Descripción general del tutorial

¡Hola chicos, bienvenidos de nuevo a otro estudio nocturno con Crimsy, el amistoso profesor que acecha en las sombras del vecindario!

 

En la clase de hoy te enseñaré cómo dibujar Chibis, ¡la forma más popular y adorable en la que se pueden convertir tus personajes de anime! Más específicamente, en la primera parte del video comenzaremos cubriendo los conceptos básicos del dibujo de Chibis desde elegir sus proporciones hasta dibujar características específicas como la cara, los ojos y el cabello y en la segunda parte pondremos en ejecución nuestros conocimientos recién adquiridos. dibujando un Chibi de principio a fin!

 

Así que sin más preámbulos, ¡comencemos el ritual!

Introducción a Chibis

Los chibis son esencialmente versiones reducidas muy estilizadas y simplificadas de personajes de anime. Por lo general, son muy expresivos y coloridos y su enorme cabeza puede ocupar más de la mitad de su tamaño total.

 

Y esta es la clave para dibujar a Chibis realmente. Si bien sus opciones para estilizar su rostro y la estética general pueden variar mucho de un artista a otro, su tamaño y proporciones son realmente lo que más define a Chibis.

 

Por ejemplo, utilizando una cabeza humana como medida, los personajes humanos normales suelen tener alrededor de 7-8 cabezas de altura, como se representa aquí, pero los Chibis, por otro lado, suelen tener 2-4 cabezas de altura en su punto más grande. Todo esto es proporcionalmente hablando, por supuesto, ya que la medida de la cabeza funciona en correlación con el tamaño inicial de la cabeza del personaje.

Chibis también muestra características muy simplificadas en comparación con su contraparte "estándar", pero no todas las características reciben el mismo tipo de tratamiento estilizado.

• Las características de belleza generalmente se mejoran mientras que las características secundarias se reducen al máximo o se eliminan por completo del personaje. Por ejemplo, la cabeza, los ojos y el cabello se vuelven mucho más grandes, pero la nariz, las orejas, los hombros, las manos y los pies se vuelven más pequeños y menos detallados en la mayoría de los casos.

Mientras tanto, el cuerpo en general se vuelve más grueso, como si el personaje fuera aplastado verticalmente en una versión de sí mismo como un niño pequeño y regordete.

• Si el personaje tuviera más ropa y accesorios, probablemente también parecerían más grandes proporcionalmente hablando, algo así como la forma en que se diseña ropa y accesorios para muñecas de alguna manera.

Cómo: proporciones de Chibi

Ahora, cuando se trata de las proporciones de tu Chibi, es muy importante saber que un Chibi de 2 cabezas de altura se verá muy diferente a un Chibi de 4 cabezas de altura y todo esto se debe a que las proporciones corporales de un Chibi siguen un cierto conjunto de características. reglas, todo lo cual está dictado por su tamaño final.

 

Para entender mejor este concepto, aquí hay algunos ejemplos de Chibi de 2,5, 2 y 1,5 cabezas de altura. Como puede ver, la cabeza de nuestro personaje ocupa la totalidad de la primera medida de la cabeza. Esta parte nunca cambia, no importa cuán alto sea tu Chibi, entonces lo que realmente determina la apariencia de tu personaje es su cuerpo y la cantidad de cabezas altas que medirá.

 

 

Ahora, para explicar rápidamente cómo construí los cuerpos, utilicé la herramienta de simetría, que puede tomar en el menú de la regla. (¡Vea mi tutorial de reglas para obtener más información sobre cómo usar las herramientas en este menú!) Luego dibujé una cabeza bastante rápido, no es perfecta, pero repasaremos la cabeza y la cara con más detalles un poco más tarde, por lo que no es así ' Importa demasiado aquí.

 

Luego creé un pequeño tubo para el cuello y dibujé dos esferas para representar el torso y las caderas del personaje. Después de eso, todo lo que necesita hacer es conectar las esferas para formar el área del estómago. Tenga en cuenta que siempre estoy refinando el cuerpo mientras dibujo, nunca me limito por completo a las esferas iniciales que dibujé y las uso más como guías que como formas finales.

 

 

Los brazos y las piernas también son tubos esencialmente pequeños que terminan en manos y pies diminutos y rechonchos.

 

SUGERENCIA: Un buen consejo que debes tener en cuenta es que las piernas generalmente ocuparán más o menos la mitad de la altura total del cuerpo, mientras que los brazos tendrán la misma longitud que la parte superior del cuerpo. No es una regla súper estricta, pero realmente puede ayudarte a estimar las proporciones corporales de tu Chibi.

 

 

 

 

En cuanto a las manos y los pies, puedes simplificarlos tanto como quieras, algunos artistas ni siquiera dibujarán los dedos de los pies para los pies y, a veces, dibujarán las manos con solo 4 dedos en lugar de 5.

Y eso es todo, realmente no hay mucho más que eso.

 

Ahora podemos usar este proceso en diferentes tamaños de chibi y será aproximadamente siempre el mismo, excepto que cada vez que te encojas un poco más, tienes que simplificar su anatomía un poco más también.

 

Por ejemplo, así es como se vería un Chibi de 2 cabezas de altura en comparación con nuestro personaje anterior de 2,5 cabezas de altura. Solo difieren de media cabeza, pero puedes ver qué tan rápido cambian las características de los personajes a una escala tan pequeña. Estos dos tamaños pueden ser los más populares, pero siéntase libre de experimentar con cualquier tamaño, desde 1,5 cabezas de alto hasta 4 cabezas de alto, ¡y seguramente encontrará el tamaño que mejor se adapte a su estilo artístico!

Cómo: rasgos faciales y de la cabeza

• La cabeza -

A continuación, pasemos a construir la parte más importante de nuestros personajes Chibi: la cabeza.

Primero, dibuja un círculo. Este círculo no tiene que ser perfectamente redondo, luego simplemente dibuja la línea de la mandíbula y conéctala a la barbilla.

-Los ojos -

 

1. Dibuja una línea horizontal en el medio de la cabeza y ligeramente por encima de esa línea dibujaremos el arco superior de nuestros ojos.

 

2. Al final del arco, dibuje una segunda línea de arco para la pestaña principal y nuevamente otra más baja que la línea central para situar el final del párpado superior.

 

3. Luego dibuja el globo ocular, que tiene una forma ovalada, luego otra forma de almendra redondeada para que sirva de pupila. Utilizo mucho la técnica de dibujar / borrar cuando se trata de crear líneas curvas, lo que significa que creo la forma completa y luego borro las partes adicionales que no quiero conservar después.

 

4. Para dibujar la nariz, simplemente haga un punto en forma de diamante en el centro de la cara del personaje y la boca en este caso es una simple forma de V curva al revés, casi como la boca de un gato.

 

5. Algo que me gusta hacer que es opcional es crear dos arcos más en el ojo y rellenarlos de negro. Luego, simplemente agregue este pequeño patrón de puntos que haga que el ojo salte un poco más.

 

6. Después de eso, siéntase libre de agregar algunas pestañas más y una línea para el párpado superior. Observe que las pestañas disminuyen de tamaño y longitud cuanto más se acercan al centro del ojo.

 

7. Por último, puedes hacer algunos toques extra en el rostro, como unas pocas líneas para sugerir rubor y terminar agregando algunos reflejos en los ojos en forma de un gran óvalo seguido de un punto mucho más pequeño de una forma similar.

• Las orejas -

Para dibujar las orejas todo lo que necesitas hacer es dibujar una C en forma de la mitad de un corazón que sea redondeada en la parte inferior en lugar de puntiaguda y para el interior de la oreja, solo necesitas dibujar dos curvas más pequeñas siguiendo la misma forma inicial. .

• El pelo -

Dibujar el cabello es tan fácil como crear dos curvas conectadas que apunten hacia arriba o hacia abajo. Te aconsejo que comiences dibujando el flequillo del personaje y luego, usando la técnica de dibujar y borrar, construye el cabello más cerca de la cara y hacia afuera desde allí.

