Introducción

¡Hola! Soy Steele. Hoy voy a hablar sobre cómo crear patrones sin fisuras en Clip Studio Paint. En este tutorial, compartiré lo que sé sobre los patrones sin fisuras, cómo crearlos con diferentes métodos y cómo los uso en mis obras de arte.

Bocetos en miniatura

Siempre hago varios bocetos cuando estoy trabajando en una nueva ilustración,

pero me resulta especialmente útil cuando estoy desarrollando un nuevo patrón, ya que me ayuda a determinar qué diseño será el más exitoso.

 

Los bocetos en miniatura son dibujos muy rápidos y abreviados. Por lo general, se hacen muy rápidamente y sin correcciones: los bocetos en miniatura me dan una visión general y el diseño de mis piezas.

 

Si te saltas los bocetos en miniatura y te lanzas directamente a una pieza, te verás limpiando muchas cosas por el camino. La idea inicial puede ser realmente genial, pero es probable que termines refinando ciertos conceptos, renovando otros y dedicando un tiempo excesivo a refinar algunas ideas para que sean más claras.

Seleccionar los colores adecuados para tu arte es un aspecto importante de una obra de arte exitosa.

Los bocetos en miniatura también son una excelente manera de planificar combinaciones de colores. También se pueden anotar colores pequeños pero intensos, ya que pueden atraer la vista, pero no te atasques con los detalles.

A veces pinto muchos puntos y cajas para ver cómo reacciona cada color entre sí.

El color intermedio es mi herramienta favorita en Clip Studio Paint. Esta herramienta me ayuda a conectar colores y mezclarlos, una herramienta muy útil si sabes cómo usarla.

Foto: https://coolors.co

 

También me encanta usar sitios web generadores de esquemas de color. La mayoría de los sitios web generadores de color son muy fáciles de usar y puedes elegir tu paleta de colores favorita de la comunidad. Así que deberíais probarlos cuando no encontréis los esquemas de color adecuados para vuestro trabajo.

 

 

Cómo crear un patrón sin fisuras

como ya sabéis, he preparado un boceto para este patrón; este boceto me da una buena idea de cómo se verá el patrón general, lo que me ayuda a crear la ilustración más fácilmente.

Para crear las ilustraciones, simplemente uso la herramienta [Figura] para crear las ilustraciones de mi patrón. Porque quiero que mi línea sea lo más limpia posible. Pero aún así, puedes dibujar las ilustraciones a mano, depende de la preferencia y el escenario.

 

La mayoría de mis ilustraciones se crearán con [Polígono] con [Redondez de esquina] activada. Intentaré dar un aspecto suave a cada ilustración y evitar los bordes afilados en la medida de lo posible.

Primero, empezaré creando el arte lineal de cada ilustración que voy a usar en el patrón, una por una.

Elijo una línea blanca clásica y un fondo negro para ayudar a crear mucho contraste, lo que hace que mis ilustraciones destaquen aún más.

 

También coloco mi paleta de colores en la parte superior del lienzo, preparándome para el proceso de coloreado.

Después de terminar todo el arte lineal. He creado una nueva capa y he rellenado de color cada ilustración.

Después de preparar las ilustraciones. Luego necesitamos crear un nuevo lienzo para crear un patrón sin fisuras.

 

Primero, ve a Archivo > Nuevo > Crear lienzo > puedes usar cualquier tamaño de lienzo, pero te recomiendo que empieces con un cuadrado simple. Y el tamaño de mi lienzo será de 2000 por 2000 con 300 de resolución.

 

Cuando ya hayas creado el lienzo. Pero antes de empezar a colocar nuestras ilustraciones, primero debes crear la guía.

 

Una guía que voy a usar en este patrón será una regla [Cuadrícula], pero también estoy usando una [Regla] normal como guía, pero hablaré de eso más adelante en este tutorial.

 

 

Para crear la regla [Cuadrícula], ve a Ver > Cuadrícula. Después de eso, la regla de cuadrícula aparecerá en tu lienzo.

Pero los espacios entre cada cuadrícula son demasiados, lo que necesitamos cambiar un poco la configuración.

 

Ve a Ver > Configuración de cuadrícula/regla... y aparecerá una pequeña ventana. Mira la sección inferior y cambia el Espaciado de la cuadrícula a 1000 píxeles y establece el número de divisiones en 1 y haz clic para confirmar.

la cuadrícula en el lienzo solo tendrá 4 espacios. Así que solo marco el número en cada sección por si acaso.

Luego cambié el color del papel a negro, preparándome para el siguiente paso.

 

Después de que todo esté listo, ¡comencemos a colocar nuestra ilustración en el lienzo!

Primero, simplemente copio y pego mi ilustración en el medio del lienzo. Y luego el resto de mis ilustraciones.

 

Ten cuidado, no quieres colocar tus ilustraciones en el borde o demasiado cerca del borde.

Lo único que tenemos que hacer ahora es colocar nuestras ilustraciones en el medio. Y trata de mantenerlas no demasiado cerca ni demasiado lejos unas de otras, gestionar el espacio negativo es muy importante.

 

 

La misma forma nunca aparecerá una al lado de la otra. Dejar espacio entre las formas también proporciona flexibilidad para volver y dibujar detalles más pequeños que ayuden a equilibrar la imagen general.

 

Después de rellenar el centro, fusiona todas las capas de ilustración, excepto la capa de papel.

 

Luego ve a Seleccionar > Seleccionar todo o simplemente usa el atajo [Ctrl+A] para activar el comando.

y aparecerá un área de selección en el lienzo.

Lo que debes hacer es ir a Capa > Haz clic derecho en la capa que acabo de fusionar > Convertir capa

Aparecerá la ventana Convertir capa y deberás cambiar [Capa ráster] a [Capa de material de imagen] y luego hacer clic en Aceptar para confirmar.

Si ves este logotipo en la capa que has seleccionado. Esto te indicará que tu capa ya se ha convertido en una Capa de material de imagen.

Después de eso, ve a [Operación] > [Objeto]

Luego aparecerá un marco azul en la capa. Puedes escalar hacia arriba o hacia abajo dependiendo del modo que hayas configurado en la propiedad de la herramienta.

y la parte más importante es ir a la propiedad de la herramienta cuando uses la herramienta [Objeto]. A continuación, desplázate un poco hacia abajo y verás la opción [Mosaico]. Luego marca [Mosaico] para activar la repetición del patrón.

¡y eso creó un patrón repetido! pero aún no hemos terminado, todavía tenemos muchas cosas que hacer para completar este patrón sin fisuras.

 

Lo que debes hacer es usar la herramienta [Objeto] para mover el patrón. Luego, lo que quieres es mover el centro de la capa a una de las esquinas del lienzo. Como el GIF de abajo.

y ahí puedes ver cuánto me acerco al lienzo, lo que hago es asegurarme de que el centro permanezca perfectamente en su lugar.

 

¡y no temas acercarte o alejarte! Si no logras colocar tu centro perfectamente en la esquina, tu patrón sin fisuras no se verá tan sin fisuras. ¡así que asegúrate de que todo esté perfecto!

Una vez que todo esté configurado, haz clic derecho en la [Capa de material de imagen] > [Rasterizar] para convertir la capa a una capa normal.

 

¡y todo se verá así! Ahora, cuando actives el patrón de repetición, todos los bordes del lienzo se conectarán perfectamente entre sí, lo que crea lo que llamamos un patrón sin fisuras o patrón de repetición.

Pero aún nos queda un poco de trabajo para completar este patrón. Rellena el espacio vacío con nuestra ilustración en el lienzo e intenta arreglar la parte que no te guste.

 

Además, respeta el espacio negativo. Muchos de nosotros sentimos la compulsión de rellenar hasta el último centímetro, pero un poco de espacio es bueno. Cuando te quedes atascado, la respuesta suele ser mirar el arte de otras personas.

Luego fusiona la capa de patrón con la capa de papel con [Combinar con la capa inferior]

Luego, haz lo mismo que hicimos antes, convierte la capa a capa de material de imagen y activa la opción de mosaico.

¡y ahora tenemos un patrón sin fisuras!

Intenta desplazarte por el patrón para buscar errores, como alguna parte que no esté perfectamente conectada, lo cual es un error muy común. Si ves algún error, intenta identificar qué lo causa y usa [Ctrl + Z] para deshacer y corregir ese error.

 

Después de eso, si crees que todo está bien y quieres guardar este patrón para más tarde

Ve a Ventana > Material > Patrón de color

 

Después de eso, la ventana de Material aparecerá en algún lugar. En realidad, puedes guardar el patrón donde quieras. Pero quiero que mi patrón permanezca en la misma carpeta que los patrones predeterminados que vienen con Clip Studio Paint. Y también puedes estudiar patrones de estos patrones, ¡lo cual es excelente!

 

y para guardar un patrón, simplemente arrastra la capa del patrón a la ventana de material para guardarlo.

Ahora ya hemos aprendido cómo crear un patrón sin fisuras en Clip Studio Paint. Luego te enseñaré un enfoque diferente sobre cómo crear un patrón sin fisuras utilizando un método diferente.

Crear patrón sin fisuras diagonal

Después de aprender cómo crear un patrón sin fisuras. ¡Ahora te voy a enseñar un enfoque diferente que hará que tu patrón sin fisuras se vea más interesante! ¡Lo cual es un poco más difícil que el primero, pero solo un poco!

Primero, necesitamos preparar las ilustraciones que vamos a usar en nuestro patrón.

Puedes ver que no creo ilustraciones nuevas en absoluto, todo lo que hago es cambiar el color de cada ilustración y esto simplemente las convierte en nuevas ilustraciones con solo un pequeño cambio.

El proceso inicial es casi el mismo que el primero. Cuadrícula, tamaño del lienzo, pero las cosas serán un poco diferentes después de este.

 

 

Después de colocar todas las ilustraciones que necesitamos en nuestro patrón, ve a Ver > Ajustar a la cuadrícula o simplemente usa el atajo [Ctrl + 3] ¡y no olvides fusionar todas las capas en una sola!

Ahora todo lo que dibujemos se ajustará automáticamente a la cuadrícula que aparece en el lienzo. Y entenderás por qué la cuadrícula es tan importante en la creación de patrones.

A continuación, ve a la Subherramienta [Área de selección] > y elige [Rectángulo] con la ayuda de la cuadrícula de esta herramienta de selección, lo que puede hacer esto mucho más fácil.

 

Este proceso es un poco fácil de confundir, así que he creado una imagen simple que explica lo que voy a hacer en un momento.

 

Así que lo que vamos a hacer ahora es cambiar la posición de nuestro lienzo, lo que se explica arriba. Ya he marcado cada sección con un número.

 

Si aún no sabes lo que está pasando, también incluyo una imagen GIF en este tutorial, lo que causará menos confusión.

1. Primero, empezaré por el lado izquierdo. Uso la [Selección de rectángulo] para seleccionar la sección del lado izquierdo, con la ayuda de la cuadrícula, lo que facilita mucho la selección de cada sección.

2. Si ya has seleccionado el lado izquierdo, [Ctrl + C] y [Ctrl + V] para duplicar la capa.

3. Una vez que tengamos una nueva capa, presiona [Ctrl + T] para activar el comando [Escala/Rotación].

4. Mueve las secciones (1) y (3) al lado derecho. Asegúrate de que tus líneas estén perfectamente alineadas con la cuadrícula. Luego haz clic en Aceptar para confirmar.

 

5. Después de eso, regresa a la capa base y repite lo mismo con el lado derecho. Mueve las secciones (2) y (4) al lado izquierdo.

6. Una vez que hayas intercambiado el lugar de cada lado. Entonces, lo único que queda por hacer es intercambiar la esquina inferior izquierda con la esquina superior.

Una vez que hayas intercambiado todas las secciones, no olvides ocultar la capa original. ¡Y ahora has superado la parte más difícil de esta técnica!

Luego, rellena el espacio vacío del lienzo. Después de eso, ¡lo único que queda es activar la opción de repetición!

Ve a Edición > Cambiar tamaño del lienzo y aparecerá la mini ventana.

 

Aumenta el ancho del lienzo al doble del tamaño, y no olvides seleccionar el punto de referencia medio izquierdo o medio derecho. Luego haz clic en Aceptar.

y ahora tienes espacio vacío en el lado izquierdo del lienzo. Lo que debes hacer es duplicar la capa y colocarlas en cada sección, las cuales las separo en 2 secciones.

¡y ahora nuestro patrón está terminado! ¡y también listo para repetir!

como hicimos antes, ¡convierte la capa a capa de material de imagen y activa la opción de mosaico!

¡y ahora tenemos nuestro otro patrón sin fisuras!

Lo especial de esta técnica es que, en lugar de repetirse en línea vertical como la primera, esta técnica repetirá el objeto en una línea diagonal como la imagen de abajo. Lo que ayudará a que nuestro patrón se vea más único y sea más difícil de detectar que la primera técnica.

 

puedes ver que los objetos están alineados en una línea diagonal.

y aquí está el ejemplo del mismo patrón pero con una técnica diferente.

Crear patrón de repetición de un solo lado

Después de haber aprendido 2 formas diferentes de crear un patrón. Es bueno señalar que puedes crear un patrón que solo se repita desde un lado. Comparado con la primera técnica y la segunda técnica, creo que esta es la más fácil de las 3.

 

¡Así que, empecemos!

Aquí hay un boceto en miniatura que he preparado para esta pieza. Puedes ver que estoy usando los mismos esquemas de color que en el primero y el segundo: rojo, azul, verde. Realmente me encanta esta combinación de colores, así que no me importa usarla muchas veces.

La herramienta principal que usaré en esta pieza será [Pluma G] con la opción de Estabilización alrededor de '15', esto me ayuda a obtener mucho control al dibujar las líneas y las formas.

La segunda herramienta que usaré será [Puntillismo]. La uso para crear una textura en mi ilustración y darle un aspecto más interesante.

Antes de pasar a crear un patrón, necesito dibujar mis ilustraciones que usaré en mi patrón. Al dibujar estas ilustraciones ni siquiera sabía qué flor iba a dibujar, así que terminé con esto: una esfera simple con algunos pétalos alrededor.

 

Incluso si las formas y el aspecto de mi ilustración no son tan sofisticados en detalles, ¡ese es el punto! Si algo que quiero poner en mi patrón necesita ser simple y fácil de entender la forma. Así que tengamos eso en cuenta para no sobrecargar los detalles de tus piezas.

A continuación, les doy un aspecto único a cada una de mis flores. Aunque todas se vean iguales, LOL.

Después de eso, he duplicado mis flores originales. Las preparo para el siguiente paso.

Lo que quiero hacer aquí es crear una Capa de Corrección para cambiar el color de mis flores a rojo.

 

Después de que todo esté listo, haz clic derecho en el panel Capas > Nueva capa de corrección. También puedes ver que hay muchas opciones para elegir. Pero comenzaré a cambiar el color de mi ilustración con [Mapa de degradado].

Aparecerá la ventana de Mapa de degradado. Lo que intento es ajustar el color a lo que tengo en mente o en mi boceto.

 

Puedes leer cómo usar un Mapa de degradado aquí: https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_layer_shikichou_guradation.htm

Después de terminar de ajustar el color en el Mapa de degradado. Sé que esto no será suficiente, así que crearé otras capas de corrección para seguir ajustando el color de mi pieza.

 

 

Así que, después de haber ajustado el color para que se adapte a lo que tenía en mente, pasaré al siguiente paso.

También esta vez intentaré crear un patrón sin fisuras en el lienzo rectangular.

Después de haber creado el lienzo. A continuación, también querrás crear la guía.

 

La guía que voy a usar en este patrón de repetición de un solo lado es [Regla].

Para crear una guía de regla, necesitas ir a > Ver > Regla o simplemente usar el atajo [Ctrl+R].

y la Regla aparecerá en el lado derecho y superior de tu lienzo. Lo que quieres hacer es hacer clic derecho en la regla y arrastrar el cursor al lienzo. Esto creará 1 guía en tu lienzo.

El siguiente paso es ir a [Operación] y asegurarte de hacer clic en una regla que hayas creado.

Después de eso, ve a > Propiedad de herramienta > puedes ver que estás ajustando la posición de tu regla en la propiedad de la herramienta. El ancho de mi lienzo es ''2400'', así que para cambiar su posición al centro del lienzo es rellenar ''1200'' o el 50% de la longitud del lienzo.

¡Ahora nuestra guía ya está en el centro del lienzo! Y puedes ver que solo hay 2 secciones entre la guía, lo que explica que esto solo se repite en un lado. Si quieres que tu patrón se repita desde la parte superior, crea una guía horizontal; si quieres que el patrón se repita desde el lado, crea una guía vertical.

A continuación, he cambiado el color del papel y empiezo a colocar ilustraciones en la nueva capa. No hay mucha diferencia con otros métodos, coloca tus ilustraciones en el centro y no toques los bordes del lienzo.

Después de eso, he creado una nueva capa y uso [Pluma G] para dibujar una pequeña rama de árbol por todo mi lienzo.

En realidad, ni siquiera necesitas dibujar ramas de árbol en el borde del lienzo, porque tendrás que borrarlas y volver a dibujarlas para conectarlas de todos modos.

Después de estar satisfecho con el aspecto de la rama del árbol, he creado una nueva capa y he empezado a dibujar algunas hojas en mi pieza.

Luego, fusioné todas las capas en una sola, excepto la capa de papel. Y usé el atajo [Ctrl+A] para [Seleccionar todo] y aparecerá el área de selección.

Luego convierte la capa a capa de material de imagen y activa la opción de mosaico.

Si ya has convertido la capa y activado la opción de mosaico, usa la herramienta [Objeto] para arrastrar la capa hacia abajo mientras mantienes presionado [Shift] para que la capa se mantenga en su lugar. Arrastra hacia abajo hasta que el marco azul se alinee perfectamente con la sección inferior, y no olvides verificar dos veces que no cometes ningún error.

Después de eso, [Rasterizar] para convertir la capa de material de imagen en una capa normal.

Así que, mi trabajo ahora es conectar mi pieza.

He arreglado la rama del árbol y las he conectado, y he eliminado algunas de las ilustraciones que estorbaban; no te preocupes, puedes colocar las nuevas más tarde.

Después de eso, empiezo a llenar el espacio vacío con mis flores y hojas.

Si estás satisfecho con el resultado, fusiona todas las capas y la capa de patrón.

Luego, convierte la capa y activa la opción de mosaico para verificar el patrón en busca de errores.

Aplicar patrones en obras de arte

Ahora hemos aprendido muchas formas diferentes de crear un patrón sin fisuras. En este tema, te mostraré cómo aplico patrones en mi pieza. No te preocupes, es muy rápido y fácil de hacer en comparación con lo que tienes que hacer al crear un patrón.

 

Aquí, he preparado mi pieza esperando que aplique mis patrones en su ropa.

También he preparado patrones que voy a usar. El primero son los patrones que he creado en este tutorial, y el segundo son patrones que he descargado de Clip Studio Asset. El primero se aplicará a la camiseta de mi personaje y el segundo a sus pantalones cortos de mezclilla.

También puedes encontrar muchos patrones en Clip Studio Asset que puedes estudiar y de los que puedes aprender, ya que vienen con el archivo de material de imagen (la mayoría de ellos), por lo que no puedo desglosar cómo se elaboraron esos patrones. Pero antes de usar patrones descargados de Clip Studio Paint, no olvides leer los Términos de servicio.

Clip Studio Paint también tiene muchos patrones que vienen con el software.

Basta de hablar, pasemos al siguiente paso.

He preparado cada capa para mi patrón de costura para colocar y aplicar. También creo una capa de manga de camiseta para separarlas del cuerpo principal de la camiseta.

1. Para aplicar el patrón a tu trabajo, simplemente arrastra tu patrón desde la carpeta de materiales y arrástralos a la parte superior de cada capa en la que quieras aplicar patrones.

2. Selecciona tus patrones después de haberlos colocado en su lugar.

3. Selecciona el botón [Recortar a la capa inferior] en la paleta [Capa].

 

La capa de recorte ayuda a que tu patrón solo se muestre en función de la capa debajo de ellos.

 

Después de eso, he reducido el tamaño de mi patrón para que se ajuste al tamaño de mi pieza.

Creo que todo ya está en su lugar. Luego, [Rasterizo] para convertir mis patrones en capas normales.

 

Después de eso, puedo borrar algunas partes que no quiero en mi pieza, como el cuello de la camiseta.

como puedes ver, esos patrones que he aplicado en mi pieza son un poco demasiado densos para mí.

Así que bajo la opacidad de cada capa hasta el punto de que mis patrones no destaquen demasiado.

Puedes ver el Antes y Después. ¡Me parece mucho mejor!

En este punto, creo que todo está terminado. Quiero decir, puedes elegir añadir más detalles a tu trabajo, como usar [Transformación de malla] para ajustar las arrugas, pliegues y dobleces de esa ropa.

 

Para usar la Transformación de malla, ve a Edición > Transformar > Transformación de malla.

Aparecerán muchos cuadros delimitadores en tu capa seleccionada. Puedes transformarlos arrastrando el cuadro delimitador o los manipuladores.

También puedes aumentar el número de puntos de celosía en la Propiedad de la herramienta. Los puntos de celosía de cada lado solo se pueden configurar hasta 10 puntos por lado.

Pero para mí, en realidad no uso mucho la transformación de malla en mi patrón. Si quieres que tu patrón siga las arrugas y los pliegues de tu obra de arte, requerirá mucho esfuerzo. A menos que necesites aplicar tu patrón en una forma como figuras geométricas como un cono, una esfera, un cilindro; si es así, definitivamente necesitarás esta herramienta. Pero personalmente, me centraré en el sombreado de la ropa y los pliegues en su lugar.

 

 

Creo que esto es todo lo que quería contar sobre cómo aplico patrones en mis obras de arte, fácil y rápido de hacer de lo esperado, ¿verdad? Jaja, comparado con la creación de un patrón sin fisuras, este es mucho más fácil.

Palabra del autor

¡Y ahora este tutorial está completamente terminado! Gracias chicos por leer mi tutorial hasta aquí. Aunque este tutorial es apresurado y está mal explicado en algunas partes, espero que aprendáis algo nuevo de mi tutorial. ¡Lo cual creo que vale mi tiempo hacerlo!

 

Si tenéis alguna pregunta o no entendéis alguna parte que he intentado explicar, no dudéis en dejar la pregunta abajo en los comentarios, responderé de inmediato cuando tenga tiempo.

 

¡Nos vemos en el próximo tutorial!