En este punto, voy a hablar sobre cómo se pueden aplicar capas al modo de fusión con filtros de desenfoque. y te compartiré un pequeño truco antes de irme.

la volvemos a encontrar! ¡Esa chica pelirroja que está en medio de la foto! en este encabezado, la usaré para crear un ejemplo de cómo la capa del modo Blender afectará a nuestro personaje. Pasaremos por esto muy rápido, ya que si ustedes todavía están leyendo desde el principio. Podrás predecir el patrón de cómo uso los filtros de desenfoque, ¿verdad? luego. ¡vamos a empezar!

bueno, empieza con un duplicado de la capa y colócala en la parte superior como siempre lo hacemos.

Hago clic en esa capa y uso [Desenfoque gaussiano] para ver un valor de intensidad de desenfoque de alrededor de 50. Sin embargo, esto depende de su preferencia.

después de aplicar el filtro de desenfoque y establecer la opacidad de la capa al 50%, ya que puede ver el resultado, ¡hace que la floración afecte a nuestro personaje!

después de eso, vaya a [Modo de fusión] y cambie a [Superposición] y deje que la capa surta efecto. ahora mi personaje se aplica con un efecto de floración y un modo de fusión de superposición que aumenta el color de saturación de mi personaje a un tono más brillante. bueno, por supuesto, puedes jugar con la configuración, ajustar la opacidad, la máscara de capa para eliminar el lugar donde no quieres que esa capa te afecte como la cara de un personaje.

este es el ejemplo cuando apliqué el desenfoque gaussiano a todos, pero la única diferencia es que tienen un modo de fusión de capas diferente. ¡eso es todo lo que quiero decirles! eso es rápido, ¿verdad? porque a lo largo del tutorial solo uso [Glow dodge] con filtro de desenfoque. entonces creo que es bueno hacerle saber que también vale la pena intentar usar otro modo de sangrado.

ahora hemos terminado con el modo de fusión de capas. Hablaré al otro alrededor de que podemos usar el desenfoque gaussiano para hacer el efecto de floración sin afectar el color en la parte superior del personaje. cada simple que pides? sí, ¡solo colócalo en la parte inferior de la capa base! eso es todo. jajaja

¡Pero también están trabajando en diferentes escenarios! veámoslo a continuación.

¡Puede cambiar al color de la capa como desee con esta función! [Editar]> [Convertir a color de dibujo] bueno, lo hemos hecho antes con la paloma que usamos este método para crear un contorno para el objeto.

¡He cambiado la capa a color verde! bueno, eso es mucho mejor. pero también elige sabiamente tu color. Si lo haces correctamente, puedes hacer que tu personaje se destaque más con seguridad.

Si cree que el efecto de brillo alrededor del personaje no es lo suficientemente fuerte. entonces todo lo que necesita es duplicarlos y apilarlos una y otra vez hasta que esté satisfecho. con esto, ¡también puedes crear un contorno sólido fuerte alrededor de tu personaje!

Palabra del autor

Finalmente, llegamos a su fin. para los que leen hasta el final. muchas gracias por ser paciente con mi inglés. incluso yo sé que algún punto de este tutorial es muy confuso, pero al menos he hecho todo lo posible durante la realización de este tutorial. gracias de nuevo, ¡y nos vemos en el próximo tutorial!

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