 

 

Otro buen consejo para el cabello es variar los ángulos de los mechones del cabello. Entonces, digamos que tiene el cabello superior aquí curvado hacia abajo y luego apuntando un poco hacia arriba, el siguiente mechón de cabello se curvará y apuntará hacia abajo. Por supuesto, esto viene con prueba y error y varía mucho según el tipo de cabello y peinado que quieras darle a tu personaje, pero es bueno tenerlo en cuenta en general.

Finalmente, un pequeño consejo rápido para dibujar las cejas de Chibi es comenzar con una forma ovalada y luego conectar dos líneas desde el medio de la parte superior e inferior del óvalo y borrar la parte del círculo interior que ya no necesitamos. ¡Es tan simple como eso y te da unas cejas realmente lindas en menos de 30 segundos!

¡Dibujando un Chibi de principio a fin!

Muy bien, ahora que hemos aprendido los conceptos básicos para dibujar los cuerpos y caras de Chibi, ¡pongamos ese conocimiento en ejecución y aceleremos todos los pasos para dibujar un Chibi completamente coloreado de principio a fin!

¡Dibujando tu Chibi!

Primero, por supuesto, comenzamos con el boceto.

 

1. Dibujamos un círculo para la cabeza, luego rápidamente dibujamos la línea de la mandíbula y agregamos los ojos, la nariz y la boca.

 

2. Luego hacemos dos círculos para el torso y las caderas y conectamos los dos.

 

3. A continuación, dibujamos los cilindros para las piernas, que son aproximadamente la mitad del tamaño total del cuerpo y los brazos, que deben ser similares en longitud al torso.

 

4. Una vez hecho esto, pasemos a dibujar el cabello. Mi personaje Gabby tiene un peinado específico, así que simplemente lo reproduje de una manera mucho más sencilla haciendo la trenza más gruesa y dándole más volumen a todo.

 

5. Finalmente hice un borrador rápido de la capa, lo que marca mucho la silueta de nuestro personaje y un borrador aún más tosco de la ropa.

 

CONSEJO: Mencioné esto antes, pero un buen consejo para dibujar la ropa de Chibi es imaginar que el personaje es una especie de muñeca y la ropa hecha para él es una versión en miniatura de la realidad. Esto significa que los pliegues en la ropa son menos, pero también más audaces en tamaño y movimiento. Básicamente, los accesorios y detalles importantes deben volverse más grandes y audaces y el resto debe eliminarse. Por ejemplo, un collar de perlas con perlas más grandes y menos, una pajarita o una pieza de pelo se convertirá en tres veces su tamaño real, pero las puntadas o los motivos diminutos en la ropa deberían desaparecer.

SUGERENCIA: Dibujar trenzas no es muy difícil, simplemente crea un rectángulo que se estrecha en la parte inferior, dibuja algunas líneas oblicuas formando una X en ambos lados del rectángulo, borra las líneas que se superponen en un lado y crea las curvas de tu trenza desde allí.

¡Te entintando Chibi!

¡Ahora que nuestro boceto está terminado, es hora de pasar al lineart!

 

No voy a profundizar en los tecnicismos del arte lineal y cómo perfeccionarlo porque tomaría mucho tiempo y, además, ya hice un video lleno de consejos y trucos sobre el tema, así que definitivamente ve a verlo después. este tutorial si eso es algo que le gustaría mejorar, pero la esencia es:

 

1. Por lo general, primero dibujo una base limpia para el cuerpo de mi personaje sobre mi boceto.

 

2. Luego, desde ese punto, comienzo a entintar la versión final de todo lo que va encima. Así que empecé por teñir la cara con técnicas muy similares a las que he mostrado antes.

Una vez hecho el rostro, ya podemos pasar a entintar la ropa, empezando por el cuerpo, que es donde nuestra base limpia se vuelve muy útil. Lo que siempre hago es bajar su opacidad y empezar a entintar la versión final de la ropa encima, utilizándola como guía.

