INTRODUCCIÓN

¡Hola!

Soy un ilustrador independiente, me enfoco principalmente en el diseño de personajes, ¡y esta es la primera vez que publico en Clip Studio Tips! He estado usando Clip Studio Paint (CSP) como mi principal programa de arte desde que tengo memoria, ¡pero todavía no soy un experto! ¡Por favor, no esperes demasiado! Pero sí creo que esta publicación puede ser utilizada por artistas que son usuarios de CSP de nivel principiante e intermedio.

Pensé en intentar publicar aquí y espero que esto lo motive, o lo ayude incluso un poco en su creación de arte usando CSP, ya que no quiero que sea una publicación de "Cómo hacer", sino más bien un "compartir". publicación de mi proceso, ¡ya que también sigo aprendiendo y creciendo como artista usando CSP!

Mis trabajos generalmente están destinados a audiencias maduras, algunos pueden contener material NSFW, pero creo que por ahora, me quedaré con SFW, contenido de audiencias de arte general para esta publicación. Además, disculpe si tiendo a bromear o a salirme un poco del tema, mi sentido del humor es solo una de las cosas que me mantienen cuerdo jaja

Estoy usando Clip Studio Paint EX y una tableta de dibujo en pantalla Wacom One. Puede usar cualquier tableta o dispositivo móvil que esté usando actualmente. Creo que mi proceso también funciona en cualquier versión de Clip Studio Paint, no solo en EX, ¡así que todo está bien!

Ahora todo eso está fuera del camino, comencemos, ¿de acuerdo? ¡Prepárate para un muro de palabras! ja ja

 

DISEÑO DE PERSONAJE

Cada vez que diseño personajes, generalmente me gusta darles ciertas peculiaridades y personalidades, para poder visualizar mejor su diseño final.

 

Por trabajo, antes que nada, siempre pregunto a mis clientes cómo quieren que se vean sus personajes, y que me brinden todos los detalles que puedan dar. Si es posible, les pregunto si tienen referencias, moodboards o personajes actuales y diseños que les gusten para tener una idea aproximada de lo que tienen en mente.

 

Si estás trabajando en un proyecto personal, tal vez diseñando tu propio personaje, está bien buscar inspiración en los personajes que te gustan o incluso copiar diseños existentes, siempre y cuando agregues tus propias ideas, para mí, ¡eso está bien!

 

Sobre el tema, nos centraremos en crear un personaje de combate, pero creo que un flujo de trabajo de diseño de personajes normal también funcionará aquí, solo agregaremos un arma o algún tipo de tema de lucha, ya veremos. Aquí hay algunas ideas y detalles para pensar o preguntarle a su cliente o a usted mismo al construir su personaje:

 

Tipo de cuerpo y tamaño: ¿Cómo se ven generalmente? ¿Qué tan altos o qué tan pequeños son? ¿Serán grandes, musculosos, delgados, gorditos o sexys? ¿Serán una hembra masculina o un macho femenino? etc.

 

Especies: ¿Son humanos? ¿Quizás un hada mágica o un elfo ágil? ¿Un enano terco o un orco antiguo? ¿Un centauro majestuoso o un demonio juguetón? ¿Un semidiós estricto o un temible medio dragón? O una especie completamente nueva con la que vienes, ¡deja volar tu imaginación!

Género: ¿Qué clase de mundo estás imaginando? ¿O cómo imagina su cliente su mundo ficticio? ¿Será occidental? o un escenario de misterio? ¿Qué tal Deportes o Terror? ¿O tal vez incluso una comedia para adultos de ciencia ficción, comedia romántica, suspenso, aventuras y comedia para adultos?

Otros detalles: Detalles adicionales que desea agregar o lo que su cliente quiere que tenga el personaje. Esto incluye cualquier detalle en el que pueda pensar, grande o pequeño, algunos ejemplos son:

 

1. Ojos - Número de ojos - Forma de los ojos - Forma y color del iris y la pupila, etc.

2. Orejas - Número de orejas - Forma, etc.

3. Cabello - Color del cabello - Estilo del cabello - Largo del cabello, etc.

4. Piel/Escamas/Piel/Exoesqueleto, etc. - colores - longitud, etc.

5. Detalles adicionales: Extremidad/es adicionales - Ala/s - Cola/s - Cuerno/s - Colmillo/s - Cicatriz/es - Tatuaje/s, etc. - Características/poderes/peculiaridades especiales

 

Ropa/Armadura y Arma/s: puede encontrar inspiración para estos en sus juegos, libros, programas de televisión o películas favoritos. Una búsqueda rápida en Google también puede ayudarte en tu diseño. Si eres nuevo en el diseño, siempre que sea para uso personal, siéntete libre de copiar el diseño de otros pero agrega tu toque personal, eventualmente encontrarás tu propio estilo y podrás diseñar el tuyo propio.

 

MI PROCESO

¡Ahora únete a mí mientras te guío a través de mi proceso de trabajo al crear un personaje! Tendremos en cuenta que este es un "Personaje de Combate", en el que personalmente creo que puede convertirse cualquier personaje. Incluso el NPC (personaje no jugador) más aburrido, débil y patético puede convertirse en el protagonista más fuerte de cualquier historia con solo un simple cambio de pose.

 

A partir de este momento, supongo que tiene conocimientos básicos de términos artísticos como bocetos, borradores, entintado, delineado, etc. y términos CSP como pinceles, capas, etc. y comandos básicos como copiar, pegar, borrar, etc.

 

Tampoco entraré en detalles sobre cómo esbocé o diseñé mis personajes tal cual, eso llevará demasiado tiempo jaja, tal vez pueda hacer otra publicación para eso, pero de todos modos, este es mi proceso:

 

I. IDEAS Y NOTAS DE DETALLE

Hice un personaje desde cero para esta publicación, y la verán abajo. Estoy pensando que ella será una clase o personaje seleccionable en un juego imaginario. Con eso en mente, la diseñé con equipo inicial y una postura lista para el combate.

 

A. Bosquejo aproximado del personaje. Ella es un híbrido de una amazona: nigromante/trabajo oscuro/clase.

 

B. Bosquejo aproximado de su armadura y arma. Como puedes ver, me gusta diseñar armaduras que sean una mezcla de elementos simétricos y asimétricos. También trato de asegurarme de que haya temas consistentes en el diseño, como los clavos y el silenciador,

 

C. Dos (2) poses que elegiré cuando comience a trabajar en la imagen.

 

II. BOCETOS / BORRADORES

Comencemos creando un nuevo archivo de ilustración. Vaya a Archivo>Nuevo (Ctrl+N), cambie el nombre del archivo si lo desea, estoy cambiando el nombre del mío a "Personaje de combate" como muestra. Puede elegir entre los tamaños preestablecidos del lienzo o, como puede ver en la imagen, uso un tamaño personalizado para el mío. Para la resolución, suelo trabajar entre 300-600 dpi, menor si el tamaño de la imagen es demasiado grande. También puedes personalizar el color del papel, pero lo dejaré en blanco. Luego haga clic en "Aceptar".

 

Usando una de las poses de combate anteriores, comenzamos con la redacción o el boceto de nuestro personaje en función de nuestro diseño de personaje inicial anterior. Llamemos a esa capa 'Pose' y cambiemos la opacidad de la capa a 30-50%, depende de su preferencia. Ahora, puede usar cualquier pincel que desee, personalmente, mis herramientas preferidas para esto son la [herramienta Pluma> subherramienta Pluma G] o [herramienta Lápiz> subherramienta Lápiz más oscuro].

 

Suelo hacer 2 tipos de bocetos. Primero, un boceto muy aproximado, durante este tiempo, realmente no me importan mucho los detalles, pero ya estoy buscando buenas proporciones que me gusten o me gustaría conservar. Hagamos una nueva capa sobre nuestra capa Pose, y llámela 'Sketch 1

Después de terminar mi primer borrador, nuevamente, cambio la opacidad de esta capa a alrededor del 30-50%, o lo que sea con lo que te sientas cómodo. Cree una nueva capa y asígnele el nombre 'Sketch 2'.

 

¡Lapso de tiempo!

El segundo boceto es más una limpieza de mi primer borrador donde empiezo a agregar más detalles. Esta vez, todavía un poco tosco, pero más limpio que el primer boceto. Ajusto las partes que creo que quiero cambiar usando la herramienta Marco (M)> subherramienta Lazo, escalo y giro aquí y allá hasta que estoy satisfecho con el aspecto aproximado. También utilicé la herramienta Mezclar (J) > Subherramienta Licuar para un cambio de tamaño rápido. Si te has dado cuenta, hice cambios en su armadura y también agregué más detalles a sus otras partes.

