Introducción

¡Hola todos!

 

Bienvenido de nuevo a mi canal, soy el profesor Crimsy y en la clase de hoy te enseñaré cómo crear una variedad de efectos especiales para mejorar tus ilustraciones usando filtros de desenfoque y pinceles de desenfoque en Clip Studio Paint. Comenzaremos con una descripción general rápida de todos los filtros y pinceles disponibles y luego te enseñaré paso a paso cómo crear mis 7 efectos especiales favoritos personales usando algunas de estas herramientas.

 

Estos 7 efectos incluyen:

1. mejora del lineart

2. movimiento borroso

3. luces brillantes

4. distancia borrosa

5. fumar

6. nieve que cae

7. filtro de anime de los 90

 

Por supuesto, para demostrar todos estos consejos, usaré algunas de mis propias ilustraciones, incluida esta nueva que hice solo para esta ocasión con mi Oc Yukine. Dicho esto, tenemos mucho que cubrir, así que sin más preámbulos, ¡comencemos el ritual!

Visión general rápida de los filtros de desenfoque

Aquí están las imágenes de prueba (todas mis propias ilustraciones) sin los filtros.

Aquí están las imágenes con los filtros.

En primer lugar, hagamos una descripción general rápida de los filtros y pinceles que están presentes de forma predeterminada en Clip Studio Paint.

 

Desenfocar y desenfocar (fuerte)

Tenemos los filtros de desenfoque y desenfoque (fuerte), estos son filtros de desenfoque automáticos que tienen un valor de desenfoque establecido. Para ver realmente una diferencia, generalmente debe usarlos varias veces, pero puede ser bastante sutil y cuanto más grande sea el lienzo y menos efectivos serán estos filtros.

 

desenfoque gaussiano

El desenfoque gaussiano es, con mucho, el que más uso en mi arte porque viene con un control deslizante de fuerza y una vista previa del resultado que se actualiza cada vez que mueves el control deslizante, lo que te da mucho control sobre el resultado final.

 

Desenfoque de movimiento

Con el desenfoque de movimiento, se agrega un movimiento direccional hacia adelante o hacia atrás a su desenfoque. Puedes controlar su fuerza, su dirección y lo suave que es, lo cual es ideal para cualquier elemento de tu arte que muestre un movimiento lateral, como un personaje que corre o un objeto que cae.

 

Desenfoque radial

Donde el desenfoque de movimiento es excelente para crear movimiento, el desenfoque radial es igual cuando se trata de crear intensidad. Este filtro de desenfoque también es direccional, pero en lugar de ser lineal, este se origina en un solo punto y proyecta el efecto de desenfoque en una dirección hacia afuera o hacia adentro.

 

Suavizado

El filtro de suavizado se explica por sí mismo, si tiene una gran cantidad de grano en su arte, lo que sucede mucho con las obras de arte tradicionales escaneadas que se incorporan a un software de dibujo digital, esto servirá como un filtro de suavizado.

 

Efecto mosaico

Otro filtro que considero un filtro de desenfoque, pero que no se incluyó en la categoría de desenfoque es el filtro de mosaico, también conocido como filtro de pixelado o filtro de censura. Como su nombre lo indica, este filtro es bastante bueno para pixelar automáticamente una imagen para darle un aspecto de arte de píxeles o para difuminar cierta parte de su arte que desea ocultar.

Descripción rápida de los pinceles de desenfoque

Muy bien, pasando a los pinceles de mezcla y desenfoque, estos se explican por sí mismos, pero así es como funcionan:

 

Pincel de mezcla regular:

Difumina mucho los colores al combinarlos.

 

Pincel de desenfoque:

Mezcla los colores primero difumándolos y luego mezclándolos.

 

Cepillo para la yema del dedo:

Arrastra y estira los colores mientras los difumina ligeramente.

 

Pincel licuadora pictórica:

Simula la mezcla de pinturas.

 

Cepillo de sangrado húmedo:

Simula la mezcla de acuarelas.

 

Licuadora texturizada:

No se mezcla tan bien, pero agrega una textura realmente agradable a los colores ya mezclados.

Efecto n. ° 1: mejora del arte lineal

Comenzando con uno bastante básico pero muy efectivo, la mejora del lineart es la mejor manera de agregar profundidad y fuerza a tu lineart.

 

1. Seleccione su carpeta de lineart.

2. Haga clic derecho en la carpeta para duplicar la capa.

3. Vuelva a hacer clic con fuerza en la carpeta y combine las capas seleccionadas.

4. Ahora vaya al menú superior -> Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano. Dejé el valor en 6 ya que mi lienzo es tamaño carta, pero es posible que desee un valor más alto cuanto más grande sea el lienzo.