 

A continuación, podemos comenzar a entintar la capa y tal vez cambiar algunos de los pliegues y agregarle algunos agujeros. Cuando se trata de hacer pliegues, suelo hacer un montón de líneas onduladas para simular el viento en la tela y luego trazo una línea desde los extremos de esas ondas hasta la parte superior donde se pierde un poco detrás del personaje. Para ser honesto, solo opto por lo que creo que se ve bien, así que suelo experimentar mucho con mis pliegues hasta que me gusta el resultado final.

Por último, nos ponemos a teñir el cabello y ¡puf, listo!

¡Colorea y sombrea tu Chibi!

aquí vamos, nuestro lineart está completo, ¡es hora de entrar en la etapa de colorear de nuestro personaje Chibi!

 

Ahora, editemos mágicamente en esos colores planos porque nadie tiene tiempo para eso y, además, si quieres algunos consejos para colorear realmente interesantes en Clip Studio Paint, prefiero enviarte a este otro video que hice el mes pasado en el tema porque cubre todo lo que veremos en este paso.

 

Como puede ver, cada material diferente tiene su propia capa de color plano, también llamada capa de bloque de color. Una vez que todos los colores base están bloqueados, agregué los acentos de color en una nueva capa recortada para que sea fácil modificarlos si quiero y desde allí podemos comenzar a sombrear nuestro personaje.

 

Entonces, una cosa que la gente tiende a hacer es comenzar con la piel y la cara primero, luego dibujar la ropa y finalmente el cabello, pero no importa por dónde empiece, las capas de sombreado siempre serán las mismas. Tendré una capa base, una capa de sombreado en multiplicar, una capa de sombreado suave también en multiplicar y una capa de resaltado en pantalla. Puede agregar más y hacer que su Chibi sea más elegante, pero eso es todo lo que necesita para obtener excelentes resultados de sombreado de celdas.

 

 

Otra cosa que puedes hacer es agregar algunos reflejos y reflejos adicionales en los ojos de tu personaje. Para hacer esto, conserva la opacidad en la capa de tus ojos, elige un pincel suave, dibuja una gran mancha y borra algunas líneas, luego vuelve a mezclar todo con el pincel de acuarela suave y el aerógrafo y listo.

En cuanto a la bola de fuego espiritual, la forma en que la coloreé fue elegir un color base, dibujar algunas rayas blancas en ella y crear un efecto de brillo usando un duplicado de su carpeta que fusioné, gaussian borrosa y luego puse en la pantalla del modo de fusión. Modifiqué un poco los colores con una capa de corrección de tono y saturación, ¡y listo!

Por último, esta parte es opcional, pero cambiar el color de tu lineart es algo que realmente puede hacer que tu personaje sea más cohesivo y lindo. Para hacer esto, solo necesita:

 

1. Bloquea la opacidad de tus capas de lineart

 

2. Utilice editar -> rellenar o dibujar sobre su lineart con un pincel más grande.

 

SUGERENCIA: Cuando coloree su lineart, asegúrese de usar un color que sea similar pero más oscuro que las sombras más oscuras de su personaje o probablemente no se verá tan bien. En la misma línea de pensamiento, evite colorear su lineart si sus líneas estarán al lado de colores más oscuros. Por ejemplo, aquí mantuve el lineart de las piernas de Gabby en negro porque la línea de piel más pálida se vería extraña al lado de los colores más oscuros de la capa.

¡Resultados finales!

¡Y este es nuestro resultado final! ¿Ver? No estuvo tan mal, ¿verdad?

Ultimas palabras

Realmente espero que este video te haya sido útil de alguna manera, a veces puede ser difícil para mí deconstruir cosas que estoy tan acostumbrado a dibujar a lo largo de los años, así que definitivamente déjame saber lo que piensas del video en los comentarios y siente ¡Únete a nuestra comunidad mientras estás en ello!

 

Pero por ahora, eso será todo para mí, es hora de acurrucarme en mi cripta, hasta la próxima vez que todos, aurevoir ~

 

-Crimsy