Presentación y Materiales:

Hola a todos, bienvenidos. