Introducción

¡Hola a todos!

 

Bienvenidos de nuevo a mi canal, soy la profesora Crimsy y en la clase de hoy les enseñaré cómo crear una variedad de efectos especiales para mejorar sus ilustraciones usando filtros de desenfoque y pinceles de desenfoque en Clip Studio Paint. Comenzaremos con una descripción general rápida de todos los filtros y pinceles disponibles y luego les enseñaré paso a paso cómo crear mis 7 efectos especiales favoritos usando algunas de estas herramientas.

 

Estos 7 efectos incluyen:

1. mejora de lineart

2. desenfoque de movimiento

3. reflejos de brillo

4. desenfoque de distancia

5. humo

6. nieve cayendo

7. filtro de anime de los 90

 

Por supuesto, para demostrar todos estos consejos, usaré algunas de mis propias ilustraciones, incluida esta nueva que hice solo para esta ocasión, con mi OC Yukine. Dicho esto, tenemos mucho que cubrir, así que sin más preámbulos, ¡comencemos el ritual!

Descripción general rápida de los filtros de desenfoque

Aquí están las imágenes de prueba (todas obras mías) sin los filtros.

Aquí están las imágenes con los filtros.

En primer lugar, hagamos un repaso rápido de los filtros y pinceles que vienen por defecto en Clip Studio Paint.

 

Desenfoque y desenfoque (fuerte)

Tenemos los filtros de desenfoque y desenfoque (fuerte), estos son filtros de desenfoque automáticos que tienen un valor de desenfoque establecido. Para ver una diferencia real, normalmente necesitas usarlos varias veces, pero puede ser bastante sutil y cuanto mayor sea el lienzo, menos efectivos serán estos filtros.

 

Desenfoque gaussiano

El desenfoque gaussiano es, con diferencia, el que más utilizo en mi arte porque viene con un control deslizante de intensidad y una vista previa del resultado que se actualiza cada vez que mueves el control deslizante, lo que te da mucho control sobre el resultado final.

 

Desenfoque de movimiento

Con el desenfoque de movimiento, se añade un movimiento direccional hacia adelante o hacia atrás a tu desenfoque. Puedes controlar su intensidad, su dirección y su suavidad, lo que es ideal para cualquier elemento de tu arte que muestre movimiento lateral, como un personaje corriendo o un objeto cayendo.

 

Desenfoque radial

Donde el desenfoque de movimiento es ideal para crear movimiento, el desenfoque radial es su igual cuando se trata de crear intensidad. Este filtro de desenfoque también es direccional, pero en lugar de ser lineal, este se origina en un solo punto y proyecta el efecto de desenfoque en una dirección hacia afuera o hacia adentro.

 

Suavizado

El filtro de suavizado es bastante autoexplicativo, si tienes una gran cantidad de grano en tu arte, lo que sucede mucho con las obras de arte tradicionales escaneadas y llevadas a un software de dibujo digital, este servirá como un filtro anti-aliasing.

 

Efecto mosaico

Otro filtro que considero un filtro de desenfoque, pero que no estaba incluido en la categoría de desenfoque, es el filtro de mosaico, también conocido como filtro de pixelado o filtro de censura. Como su nombre indica, este filtro es bastante bueno para pixelar automáticamente una imagen para darle un aspecto de arte de píxeles o para desenfocar una cierta parte de tu arte que quieres ocultar.

Descripción general rápida de los pinceles de desenfoque

Muy bien, pasando a los pinceles de mezcla y desenfoque, estos son muy autoexplicativos, pero así es como funcionan:

 

Pincel de mezcla regular:

Desenfoque mucho los colores al mezclarlos.

 

Pincel de desenfoque:

Mezcla los colores primero desenfocándolos y luego mezclándolos.

 

Pincel de yema del dedo:

Arrastra y estira los colores mientras los desenfoca ligeramente.

 

Pincel de mezcla pictórico:

Simula la mezcla de pinturas.

 

Pincel de sangrado húmedo:

Simula la mezcla de acuarelas.

 

Mezclador texturizado:

No mezcla tan bien, pero añade una textura realmente agradable sobre los colores ya mezclados.

Efecto #1: Mejora de lineart

Empezando con uno bastante básico pero muy efectivo, la mejora del lineart es la mejor manera de añadir profundidad y fuerza a tu lineart.

 

1. Selecciona tu carpeta de lineart.

2. Haz clic derecho en la carpeta y duplica la capa.

3. Haz clic derecho de nuevo en la carpeta y fusiona las capas seleccionadas.

4. Ahora ve al menú superior --> Filtro --> Desenfoque --> Desenfoque gaussiano. Dejé el valor en 6 ya que mi lienzo es de tamaño carta, pero es posible que desees un valor más alto cuanto más grande sea tu lienzo.

