Prefacio

¡Hola! Somos i-BOOM Creative House.

¡Es Navidad de nuevo y les deseo a todos una Feliz Navidad! Para enviar bendiciones a todos, a principios de diciembre definitivamente es un buen momento para hacer tarjetas de Navidad, por lo que esta vez i-BOOM decidió comenzar dibujando tarjetas de Navidad y explicar los métodos básicos de aplicación de las capas y materiales de CSP.

 

Pero antes, ¿sabes cómo se hizo la imagen de portada de esta enseñanza? ¡La respuesta se anunciará al final de este tutorial!

 

Ahora enviaré un video instructivo detallado. Si no es conveniente ver el video, puede continuar leyendo este artículo didáctico, algunas partes serán más detalladas que el video.

 

• Estos CONSEJOS contienen dos temas: "Explicar la función de capa para principiantes" e "Ilustración de tarjetas navideñas".

Las tarjetas de Navidad son generalmente del tamaño de una postal. Y si desea facilitar la impresión, entonces A6 tendrá un tamaño más adecuado, por lo que al dibujar, también puede usar directamente el lienzo A6 para dibujar.

Después de abrir CSP en el iPad → Archivo → Nuevo, luego seleccione A6, confirme la dirección y finalmente presione OK.

También puede elegir el color del papel si es necesario.

 

Cuando aparece un lienzo en la ventana y hay una capa vacía en la parte de la capa y una imagen de fondo, podemos empezar a pintar.

 

Lo que quiero completar esta vez es esta tarjeta de Navidad. Comenzaré con la parte del borrador.

Borrador de la parte 1

｜ Para verificar el esqueleto, primero comprenda "inversión izquierda y derecha"

Personalmente, creo que en CSP, las funciones más utilizadas en la etapa de borrador son "inversión de izquierda a derecha" y "capa de borrador".

"Reversa izquierda y derecha" puede revertir rápidamente todo el lienzo hacia la izquierda y la derecha, lo que es muy adecuado para comprobar el esqueleto.

Pero debe tenerse en cuenta que la "inversión de izquierda a derecha" temporal utilizada en la pintura es diferente de la "inversión de izquierda a derecha" de toda la obra.

Menú → Ver → Rotar, Revertir → Revertir izquierda y derecha

Esta es una función temporal de "inversión de izquierda a derecha" y no afectará la dirección del trabajo final.

 

Menú → Editar → Rotar, Invertir lienzo → Invertir izquierda y derecha

Esto es a largo plazo y afectará la dirección del trabajo final. El uso frecuente también consumirá la memoria temporal del iPad y provocará la distorsión del archivo, así que no presione el botón incorrecto.

Si desea utilizar "Reversa izquierda y derecha" rápidamente, utilice la función de acceso rápido.

Vaya al menú "Acceso rápido" → Configuración de acceso rápido → Ver → Rotar, Invertir → Invertir izquierda y derecha → Agregar

｜ Para facilitar la organización, agregue capas y carpetas de capas

El uso adecuado de las capas no solo puede facilitar la modificación, sino que también puede ayudar a acelerar la pintura.

Haga clic en "Agregar capa".

 

Los objetos de dibujo que no sean personajes, como ropa, accesorios para el cabello, equipo, fondos, etc., se pueden modificar sin afectar a los personajes. Al mismo tiempo, después de dibujar muchas capas, si desea organizarlas bien, puede seleccionar todas las capas relevantes y agregarlas a la carpeta.

En la capa seleccionada → iPencil o presione prolongadamente con la punta del dedo → cree una carpeta e inserte la capa

Las capas seleccionadas se agregarán a la nueva carpeta para facilitar la organización.

 

Otra forma de agregar una carpeta es hacer clic en el botón "Agregar carpeta".

Haga clic en Agregar capa en la nueva carpeta y la capa se incluirá automáticamente en la carpeta correspondiente.

｜ ¡Al imprimir, no vea el borrador! Introducción a la "Capa de manuscrito"

A continuación, se presenta la "capa de secuencia de comandos".

Si la barra de herramientas es lo suficientemente ancha, puede presionar directamente el botón "capa de borrador", y todos los borradores colocados en la carpeta se definirán como "scripts". Después de seleccionar el manuscrito, el color del manuscrito no cambiará, pero al enviar el archivo, puede elegir si desea imprimir el "manuscrito" o no.

Menú → Archivo → Planarizar la imagen y escribir → Seleccionar el formato de archivo de salida

Elija si desea exportar el "script" y luego haga clic en Aceptar para exportar el archivo.

En el ejemplo anterior, la imagen de la izquierda es el script de salida (línea azul) y no hay ningún script de salida a la derecha.

Vale la pena mencionar que si la barra de herramientas no es lo suficientemente ancha, la tecla de método abreviado de "capa de borrador" puede estar oculta. En este momento, puede ir a "Menú → Capa → Establecer capa → Establecer como capa de script".

｜ ¡Convierta el color y la transparencia de toda la capa!

Entonces, ¿cómo convertir rápidamente todos los manuscritos en la carpeta?

Vaya al menú "Propiedades de capa" → Color de capa

Aquí puede convertir las líneas de toda la capa en un color específico.

Además, si la barra de herramientas es lo suficientemente ancha, también puede encontrar un atajo para rápidamente "Color de capa".

 

Después de convertir el manuscrito a color, es posible que no pueda hacer que el borrador de la línea cubra claramente la parte superior. En este momento, puede ajustar la opacidad de la capa para lograr el efecto. Una opacidad del 40-60% sería una buena opción, haga lo que sea necesario Ajústelo.

Borrador de línea de la parte 2

｜ "Capa ráster" y "Capa vectorial"

Sin calcular la capa de borrador, las capas de CSP generalmente se dividen en dos tipos:

 

1. Capa de celosía

La capa más común. Si sigue haciendo zoom en el archivo de imagen, la imagen se convertirá en mosaico o borrosa.

 

2. Capa vectorial

Necesita usar un software especial para abrir, la característica es que no importa cómo se acerque, las líneas de los bordes, los colores, etc.no cambiarán y la imagen no se verá borrosa. En la capa vectorial, todas las líneas dibujadas se pueden ajustar con "puntos".

 

Seleccione la función "Objeto" (rojo) o "Punto de control" (en la posición azul) y haga clic en la línea para controlar el "Punto".

Cuanto menos "puntos", más suave será la línea, por lo que si desea dibujar una línea suave, puede utilizar "Eliminar punto de control" en la función "Punto de control" para eliminar los "puntos" adicionales.

 

Por otro lado, en una capa vectorial, al utilizar la función "Objeto", también puede ajustar el grosor y el color de todas las líneas de la capa. Y si utiliza la función "borrador" en la capa vectorial, habrá sorpresas.

Después de marcar "Eliminar vector" y elegir diferentes modos, puede ajustar fácilmente las líneas entrelazadas. Esta es una función que no está disponible en la "Capa de puntos".

 

Sin embargo, debido a que la capa vectorial a veces ajusta automáticamente la dirección de la línea, a veces se siente más libre para usar la "capa de matriz de puntos" para dibujar la línea.

｜ Cambiar el nombre de la capa

Después de dibujar una parte de la línea, podemos cambiar el nombre de la capa para facilitar la clasificación y búsqueda de la capa.

 

Haga doble clic en el nombre de la capa para cambiar el nombre, por ejemplo, cambie el nombre a "Cara" esta vez.

Las carpetas también se pueden renombrar de la misma manera.

｜ ¡Dibuja rápido! El método básico para descargar y agregar materiales.

A la hora de dibujar algunas partes complicadas del dibujo, podemos optar por utilizar materiales, como las trenzas alrededor de las orejas de los personajes dibujados esta vez.

En este momento, podemos ir a CLIP STUDIO ASSETS para buscar.

 

Los materiales de CLIP STUDIO ASSETS se dividen en dos tipos: gratuitos y de pago

Aunque hay muchos materiales de pago que llaman la atención, muchos de los materiales gratuitos son muy prácticos y tienen muchos tipos. Solo necesita ingresar palabras clave y aparecerá una variedad de materiales relacionados. Por ejemplo, es casi Navidad, ¿por qué no intentar ingresar "Navidad" y ver qué materiales navideños se pueden usar?

El material descargado se puede descargar desde

Menú → Ventana → Material → Material [Descargar] Eliminar

 

Los materiales se dividen en diferentes tipos: imágenes, pinceles, 3D, etc., todos los cuales se pueden encontrar aquí.

Los materiales de tipo imagen se utilizan con mayor frecuencia para fondos o texturas. Por ejemplo, si desea agregar una textura de acuarela completa después de colorear, puede usar los materiales relevantes. Al usarlo, solo necesita arrastrarlo al rango de capas, y todos los materiales de tipo de imagen serán marcados con el ícono de "capa de material de imagen";

 

En cuanto al material del cepillo, puedes colocarlo en el lugar correspondiente según el tipo de cepillo:

Por ejemplo, la textura de la ropa se puede colocar en la posición de "Decoración" → "Ropa", y arrastrar y soltar directamente en la ventana donde desea colocarla.

Los materiales de pincel a veces muestran un pequeño icono en el lado izquierdo de la imagen de vista previa para una fácil identificación.

Si desea eliminar el material agregado, puede seleccionar el material y presionar la tecla eliminar.

Si olvida cuál es el material descargado, puede hacer clic en la marca en la esquina superior derecha como se muestra en la figura anterior, y será dirigido a la página de descarga del material.

｜ La forma más básica de utilizar materiales

La selección de materiales adecuados de acuerdo con la imagen que se va a dibujar no solo puede hacer que el trabajo sea hermoso, sino también acelerar el trabajo.

Antes de usar el material, puede ver el efecto durante el uso desde el cuadro de vista previa. Algunos materiales soportan la presión del lápiz, mientras que otros no. También debe prestar atención al color al configurar. Algunos materiales admiten el doble color, por lo que puede crear el mejor efecto usted mismo. Sin embargo, si desea que el material opaco sea transparente, se recomienda marcar la "parte a ser transparente" en blanco.

Después de determinar los materiales que se utilizarán, puede continuar con el procesamiento, como borrar partes innecesarias o agregar partes que necesite.

La parte que debe ser transparente se puede procesar utilizando la función incorporada de CSP además del procesamiento con un borrador:

 

Menú → Editar → Convierta el brillo en transparencia, procesamiento con un clic y se hace rápidamente.

 

Los siguientes son los materiales que se han intentado utilizar para hacer trenzas, y finalmente se utilizaron trenzas cónicas para pintar.

｜ ¡Usa materiales y "crea máscara" para hacer patrones de ropa!

Debido a que el patrón se dividirá de acuerdo con el corte y la forma de la ropa, para procesar rápidamente la división, puede usar varias herramientas de "selección" y procesamiento de "máscara".

El método simple es elegir primero el patrón que se utilizará, y esta parte se puede dibujar con materiales o usted mismo. A continuación se muestran los materiales de textura que se han utilizado en esta pintura, y todos son patrones llenos de sensación invernal.

Se recomienda pintar la textura de las diferentes partes de la ropa en diferentes capas y, de acuerdo con la dirección del pincel del material, dibujar un patrón que se desarrolle en la dirección de la tela.

Después de dibujar el patrón → use la herramienta seleccionar '' → selección automática '' → seleccione el lugar donde aparecerá el patrón → haga clic en la capa donde se dibuja el patrón de la manga → `` crear máscara ''

 

La capa solo mostrará la parte seleccionada y las otras partes estarán enmascaradas. De esta forma, básicamente se procesa la distribución de la textura de la ropa. Cabe señalar que al utilizar la herramienta "Seleccionar", puede seleccionar "Seleccionar solo por referencia para editar capa" o "Seleccionar por referencia a otras capas" según la situación.

 

Si desea continuar pintando en la capa después de usar la máscara, recuerde hacer clic en la capa, de lo contrario, la pintura se pintará en la máscara, lo que afectará el rango de enmascaramiento o no tendrá ningún efecto.

 

Además de las capas, las máscaras también se pueden utilizar en carpetas. Intente arrastrar y soltar la máscara de la capa en la carpeta, de modo que pueda realizar varios tipos de pruebas de patrón en el rango deseado.

Color de la parte 3

Con respecto al uso de capas al colorear, personalmente dibujo diferentes partes de los borradores de línea en diferentes capas, y luego clasifico las diferentes partes, agrego colores de fondo, sombras, etc., por ejemplo, vea la figura a continuación.

Para facilitar la organización, cada carpeta se distinguirá por la pantalla a color. El método de configuración se puede encontrar en la esquina superior izquierda de la ventana de la capa.

 

｜ Introducción de herramientas para colorear

Las herramientas para colorear son, respectivamente, "Relleno" y "Frotis de lazo" en "Gráficos".

"Relleno" puede completar rápidamente una amplia gama de colores, pero algunas esquinas pequeñas no se rellenarán perfectamente, o habrá un problema de desbordamiento de color cuando haya espacios en blanco en la obra de arte. Este problema se puede utilizar para ayudar a completar el "frotis de lazo".

Al mismo tiempo, la función de llenado en CSP se puede ajustar, como ajustar el "error de color" para completar todas las partes definidas como grises; el "área de zoom" puede determinar el tamaño exterior del rango lleno, etc.

｜ Súper fácil de usar "cortar con la siguiente capa", fácil de completar el color de la sombra

Una vez que se complete el color de fondo, comience a dibujar la sombra.

En la capa con el color de fondo,

Abra una nueva capa → presione el acceso directo "Recortar con la siguiente capa"

Habrá una marca roja al lado de la capa después de que se encienda.

 

A continuación, al dibujar en esta capa, la capa que contiene el bloque de color de fondo se utilizará como superficie, por lo que el color no se desbordará fuera del bloque de color. Si no encuentra la tecla de método abreviado, también puede usar iPencil o la punta de su dedo para presionar y mantener presionada la capa correspondiente → Establecer capa → "Recortar con la siguiente capa" para configurarla.

 

Cuando se completa la sombra de la primera capa, puede agregar capas para dibujar la sombra de la segunda capa.

A menos que haya una ruptura en el medio, agregue otra capa en la parte superior de la capa que se ha establecido en "Recortar con la siguiente capa", y seguirán usando los bloques de color en la capa inferior como base para colorear. En pocas palabras, siempre que no haya una desconexión en el medio, no hay necesidad de preocuparse por el desbordamiento del color, lo que hace que el estado parezca una "máscara".

En la imagen de arriba,

Cuadro rojo: estado normal, ninguna capa está desconectada y todas las sombras están coloreadas sin desbordamiento;

Cuadro azul: la esquina superior derecha está desconectada y algunas capas no se muestran debido a la capa en blanco desconectada (cuadro verde) como base;

Cuadro amarillo: la capa inferior no se muestra y todas las capas superiores que están configuradas en "Cortar con la siguiente capa" no se mostrarán;

Marco morado: la capa de "Recortar con la siguiente capa" que no se haya configurado correctamente se marcará en gris y el color se desbordará, que no es diferente de las capas normales.

 

｜ Otra opción para la selección del color: ajustar "tono, saturación, luminosidad ..."

Además de la selección de color en el círculo de color, el color de las sombras también se puede seleccionar ajustando "tono, saturación, luminosidad ...".

1. Abra una nueva capa → "Cortar con la siguiente capa" → complete el color básico

2. Menú → Editar → Compensación de tono → "Tono, saturación, luminosidad ..."

3. Ajuste los datos → Aceptar → iPencil o mantenga la punta de los dedos para absorber el color

 

El siguiente es el momento de la pintura más hábil. Dado que los colores no desbordarán el rango del color de fondo, pinte tanto como desee.

｜ ¡La importancia del moho gris! Introducción de la "Nueva capa de compensación de tono"

Prototipo de modelo gris: el modelo se rociará con una capa de gris antes de colorear. Uno de los propósitos de esto es verificar si el esqueleto del modelo es incorrecto, porque la luminosidad, la saturación y el color del color en sí afectarán la percepción de una persona de la forma y la apariencia tridimensional.

Por lo tanto, el uso de "escala de grises" para verificar el trabajo al pintar puede ayudar a confirmar si el contraste de colores es suficiente para atraer la atención, o si los colores ocultos se recopilan con éxito, para aumentar la riqueza cromática de la imagen.

 

En CSP, "Nueva capa de compensación de tono" es un método para convertir rápidamente toda la pantalla en escala de grises.

Mantenga presionado en el rango de capas → "Nueva capa de compensación de tono" → "Tono, saturación, luminosidad ..." → Establezca la saturación en "-100" → Aceptar

 

¡Ha aparecido una nueva capa de compensación de tono! Ponlo encima de todas las capas.

Ahora puedes comprobar si el contraste y la saturación del color de cada capa son suficientes y realizar ajustes.

Después del ajuste, oculte la "Nueva capa de compensación de tono" para volver a la pantalla de color.

｜ ¡Incorpora las líneas en la pintura y cambia el color del borrador de la línea! Introducción a "Bloquear entidad transparente"

Coordinando el grosor de la línea, el degradado y el color de la línea que coincide con el bloque de color, no solo puede evitar que la línea se vuelva abrupta en el trabajo, sino que también aumenta la riqueza de la imagen, así que use todos los elementos de la imagen. tanto como sea posible para que el trabajo sea completo.

En la barra de trabajo de la capa, hay una tecla de método abreviado para "bloquear primitivas transparentes". Después de su uso, el mismo icono permanecerá en la capa, por lo que todas las partes transparentes en esta capa se bloquearán, solo las partes de color se pueden modificar, por lo que puede usar mucho "frotis de lazo" u otros pinceles para colorear las líneas como tanto como quieras.

 

Si no encuentra la tecla de método abreviado, puede

Mantenga presionada la capa relevante → establecer capa → bloquear primitivas transparentes

Parte 4 ajuste final y aplicación del material

｜ ¡Usa materiales para agregar lindos accesorios para el cabello a los personajes!

A veces, el material parece un sello y el dibujo tiene un patrón diferente. Este tipo de material es muy adecuado para embellecer la obra y convertirse en la decoración de los personajes, por lo que es muy recomendable probarlo antes de utilizarlo. Conoce todo tipo de materiales.

 

Los siguientes son los materiales de decoración y de fondo utilizados en esta ocasión:

 

Después de agregar el material, después de ajustar y usar las funciones "seleccionar" y "mover", primero coloque el patrón donde lo desee.

Si necesita repetir el elemento, puede mantener presionada la capa que desea copiar → copiar la imagen.

Además, también puede cambiar la dirección o el tamaño de la capa. Por ejemplo, si desea invertir horizontalmente, puede ir a Menú → Editar → Transformar → Invertir izquierda y derecha.

｜ Agrega un marco al material para unificar el estilo de la obra

Después de colocar el material, para que coincida con la sensación general del trabajo, debe acariciar el material.

Podemos ir a "Propiedades de capa" en CSP → seleccionar "Borde" en el efecto.

Aquí puede agregar un marco a todos los bloques de color de la capa. La línea se puede seleccionar como "Borde" y "Borde de acuarela", y también puede seleccionar el grosor y el color de la línea.

Una vez completado el ajuste, mantenga presionada la capa → capas de mapa de bits

Puede modificar fácilmente las líneas dibujadas automáticamente, lo cual es una función muy útil.

｜ ¡Usa materiales para completar el fondo y agregar textura de acuarela!

Primero arrastre y suelte el patrón deseado y la textura de acuarela en la barra de herramientas de la capa.

Si desea que el personaje tenga una textura de acuarela, coloque el material de acuarela encima de todas las capas donde se dibuja el personaje.

Luego use el "modo de fusión" (rojo) y la transparencia (azul) para ajustar.

Al mismo tiempo, si no desea que el material de acuarela afecte el fondo, puede colocar todas las capas y carpetas para dibujar personajes en una carpeta y configurar el material de acuarela en el estado de "cortar con la siguiente capa". , por lo que el material de acuarela no afectará el lindo patrón del fondo.

 

Para no hacer que el fondo sea más llamativo que los personajes, el fondo también debe ajustarse ligeramente, no sea que el color de fondo sea más brillante que el de los personajes y robe el estatus de protagonista de los personajes.

 

｜ Utilice el pincel integrado: "Personajes de arte" para escribir bendiciones.

En CSP, me gusta mucho escribir con el pincel integrado: "bellas artes". Puede encontrarlo en "Pluma de inmersión → Personajes artísticos".

Finalmente, use "Atributos de capa" y bordes blancos para hacer que las felicitaciones sean más notorias, ¡y el trabajo está hecho!

fin

¡Les deseo a todos una Feliz Navidad! Al mismo tiempo, espero que disfruten de esta enseñanza.

Si le gustan nuestros videos y artículos de enseñanza, ¡por favor dénos un "me gusta"!

Finalmente, a continuación se envían los materiales utilizados en el mapa de portada de esta docencia. La simple coordinación y modificación pueden crear una imagen de portada hermosa y encantadora. ¿No necesitas un material tan útil? !

¡Hasta la próxima! ¡Gracias por leer aquí!