 

Como puede ver, ya hace una gran diferencia, pero si desea dar un paso más, también puede:

 

5. Bloquea los píxeles de la capa y cambia su modo de fusión para multiplicar.

6. Elija un color de su elección y vaya a Editar -> Rellenar o use el atajo Alt + Supr.

 

Ahora, el lineart no solo se ve más audaz, ¡sino que también tiene un bonito tono de color!

Efecto n. ° 2: desenfoque de movimiento

Una vez que haya terminado por completo con el color y el sombreado de su personaje, un efecto agradable que puede agregar es el desenfoque de movimiento. Puede que no se aplique en todos los escenarios, pero en este caso, es invierno, el viento sopla y muchos elementos de mi personaje están en movimiento debido a eso, como las linternas yokai colgantes, las cintas y la parte inferior del kimono y sus mangas. .

 

1. Para crear este efecto, aísle a su personaje del fondo duplicando su carpeta y fusionando las capas. Es importante mantener visible la carpeta original debajo de esta capa porque borraremos partes de esta imagen en el proceso.

 

2. Para crear desenfoque de movimiento, seleccione el área en movimiento y vaya a filtro -> desenfoque -> desenfoque de movimiento. Ajuste la configuración para obtener la fuerza y el ángulo correctos y presione Aceptar.

 

 

3. Borre las partes a las que no desea que se aplique el efecto y enjuague y repita para todos los elementos en movimiento.

 

4. Una vez que haya terminado, también puede duplicar la capa para hacer que el efecto sea más fuerte, luego fusionar las dos capas y jugar con la opacidad de la capa hasta que esté satisfecho con el resultado.

 

El efecto final aquí es sutil, pero no buscaba nada dramático, ¡así que es perfecto tal como está!

Efecto n. ° 3: reflejos luminosos

A continuación, algo que realmente puede agregar un toque a su obra de arte son los reflejos brillantes. Hay muchas formas de crear brillo en tu arte, pero estos son los tres métodos que más utilizo.

 

Método 01: resplandor con desenfoque gaussiano

 

1. Cree una nueva capa y ponga su modo de fusión en agregar (resplandor).

 

2. Elija un color oscuro en el mismo tono que el elemento al que desea agregar brillo y dibuje sobre dichos elementos con un pincel duro.

 

3. Una vez que haya terminado, diríjase al menú superior -> filtro -> desenfoque -> desenfoque gaussiano. Ajuste la configuración para hacer que los aspectos más destacados sean muy borrosos y presione ok.

 

4. Puede ajustar la opacidad de la capa y usar el borrador suave para refinar los bordes del brillo y eso es todo.

 

Método 02: brillar con pinceles de desenfoque

 

1. Vuelva a repasar las partes brillantes con un cepillo duro.

2. En lugar de usar el filtro de desenfoque gaussiano, vaya a los pinceles de mezcla y elija el pincel de mezcla o el de desenfoque y simplemente mezcle alrededor de los puntos de las áreas brillantes hasta que se vea suave.

Método 03: brillar con el aerógrafo

El tercer método es el más simple en mi opinión, pero no es tan preciso como los dos primeros. Simplemente puede agarrar el aerógrafo suave y frotar suavemente sobre su elemento hasta que esté satisfecho con el efecto brillante. Esto es especialmente bueno para objetos esféricos brillantes y áreas amplias.

¡Aquí está el resultado final! Siéntase libre de experimentar con todos estos métodos, es realmente una cuestión de preferencias personales cómo uno elige aplicarlos en su trabajo. :)

Efecto n. ° 4: profundidad de campo

Ahora que nuestro personaje está dando un gran golpe, es hora de que comencemos a amar un poco su entorno.

 

Para crear una composición interesante en tus ilustraciones, siempre es importante agregarle elementos de fondo y de primer plano para que obtengamos una buena sensación de profundidad del entorno que rodea al personaje. A esto lo llamamos efecto de profundidad de campo.

 

Primero, agreguemos nuestros elementos de fondo, luego los de primer plano y los del medio. Por lo general, cuanto más alejados estén esos elementos del personaje y más borrosos se pongan en la distancia, por lo que está bien si todo se ve un poco irregular, al final no importará. Entonces, en el fondo tenemos el cielo y algunas montañas nevadas, en el medio tenemos una rama de pino detrás del paraguas de nuestro personaje y en primer plano tenemos dos ramas de pino más en la parte superior izquierda e inferior derecha de nuestra imagen. Por supuesto, todo parece muy plano en este momento, ¡así que es hora de lanzarse al desenfoque gaussiano!

1. Desenfoca ligeramente el cielo y las montañas de forma independiente, luego fusiona los dos y vuelve a difuminarlos. El objetivo aquí es que estén muy borrosos para mostrar qué tan lejos están.

2. Desdibuja ligeramente la rama del pino en el medio. Hacer que esta sea menos borrosa ayudará a acentuar cuán lejos están estas otras ramas de nuestro personaje.

así que, por último, difumina fuertemente las ramas de los pinos en primer plano y ¡listo! Ahora nuestra composición se ve bastante bien y realmente podemos sentir la profundidad de nuestro entorno.

Efecto # 5: Cómo dibujar humo

Pasando a un efecto más complicado, creemos un poco de humo que sale de la pipa oni tallada que sostiene nuestro personaje. Este efecto puede parecer elegante, pero en realidad, son solo unos pocos pasos que debes enjuagar y repetir muchas veces hasta que obtengas el resultado deseado. Lamentablemente, perdí mi grabación inicial de cuando creé este efecto de humo, por lo que volveré a repasar rápidamente el proceso y me disculpo de antemano si el resultado final no se ve tan pulido como el de arriba, siempre que entiendas el proceso. entonces deberías poder reproducirlo. :)

 

El truco consiste en pasar de detalles amplios a pequeños detalles y la parte más difícil es conseguir la forma de humo adecuada desde el principio. Lo que necesita para eso es un buen pincel suave como el pincel de mezcla redondo.

 

1. Traza suavemente la forma de tu humo, imagina que es muy ligero y flota en el aire en mechones largos y delgados, un poco como un cabello.

 

2. A continuación, obtenga el pincel difuminado y difumine gradualmente las hebras de humo que acaba de hacer. No dude en borrar para refinar sus formas o si siente que su humo es demasiado opaco.

3. A partir de ahí, utilicé una combinación del pincel marcador plano y el pincel de la yema del dedo para agregar más capas de humo sobre lo que ya tenía. Este es nuestro nivel medio de detalles.

4. Cuando esté satisfecho con el resultado, duplique la capa de humo, difumínela con el filtro de desenfoque gaussiano y ponga el modo de fusión en agregar (brillo) y reduzca la opacidad de ambas capas.

5. En una tercera capa, dibuje las hebras de humo más finas. Para esto utilicé el marcador plano en un tamaño más pequeño y simplemente revisé las líneas que hicimos antes para agregar este nivel de detalle de capa adicional que hace que parezca que el humo se está disipando lentamente.

Con estos tres niveles de detalle, terminamos con un humo atractivo, pero aún quedan algunos pasos por hacer:

 

6. ponga las capas de humo en un grupo, no olvide poner la carpeta en el modo de fusión "a través", luego duplíquela, combine las capas de la nueva carpeta, ponga su modo de fusión en agregar (resplandor)

 

7. Desenfoque usando el filtro de desenfoque gaussiano.

 

8. Por último, puedes jugar con la opacidad de la capa o bloquear los píxeles de la capa para darle un tono de color y ¡listo!

 

Ahora tenemos un efecto de humo de aspecto realmente genial para combinar con nuestro accesorio de pipa y no está muy lejos del primero que hice a pesar de que se hizo en la mitad del tiempo ;;

¡Aquí está el resultado final! (de la primera versión, que aún me gusta más)

Efecto n. ° 6: nieve que cae

Después de todos estos efectos complejos, me complace decir que este próximo efecto es refrescantemente simple de crear. Recrear el efecto de la nieve que cae es muy similar a otros efectos de partículas como el polvo flotante y la lluvia.

 

1. Dirígete a la pestaña del aerógrafo, agarra el cepillo de gotas y frota ligeramente el entorno para simular la caída de copos de nieve. Lo único que se debe evitar aquí es hacer que las partículas sean demasiado densas o grandes o agregar demasiadas, pero de lo contrario, eso es todo.

 

 

2. Cuando esté satisfecho con sus copos de nieve, vaya al menú superior -> filtro -> desenfoque -> desenfoque de movimiento y juegue con el ángulo y la fuerza hasta que sienta que los copos de nieve están cayendo y siendo soplados por el viento.

 

 

3. Luego, como hicimos muchas veces antes, duplique la capa, cambie su modo de fusión para agregar (brillo) y use el filtro de desenfoque gaussiano para agregar algunos reflejos.