 

Como puedes ver, ya hace una gran diferencia, pero si quieres ir un paso más allá, también puedes:

 

5. Bloquear los píxeles de la capa y cambiar su modo de fusión a multiplicar.

6. Elige un color de tu elección y ve a Editar --> Rellenar o usa el atajo Alt + Supr.

 

Ahora, el lineart no solo se ve más audaz, ¡sino que también tiene un bonito tono de color!

Efecto #2: Desenfoque de movimiento

Una vez que hayas terminado por completo con el coloreado y sombreado de tu personaje, un buen efecto que puedes añadir es el desenfoque de movimiento. Puede que no se aplique en todos los escenarios, pero en este caso, es invierno, el viento sopla y muchos elementos de mi personaje están en movimiento debido a ello, como las linternas yokai colgantes, las cintas y la parte inferior del kimono y sus mangas.

 

1. Para crear este efecto, aísla tu personaje del fondo duplicando su carpeta y fusionando las capas. Es importante mantener la carpeta original visible debajo de esta capa porque borraremos partes de esta imagen en el proceso.

 

2. Para crear desenfoque de movimiento, selecciona el área en movimiento y ve a filtro --> desenfoque --> desenfoque de movimiento. Ajusta la configuración para obtener la fuerza y el ángulo correctos y pulsa aceptar.

 

 

3. Borra las partes a las que no quieres que se aplique el efecto y repite el proceso para todos los elementos en movimiento.

 

4. Una vez que hayas terminado, también puedes duplicar la capa para hacer el efecto más fuerte, luego fusionar las dos capas y jugar con la opacidad de la capa hasta que estés satisfecho con el resultado.

 

El efecto final aquí es sutil, pero no buscaba nada dramático, ¡así que es perfecto tal como está!

Efecto #3: Reflejos de brillo

A continuación, algo que realmente puede darle un toque especial a tu obra de arte son los reflejos luminosos. Hay muchas maneras de crear brillo en tu arte, pero aquí están los tres métodos que más uso.

 

Método 01: brillo con desenfoque gaussiano

 

1. Crea una nueva capa y establece su modo de fusión en añadir (brillo).

 

2. Elige un color oscuro del mismo tono que el elemento al que quieres añadir brillo y dibuja sobre dichos elementos con un pincel duro.

 

3. Una vez que hayas terminado, ve al menú superior --> filtro --> desenfoque --> desenfoque gaussiano. Ajusta la configuración para que los reflejos queden muy borrosos y pulsa aceptar.

 

4. Puedes ajustar la opacidad de la capa y usar el borrador suave para refinar los bordes del brillo y eso es todo.

 

Método 02: brillo con pinceles de desenfoque

 

1. Una vez más, repasa las partes brillantes con un pincel duro.

2. En lugar de usar el filtro de desenfoque gaussiano, ve a los pinceles de mezcla y elige el pincel de mezcla o el pincel de desenfoque y simplemente mezcla alrededor de las zonas brillantes hasta que se vea suave.

Método 03: brillo con el aerógrafo

El tercer método es el más simple en mi opinión, pero no es tan preciso como los dos primeros. Simplemente puedes coger el aerógrafo suave y dar toques suaves sobre tu elemento hasta que estés satisfecho con el efecto de brillo. Esto es especialmente bueno para objetos esféricos brillantes y áreas amplias.

¡Aquí está el resultado final! No dudes en experimentar con todos estos métodos, es realmente una cuestión de preferencias personales cómo uno elige aplicarlos en su trabajo. :)

Efecto #4: Profundidad de campo

Ahora que nuestro personaje tiene fuerza, es hora de empezar a darle algo de amor a su entorno.

 

Para crear una composición interesante en tus ilustraciones, siempre es importante añadir elementos tanto de fondo como de primer plano para que tengamos una buena sensación de profundidad del entorno alrededor del personaje. A esto lo llamamos efecto de profundidad de campo.

 

Primero, añadamos nuestros elementos de fondo, luego los de primer plano y los intermedios. Típicamente, cuanto más lejos estén esos elementos del personaje, más borrosos se verán en la distancia, así que no importa si todo se ve un poco áspero, al final no importará. Así que en el fondo tenemos el cielo y algunas montañas nevadas, en el plano medio tenemos una rama de pino detrás del paraguas de nuestro personaje y en el primer plano tenemos dos ramas de pino más en la parte superior izquierda y inferior derecha de nuestra imagen. Por supuesto, todo se ve muy plano ahora mismo, ¡así que es hora de desatar el desenfoque gaussiano!

