Descripción general del tutorial

¡Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otro estudio nocturno con vuestro amigable profesor de las sombras, Crimsy!

 

En la clase de hoy os enseñaré cómo dibujar Chibis, ¡la forma más popular y adorable en la que vuestros personajes de anime pueden convertirse! Más específicamente, en la primera parte del vídeo cubriremos los conceptos básicos para dibujar Chibis, desde la elección de sus proporciones hasta el dibujo de características específicas como la cara, los ojos y el pelo, y en la segunda parte pondremos en práctica nuestros nuevos conocimientos dibujando un Chibi de principio a fin.

 

Así que, sin más preámbulos, ¡comencemos el ritual!

Introducción a los Chibis

Los Chibis son esencialmente versiones muy estilizadas y simplificadas de personajes de anime. Suelen ser muy expresivos y coloridos, ¡y su enorme cabeza puede ocupar más de la mitad de su tamaño total!

 

Y esta es la clave para dibujar Chibis. Aunque las opciones para estilizar su cara y estética general pueden variar mucho de un artista a otro, su tamaño y proporciones son realmente lo que más define a los Chibis.

 

Por ejemplo, usando una cabeza humana como medida, los personajes humanos normales suelen tener una altura de entre 7 y 8 cabezas, como se representa aquí, pero los Chibis, por otro lado, suelen tener una altura de entre 2 y 4 cabezas en su tamaño máximo. Esto es, por supuesto, hablando proporcionalmente, ya que la medida de la cabeza funciona en correlación con el tamaño inicial de la cabeza del personaje.

Los Chibis también presentan características muy simplificadas en comparación con su contraparte ''estándar'', pero no todas las características reciben el mismo tipo de tratamiento estilizado.

• Las características de belleza generalmente se realzan, mientras que las características secundarias se reducen al máximo o se eliminan por completo del personaje. Por ejemplo, la cabeza, los ojos y el pelo se hacen mucho más grandes, pero la nariz, las orejas, los hombros, las manos y los pies se vuelven más pequeños y menos detallados en la mayoría de los casos.

• Mientras tanto, el cuerpo en general se vuelve más grueso, como si el personaje se hubiera aplastado verticalmente hasta convertirse en una versión pequeña y gordita de sí mismo.

• Si el personaje tuviera más ropa y accesorios, probablemente también parecerían más grandes proporcionalmente hablando, de una manera similar a cómo se confecciona ropa y accesorios para muñecas.

Cómo: Proporciones de Chibis

Ahora, en cuanto a las proporciones de tu Chibi, es muy importante saber que un Chibi de 2 cabezas de altura se verá muy diferente a un Chibi de 4 cabezas de altura, y todo esto se debe a que las proporciones del cuerpo de un Chibi siguen un conjunto de reglas, que están dictadas por su tamaño final.

 

Para entender mejor este concepto, aquí tienes algunos ejemplos de Chibis de 2.5, 2 y 1.5 cabezas de altura. Como puedes ver, la cabeza de nuestro personaje ocupa la totalidad de la primera medida de cabeza. Esta parte nunca cambia, sin importar la altura de tu Chibi, así que lo que realmente determina la apariencia de tu personaje es su cuerpo y la cantidad de cabezas de altura que medirá.

 

 

Ahora, para explicar rápidamente cómo construí los cuerpos, utilicé la herramienta de simetría, que puedes encontrar en el menú de reglas. (¡Consulta mi tutorial sobre reglas para obtener más información sobre cómo usar las herramientas de este menú!) Luego boceté una cabeza bastante rápido, no es perfecta, pero repasaremos la cabeza y la cara con más detalle un poco más tarde, así que no importa demasiado aquí.

 

Luego creé un pequeño tubo para el cuello y dibujé dos esferas para representar el torso y las caderas del personaje. Después de eso, todo lo que necesitas hacer es conectar las esferas para formar el área del estómago. Ten en cuenta que siempre estoy refinando el cuerpo a medida que dibujo, nunca me limito por completo a las esferas iniciales que dibujé y las uso más como guías que como formas finales.