 

CONSEJO: Si te gusta acercar (ctrl++) como a mí jaja, es una buena práctica alejar (ctrl+-) y ver tu trabajo a vista completa (ctrl+0). También volteo la imagen horizontalmente (o verticalmente si es necesario), porque a veces nuestros ojos y cerebro nos engañan haciéndonos creer que tenemos todo en orden, pero rotar o voltear la imagen sugerirá lo contrario.

 

¡Ranura horaria!

tercero TINTA / CONTORNOS

Ahora que hemos terminado nuestro boceto, ¡trabajemos en entintar/delinear nuestro borrador!

 

Cree una nueva capa de carpeta y asígnele el nombre 'Sketch', luego arrastro las 3 capas que hicimos, Pose, Sketch 1 y 2 dentro de la carpeta. Esta será nuestra capa de referencia para entintar, hago esto para organizar y limpiar capas mientras trabajo. Desmarque el ícono del 'ojo' de la capa Pose y Sketch 1 para ocultarlo o eliminarlo si lo desea. Deje Sketch 2 solo y luego baje la opacidad de la carpeta en un 30-50% nuevamente. Luego cambio el color de la capa en la propiedad de la capa, esto no es realmente necesario, es más una preferencia personal jaja, también puedes hacer esto durante la fase de boceto si quieres.

 

Nuevamente, puede usar cualquier herramienta de entintado que desee, con la que se sienta cómodo, ¡o también puede experimentar! Algunos pueden usar la herramienta Pincel o la herramienta Lápiz, etc., pero personalmente prefiero, de nuevo, la herramienta Pluma > ¡Subherramienta Pluma G! Utilizo las opciones predeterminadas de esta herramienta, pero a veces ajusto la Estabilización al MÁXIMO, ¡y hace que tus líneas sean tan limpias y rectas! Mi pluma y líneas se retrasan un poco cuando uso esto, espero que no experimentes esto, pero si lo haces, no estás solo jaja

 

Cree una nueva capa y etiquétela como "Tintas" o "Contornos" o como quiera llamarlo. Asegúrese de que esté encima de la carpeta Sketch que creamos, si no, arrástrelo encima de la carpeta Sketch.

 

¡Ahora entintamos!

 

CONSEJO: A veces, cuando entinto partes del personaje, generalmente las hago en varias capas para poder pasar las líneas que hice anteriormente y poder borrar cosas sin volver a entintar para ahorrar tiempo. Puede fusionar capas más adelante si cree que tiene demasiadas capas y comienza a ser confuso. Combine haciendo clic con el botón derecho en la capa superior y elija 'Combinar con la capa de abajo' o Ctrl+e como atajo.

Ahora, durante y después de la etapa de entintado, también puede ajustar partes de su tinta/contornos como lo hicimos con nuestro boceto, pero no sugiero mucho ya que podría disminuir la calidad de sus líneas y es posible que tenga que volver a hacerlo. entinta tus líneas ajustadas.

 

¡Lapso de tiempo!

 

IV. COLORES / PINTURA

Para los colores, estoy pensando en ir con una paleta de color púrpura oscuro o verde para el tema del nigromante/oscuro. Los colores pueden ayudar a mejorar el tema y el entorno de tu personaje, pero para mí esto no es una regla establecida, puedes crear un personaje de apariencia malvada pero que tenga poderes sagrados/de luz, o una presencia angelical vestida de blanco pero que disfrute de las malas acciones, etc.

 

Ahora, puede colocar la capa Tinta/Contorno dentro de una carpeta o puede dejarla como está y luego bloquear la capa/carpeta.

 

Por lo general, duplico mi capa de tinta, escondo una y uso la otra, de modo que si alguna vez realiza cambios con una capa de tinta y desea volver a la apariencia inicial de sus tintas, entonces tiene una capa de tinta adicional para volver. a.

 

Ahora haga clic en el ícono del ojo de la carpeta Sketch y ocúltelo, haga esto también con la otra carpeta/capa de Ink si alguna vez la duplicó también.

 

Haremos planos de varios colores para cada parte del personaje. Hagamos una nueva capa debajo de nuestra capa de tinta actual, y esta será la 'base' o la máscara del personaje, llamemos a esta capa 'Base'.

 

Este es uno de mis procesos para esto, hay muchas maneras de hacer esto, pero nos quedaremos con esto por ahora: asegúrese de que, aparte de la capa de color del papel, solo esté visible la capa de tinta/contorno bloqueada, y luego haga clic en ella. . Luego use la herramienta Selección automática (W)> Referir otras capas para seleccionar la subherramienta. Seleccione el espacio negativo o el espacio fuera de nuestro contorno/carácter entintado, el espacio donde no pondremos ningún color, y luego presione Ctrl+Shift+i o el tercer botón cada vez que haga una selección, 'Invertir área seleccionada' . Lo que esto hace es que invierte la selección que hizo, lo que significa que selecciona el espacio que no seleccionó inicialmente. A continuación se muestran ejemplos de estos pasos y cómo funcionan si mi explicación es confusa, lo siento jaja

 

Así que ahora tenemos una selección de nuestro personaje, no hagas clic en tu papel/lienzo o perderemos nuestra selección. Haga clic en nuestra capa Base y rellénela con la herramienta Relleno (G) o con el pincel o lápiz, lo que quiera usar. Cierra esto una vez que hayas terminado.

 

Si ya lo notó, bloquearemos muchas de nuestras capas solo para estar seguros, no queremos pintar sin querer sobre nada.

 

Ahora cree una nueva capa entre nuestra capa base y la capa de tinta/contorno. Nombre esta nueva capa como la siguiente parte que desea colorear, digamos la capa Cabello, Ojos o Ropa de su personaje. Esta vez, usaré la subherramienta G-pen y la herramienta Relleno (G)> Subherramienta Referir a otras capas. Al igual que nuestra herramienta de selección automática anterior, esto pensará que estás completando los contornos de tu personaje (que se supone que está bloqueado actualmente, ¡no lo olvides!). Entonces, digamos que hiciste una capa de cabello, rellena la parte del cabello de tu personaje en esta capa y eso es todo, ¡luego bloquéalo! Haz lo mismo con otras partes, como armas, ropa, etc. cada una con su propia capa. Tendremos muchas capas, ¡espero que no te importe!

 

CONSEJO: Para cada parte, puede colocarlas dentro de una carpeta de capas para una mejor administración si lo desea.

 

Hacer estas capas separadas puede ser tedioso, pero le aseguro que ahorrará mucho tiempo cuando agregue detalles más adelante, como sombras y luces. Es hacer muchas capas O trabajar en una sola capa, que también es otra forma de hacerlo, pero normalmente hago eso cuando hago pinturas digitales y no cuando hago ilustraciones y diseños de personajes, así que guardémoslo para más adelante, ¿de acuerdo?

 

¡Lapso de tiempo!

V. DETALLES FINALES

Ahora, para agregar detalles adicionales agregando sombras simples primero y luego algunos reflejos. Debido a que separamos nuestras capas, podemos agregar sombras u otros detalles más fácilmente. Este es mi proceso habitual para esto: cree una nueva capa sobre la parte a la que desea agregar detalles, luego haga clic en 'Recortar a la capa de abajo' o Ctrl + Alt + G. Cualquier modificación que haga a esta capa solo se aplicará a la capa debajo de ella. Puede hacer varias capas como esta una encima de la otra y cualquier cambio realizado en cada una solo se aplicará a la capa inferior. Aplique esta técnica a nuestro contorno inicial en la parte superior para cambiar los colores si lo desea. ¡Separar capas y organizarlas realmente ayuda a lo largo del proceso!

 

CONSEJO: ¡También puede usar este proceso en carpetas!

Después de agregar sombras y luces, puede poner todo en una carpeta, copiarlo antes de bloquearlo y luego fusionar esa copia en una capa. Hago esto a veces para limpiar aún más la imagen y agregar más detalles si me apetece.

 

¡Ranura horaria!

Podemos agregar más detalles y ajustar algunas partes, ¡pero por ahora podemos dar por terminado!

¡GRACIAS!

¡Muchas gracias si has leído hasta aquí! ¡Espero que hayas aprendido una cosa o dos con mi proceso! Disculpe si me perdí algo o no expliqué lo suficiente, esto también ha sido una gran experiencia de aprendizaje para mí jaja

 

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No dude en preguntarme cualquier cosa sobre esta publicación, haré todo lo posible para responder si no estoy ocupado con el trabajo. ¡Gracias de nuevo! ¡Hasta la proxima vez!