1. Desenfoca ligeramente el cielo y las montañas de forma independiente, luego fúndelos y vuelve a desenfocarlos. El objetivo aquí es que estén muy borrosos para mostrar lo lejos que están.

2. Desenfoca ligeramente la rama de pino en el plano medio. Que esta sea menos borrosa ayudará a acentuar lo lejos que están estas otras ramas de nuestro personaje.

así que, por último, desenfoca fuertemente las ramas de pino en el primer plano y ¡listo! Ahora nuestra composición se ve muy bien y realmente podemos sentir la profundidad en nuestro entorno.

Efecto #5: Cómo dibujar humo

Pasando a un efecto más complicado, vamos a crear algo de humo saliendo de la pipa oni tallada que sostiene nuestro personaje. Este efecto puede parecer sofisticado, pero en realidad, son solo unos pocos pasos que se repiten muchas veces hasta obtener el resultado deseado. Lamentablemente, perdí mi grabación inicial de cuando creé este efecto de humo, así que repasaré rápidamente el proceso de nuevo y pido disculpas de antemano si el resultado final no se ve tan pulido como el primero, siempre y cuando entiendas el proceso, deberías poder reproducirlo. :)

 

El truco es ir de detalles generales a detalles pequeños y la parte más difícil es conseguir la forma correcta del humo al principio. Lo que necesitas para eso es un buen pincel suave, como el pincel de mezcla redondo.

 

1. Dibuja suavemente la forma de tu humo, imagina que es muy ligero y flota en el aire en hebras largas y finas, un poco como el cabello.

 

2. Luego, coge el pincel de desenfoque y difumina gradualmente las hebras de humo que acabas de hacer. No dudes en borrar para refinar tus formas o si sientes que tu humo es demasiado opaco.

3. A partir de ahí, utilicé una combinación del pincel de rotulador plano y el pincel de yema del dedo para añadir más capas de humo sobre lo que ya tenía. Este es nuestro nivel medio de detalles.

4. Cuando estés satisfecho con el resultado, duplica la capa de humo, desenfócala usando el filtro de desenfoque gaussiano y pon el modo de fusión en añadir (brillo), además de reducir la opacidad de ambas capas.

5. En una tercera capa, dibuja las hebras de humo más finas. Para esto usé el rotulador plano a un tamaño más pequeño y simplemente repasé las líneas que hicimos antes para añadir este nivel de detalle extra que hace que el humo parezca que se disipa lentamente.

Con estos tres niveles de detalle, terminamos con un humo de buen aspecto, pero aún quedan algunos pasos más por hacer:

 

6. agrupa las capas de humo, no olvides poner la carpeta en el modo de fusión ''a través'', luego duplícala, fusiona las capas de la nueva carpeta, pon su modo de fusión en añadir (brillo)

 

7. Desenfócalo usando el filtro de desenfoque gaussiano.

 

8. Por último, puedes jugar con la opacidad de la capa o bloquear los píxeles de la capa para darle un tono de color y ¡listo!

 

Ahora tenemos un efecto de humo de aspecto realmente genial para nuestro accesorio de pipa y no está muy lejos del primero que hice a pesar de haberlo terminado en la mitad de tiempo;;

¡Aquí está el resultado final! (de la primera versión, que todavía me gusta más)

Efecto #6: Nieve cayendo

Después de todos estos efectos complejos, me complace decir que este próximo efecto es refrescantemente simple de crear. Recrear el efecto de la nieve cayendo es muy similar a otros efectos de partículas como el polvo flotante y la lluvia.

 

1. Ve a la pestaña del aerógrafo, coge el pincel de gotas y da toques suaves alrededor del entorno para simular la caída de copos de nieve. Lo único que hay que evitar aquí es hacer las partículas demasiado densas o grandes o añadir demasiadas, pero por lo demás, eso es todo.

 

 

2. Cuando estés satisfecho con tus copos de nieve, ve al menú superior --> filtro --> desenfoque --> desenfoque de movimiento y juega con el ángulo y la fuerza hasta que parezca que los copos de nieve están cayendo y siendo arrastrados por el viento.

 

 

3. Luego, como hicimos muchas veces antes, duplica la capa, cambia su modo de fusión a añadir (brillo) y usa el filtro de desenfoque gaussiano para añadir algunos reflejos.

 

4. Después de eso, juega con el color y la opacidad de la capa hasta que la nieve tenga un bonito tinte azul brillante.

 

 

5. Repite estos pasos para los copos de nieve en primer plano, pero esta vez usa el aerógrafo de pulverización y haz que el tamaño de las partículas sea más grande para simular copos de nieve que están más cerca del espectador,

 

 

6. Usa el filtro de desenfoque de movimiento de nuevo, juega con la configuración y pulsa aceptar.

 

Nota: Aquí amplié mis copos de nieve porque aún se veían un poco pequeños y les di una pasada extra de desenfoque gaussiano para que quedaran aún más difusos.

 

7. Finalmente, duplica la capa, pon el modo de fusión de la nueva capa en añadir (brillo) y la primera capa en el modo de fusión pantalla y ajusta su opacidad a tu gusto.

 

¡Y así es como se consigue una nieve de aspecto realmente bueno! Ahora que el invierno está a la vuelta de la esquina, esta parece una lección muy apropiada. :)

Efecto #7: Filtro de anime de los 90

En este punto, podemos considerar que la ilustración está prácticamente terminada, pero hay un último efecto que aplicar que lo cambiará todo: un filtro estético de anime de los 90, bonito y elegante.

 

1. Para lograr esto, debes crear una carpeta que contenga toda tu obra de arte, duplicarla, combinar todas las capas y ocultar la carpeta original.

 

2. Duplica esa capa de obra de arte y aplícale un filtro de desenfoque gaussiano fuerte.

 

3. Reduce su opacidad a más o menos el 50% y fusiona las dos capas.

 

4. A continuación, crea 3 nuevas capas y duplica tu capa de obra de arte tres veces también.

 

5. Dirígete a la pestaña del conjunto de colores y asegúrate de que muestre el conjunto de colores estándar porque contiene todos los colores RGB originales. Elige el rojo puro y rellena la primera capa con él, luego haz lo mismo para el color verde y finalmente el color azul. Esto sigue el orden RGB como habrás notado.

 

6. Ahora mueve una de cada copia de la capa de obra de arte debajo de cada capa RGB y pon las capas RGB en multiplicar.

En esta etapa, tu imagen debería verse así:

7. Fusiona las capas RGB con la capa de obra de arte debajo de ellas y luego cambia las dos capas superiores al modo de fusión pantalla.

8. Ahora, ¿recuerdas ese tipo de efecto 3D en los televisores RGB antiguos porque sus canales de color estaban ligeramente desalineados? Vamos a crear ese efecto moviendo las dos capas inferiores muy ligeramente hacia los lados, empezando primero con la capa roja hacia la derecha y luego la capa verde hacia la izquierda. Puede ser muy sutil, pero no queremos mover las capas demasiado separadas, de lo contrario, la imagen se desenfocará con demasiada dureza.

 

9. Cuando te guste el resultado, ¡simplemente fusiona todas las capas una vez más y listo!

 

 

10. Ahora todo lo que queda es añadir un filtro de ruido encima de nuestra obra de arte.

 

Nota: cualquier filtro servirá, pero me recomendaron este filtro de ruido hace un tiempo y me encanta, así que también te lo recomiendo. Puedes encontrarlo gratis en la tienda de activos de Clip Studio, simplemente descárgalo, búscalo en tu carpeta de descargas y arrástralo y suéltalo en tu lienzo.

 

 

11. Cambia el modo de fusión de la capa a superponer y reduce su opacidad a 30 o menos y ¡aquí lo tienes!

12. Ahora, añadir ruido en superponer oscurecerá un poco tu imagen; si eso no te gusta, duplica tu imagen de obra de arte y cambia el modo de fusión de la copia a pantalla, reduce su opacidad a alrededor del 30% y voilà, tu obra de arte es más clara de nuevo.

 

Me encanta mucho este efecto, es uno de esos efectos que siempre se ven bien, ¿sabes? ¡Sería aún mejor si el arte se dibujara inicialmente al estilo de anime de los 90, pero aun así funciona muy bien!

Palabras finales

Y por fin, nuestra ilustración está terminada y, ¿me atrevo a decir, se ve bastante increíble!

 

Algunos de estos efectos podrían parecer menos importantes cuando se consideran individualmente, pero todos estos efectos pueden mejorar tu arte drásticamente una vez combinados, así que nunca subestimes ese esfuerzo extra que pones en ellos, ¡todo vale la pena!

 

Muy bien, clase terminada, espero que hayas aprendido algo útil hoy y disfrutado del arte con temática invernal. ¡Que tengas un día encantador y te veré en la próxima! :)

 

Atentamente,

 

• Crimsy