 

 

Los brazos y las piernas también son esencialmente pequeños tubos que terminan en manos y pies pequeños y regordetes.

 

CONSEJO: Un buen consejo que debes tener en cuenta es que las piernas suelen ocupar más o menos la mitad de la altura total del cuerpo, mientras que los brazos tendrán aproximadamente la misma longitud que la parte superior del cuerpo. No es una regla súper estricta, pero puede ayudarte mucho a estimar las proporciones del cuerpo de tu Chibi.

 

 

 

 

En cuanto a las manos y los pies, puedes simplificarlos todo lo que quieras; algunos artistas ni siquiera dibujarán los dedos de los pies y, a veces, dibujarán manos con solo 4 dedos en lugar de 5.

¡Y eso es todo, realmente no hay mucho más!

 

Ahora podemos usar este proceso en diferentes tamaños de Chibi y será más o menos siempre el mismo, excepto que cada vez que reduces un poco más tu Chibi, también tienes que simplificar un poco más su anatomía.

 

Por ejemplo, así es como se vería un Chibi de 2 cabezas de altura en comparación con nuestro personaje anterior de 2.5 cabezas de altura. Solo difieren en media cabeza, pero puedes ver lo rápido que cambian las características del personaje a una escala tan pequeña. Estos dos tamaños pueden ser los más populares, ¡pero siéntete libre de experimentar con cualquier tamaño desde 1.5 cabezas de altura hasta 4 cabezas de altura y seguramente encontrarás un tamaño que se adapte mejor a tu estilo de arte!

Cómo: Cabeza y rasgos faciales

• La Cabeza -

A continuación, pasemos a construir la parte más importante de nuestros personajes Chibi: la cabeza.

Primero, dibuja un círculo. Este círculo no tiene por qué ser perfectamente redondo, luego simplemente dibuja la línea de la mandíbula y conéctala a la barbilla.

-Los Ojos -

 

1. Dibuja una línea horizontal en el medio de la cabeza y, ligeramente por encima de esa línea, dibujaremos el arco superior de nuestros ojos.

 

2. Al final del arco, dibuja una segunda línea arqueada para la pestaña principal y de nuevo otra más baja que la línea central para situar el final del párpado superior.

 

3. A continuación, dibuja el globo ocular, que es una especie de forma ovalada, luego otra forma redondeada de almendra para servir como pupila. Utilizo mucho la técnica de dibujar/borrar cuando se trata de crear líneas curvas, lo que significa que creo la forma completa y luego borro las partes extra que no quiero conservar.

 

4. Para dibujar la nariz, simplemente haz un punto en forma de diamante en el centro de la cara del personaje y la boca en este caso es una simple forma de V curva invertida, casi como la boca de un gato.

 

5. Algo que me gusta hacer, que es opcional, es crear dos arcos más en el ojo y rellenarlos de negro. Luego, simplemente añade este pequeño patrón de puntos que hace que el ojo resalte un poco más.

 

6. Después de eso, siéntete libre de añadir unas cuantas pestañas más y una línea para el párpado superior. Observa que las pestañas disminuyen de tamaño y longitud cuanto más se acercan al centro del ojo.

 

7. Finalmente, puedes hacer algunos retoques adicionales en la cara, como unas líneas para sugerir rubor y terminar añadiendo algunos reflejos a los ojos en forma de una gran forma ovalada seguida de un punto mucho más pequeño de forma similar.

• Las Orejas -

Para dibujar las orejas, todo lo que necesitas hacer es dibujar una forma de C como la mitad de un corazón que es redondeada en la parte inferior en lugar de puntiaguda, y para el interior de la oreja, solo necesitas dibujar dos curvas más pequeñas siguiendo esa misma forma inicial.

• El Pelo -

Dibujar el pelo es tan fácil como crear dos curvas que se conectan y apuntan hacia arriba o hacia abajo. Te aconsejaría que comenzaras dibujando el flequillo del personaje y luego, usando la técnica de dibujar y borrar, construyas el pelo más cercano a la cara y hacia afuera desde allí.

 

 

Otro buen consejo para el pelo es variar los ángulos de los mechones. Así que, digamos que tienes el pelo de la parte superior curvándose hacia abajo y luego apuntando un poco hacia arriba, el siguiente mechón se curvará y apuntará hacia abajo. Por supuesto, esto se logra con prueba y error y varía mucho dependiendo del tipo de pelo y peinado que quieras darle a tu personaje, pero es algo bueno a tener en cuenta en general.

Finalmente, un pequeño y rápido consejo para dibujar cejas Chibi es empezar con una forma ovalada y luego conectar dos líneas desde el medio de la parte superior e inferior del óvalo y borrar la parte del círculo interior que ya no necesitamos. ¡Es tan simple como eso y te da cejas realmente lindas en menos de 30 segundos!

¡Dibujando un Chibi de principio a fin!

¡Muy bien, ahora que hemos aprendido los conceptos básicos para dibujar cuerpos y caras Chibi, pongamos ese conocimiento en práctica y hagamos un recorrido rápido por todos los pasos para dibujar un Chibi completamente coloreado de principio a fin!

¡Bocetando tu Chibi!

Primero, por supuesto, comenzamos con el boceto.

 

1. Dibujamos un círculo para la cabeza, luego garabateamos rápidamente la línea de la mandíbula y añadimos los ojos, la nariz y la boca.

 

2. Luego hacemos dos círculos para el torso y las caderas y los conectamos.

 

3. A continuación, dibujamos los cilindros para las piernas, que tienen aproximadamente la mitad del tamaño total del cuerpo, y los brazos, que deben tener una longitud similar a la del torso.

 

4. Una vez hecho esto, pasemos a dibujar el pelo. Mi personaje Gabby tiene un peinado específico, así que simplemente lo reproduje de una manera mucho más simple, haciendo la trenza más gruesa y dándole más volumen a todo.

 

5. Finalmente, hice un borrador rápido de la capa, que define gran parte de la silueta de nuestro personaje, y un borrador aún más rudo de la ropa.

 

CONSEJO: Ya lo mencioné antes, pero un buen consejo para dibujar ropa Chibi es imaginar que el personaje es una especie de muñeca y que la ropa hecha para ella es una versión en miniatura de la real. Esto significa que los pliegues en la ropa son menos, pero también más grandes y con más movimiento. Básicamente, los accesorios y detalles importantes deben hacerse más grandes y llamativos, y el resto debe eliminarse. Por ejemplo, un collar de perlas tendrá perlas más grandes y en menor cantidad, una pajarita o un adorno para el pelo se hará tres veces su tamaño real, pero las costuras o pequeños motivos en la ropa deben desaparecer.

CONSEJO: Dibujar trenzas no es muy difícil, simplemente crea un rectángulo que se estreche en la parte inferior, dibuja algunas líneas oblicuas formando una X en ambos lados del rectángulo, borra las líneas que se superponen en un lado y crea las curvas de tu trenza a partir de ahí.

¡Entintando tu Chibi!

¡Ahora que nuestro boceto está hecho, es hora de pasar al arte lineal!

 

No voy a profundizar en los tecnicismos del arte lineal y cómo perfeccionarlo porque llevaría mucho tiempo y, además, ya he hecho un video lleno de consejos y trucos sobre el tema, así que definitivamente échale un vistazo después de este tutorial si es algo que te gustaría mejorar, pero la esencia es:

 

1. Normalmente, primero dibujo una base limpia para el cuerpo de mi personaje encima de mi boceto.

 

2. Luego, a partir de ese punto, empiezo a entintar la versión final de todo lo que va encima. Así que empecé entintando la cara usando técnicas muy similares a las que mostré antes.

Una vez que la cara está hecha, podemos pasar a entintar la ropa, comenzando por el cuerpo, que es donde nuestra base limpia se vuelve muy útil. Lo que siempre hago es bajar su opacidad y comenzar a entintar la versión final de la ropa encima, usándola como guía.

 

A continuación, podemos empezar a entintar la capa y quizás cambiar algunos de los pliegues y añadirle algunos agujeros. Cuando se trata de hacer pliegues, suelo hacer un montón de líneas onduladas para simular el viento en la tela y luego dibujo una línea desde los extremos de esas ondas hasta la parte superior, donde se pierde un poco detrás del personaje. Para ser honesto, realmente solo me guío por lo que creo que se ve bien, así que suelo experimentar mucho con mis pliegues hasta que me gusta el resultado final.

Finalmente, pasamos a entintar el pelo y ¡puf, listo!

¡Coloreando y sombreando tu Chibi!

¡Aquí vamos, nuestro arte lineal está completo, es hora de pasar a la etapa de coloreado de nuestro personaje Chibi!

 

Ahora, vamos a editar mágicamente esos colores planos porque nadie tiene tiempo para eso y, además, si quieres algunos consejos de coloreado realmente buenos en Clip Studio Paint, preferiría enviarte a este otro video que hice el mes pasado sobre el tema porque cubre todo lo que veremos rápidamente en este paso.

 

Así que, como puedes ver, cada material diferente tiene su propia capa de color plano, también llamada capa de bloque de color. Una vez que todos los colores base están bloqueados, añadí los acentos de color en una nueva capa recortada para que sea fácil ajustarlos si quiero y a partir de ahí podemos empezar a sombrear a nuestro personaje.

 

Así que una cosa que la gente tiende a hacer es empezar primero con la piel y la cara, luego dibujar la ropa y finalmente el pelo, pero no importa por dónde empiece, las capas de sombreado siempre seguirán siendo las mismas. Tendré una capa base, una capa de sombreado en multiplicar, una capa de sombreado suave también en multiplicar y una capa de resaltado en pantalla. Puedes añadir más y hacer tu Chibi más elaborado, pero eso es todo lo que necesitas para obtener grandes resultados de sombreado cel-shading.

 

 

Otra cosa que puedes hacer es añadir algunos reflejos y brillos extra en los ojos de tu personaje. Para ello, conserva la opacidad en tu capa de ojos, elige un pincel suave, dibuja una gran mancha y borra algunas líneas dentro, luego mezcla todo de nuevo usando el pincel de acuarela suave y el aerógrafo, y voilà.

En cuanto a la bola de fuego espiritual, la forma en que la coloreé fue elegir un color base, dibujar algunas rayas blancas dentro y crear un efecto de brillo usando un duplicado de su carpeta que fusioné, desenfoqué con Gaussian blur y luego puse en modo de fusión de pantalla. Retoqué un poco los colores con una capa de corrección de tono y saturación, ¡y listo!

Por último, esta parte es opcional, pero cambiar el color de tu lineart es algo que puede hacer que tu personaje sea más cohesivo y lindo. Para hacer esto, solo necesitas:

 

1. bloquear la opacidad de tus capas de lineart

 

2. Usar edición --> rellenar o dibujar sobre tu lineart con un pincel más grande.

 

CONSEJO: Al colorear tu lineart, asegúrate de usar un color que sea similar pero más oscuro que las sombras más oscuras de tu personaje, o probablemente no se verá tan bien. En la misma línea de pensamiento, evita colorear tu lineart si tus líneas estarán al lado de colores más oscuros. Por ejemplo, aquí mantuve el lineart de las piernas de Gabby negro porque la línea de piel más pálida se vería extraña junto a los colores más oscuros de la capa.

¡Resultados finales!

¡Y este es nuestro resultado final! ¿Ves? No estuvo tan mal, ¿verdad?

Palabras finales

Realmente espero que este video os haya sido útil de alguna manera; a veces me resulta difícil deconstruir cosas que estoy acostumbrado a dibujar a lo largo de los años, así que definitivamente dejadme saber qué pensáis del video en los comentarios y ¡no dudéis en uniros a nuestra comunidad ya que estáis aquí!

 

Pero por ahora, eso será todo para mí, es hora de acurrucarme en mi cripta, hasta la próxima a todos, aurevoir~

 

-Crimsy