 

4. Después de eso, juega con el color y la opacidad de la capa hasta que la nieve tenga un bonito tinte azul brillante.

 

 

5. Repita estos pasos para los copos de nieve en primer plano, pero esta vez use el aerógrafo en aerosol y aumente el tamaño de las partículas para simular copos de nieve que están más cerca del espectador.

 

 

6. Use el filtro de desenfoque de movimiento nuevamente, juegue con la configuración y presione ok.

 

Nota: Aquí amplié mis copos de nieve porque todavía se veían un poco demasiado pequeños y les di un pase adicional de desenfoque gaussiano para hacerlos aún más borrosos.

 

7. Finalmente, duplique la capa, ponga el modo de fusión de la nueva capa en agregar (brillo) y la primera capa en la pantalla del modo de fusión y ajuste su opacidad a su gusto.

 

¡Y así es como se obtiene una nieve realmente atractiva! Ahora que el invierno está a la vuelta de la esquina, esta se siente como una lección muy apropiada. :)

Efecto # 7: filtro de anime de los 90

En este punto, podemos decir que la ilustración está prácticamente terminada, pero hay un último efecto para aplicarle que lo cambiará todo, un bonito y elegante filtro estético de anime de los 90.

 

1. Para lograr esto, debe crear una carpeta que contendrá toda su obra de arte, duplicarla, combinar todas las capas y ocultar la carpeta original.

 

2. Duplique esa capa de ilustración y aplíquele un fuerte filtro de desenfoque gaussiano.

 

3. Reduzca su opacidad a más o menos 50% y combine las dos capas.

 

4. A continuación, cree 3 capas nuevas y duplique también la capa de su obra de arte tres veces.

 

5. Diríjase a la pestaña de conjunto de colores y asegúrese de que muestre el conjunto de colores estándar porque tiene todos los colores RGB originales. Elija el rojo puro y rellene la primera capa con él, luego haga lo mismo con el color verde y finalmente con el color azul. Esto sigue el orden RGB como habrás notado.

 

6. Ahora mueva una de las copias de cada capa de arte debajo de cada capa RGB y coloque las capas RGB en multiplicar.

En esta etapa, su imagen debería verse así:

7. Combine las capas RGB con la capa de arte debajo de ellas y luego cambie las dos capas superiores en la pantalla del modo de fusión.

8. Ahora, ¿recuerdan ese tipo de efecto 3D en esos viejos televisores RGB porque sus canales de color estaban ligeramente desalineados? Vamos a crear ese efecto moviendo las dos capas inferiores ligeramente hacia los lados, comenzando primero con la capa roja a la derecha y luego la capa verde a la izquierda. Puede ser muy sutil, pero no queremos alejar demasiado las capas, de lo contrario, la imagen se verá demasiado borrosa.

 

9. Cuando le guste el resultado, simplemente combine todas las capas una vez más y listo.

 

 

10. Ahora todo lo que queda es agregar un filtro de ruido encima de nuestra obra de arte.

 

Nota: cualquier filtro servirá, pero me recomendaron este filtro de ruido hace un tiempo y me encanta, así que se lo recomendaré a usted también. Puede encontrarlo en la tienda de activos de Clip Studio de forma gratuita, simplemente descárguelo, búsquelo en su carpeta de descargas y arrástrelo y suéltelo en su lienzo.

 

 

11. Cambie el modo de fusión de la capa a superposición y reduzca su opacidad a 30 o menos, ¡y listo!

12. Ahora, agregar ruido en la superposición oscurecerá un poco su imagen, si eso no es algo que le gusta, duplique la imagen de su obra de arte y cambie el modo de fusión de la copia a la pantalla, reduzca su opacidad a alrededor del 30% y listo, su obra de arte se vuelve más clara. .

 

Me encanta tanto este efecto, es uno de esos efectos que siempre se ve bien, ¿sabes? Sería incluso mejor si el arte se dibujara inicialmente en el estilo de arte anime de los 90, ¡pero aún así funciona muy bien! :)

Ultimas palabras

Y por fin, nuestra ilustración está terminada y me atrevo a decir, ¡se ve bastante impresionante!

 

Algunos de estos pueden parecer menos importantes cuando se destacan, pero todos estos efectos realmente pueden mejorar tu arte dramáticamente una vez combinados, así que nunca subestimes el esfuerzo extra que pones en ellos, ¡todo vale la pena!

 

Muy bien, la clase terminó. Espero que hayas aprendido algo útil hoy y hayas disfrutado del arte temático de invierno. ¡Que tengas un lindo día y te veré en el próximo! :)

 

Atentamente,

 

• Crimsy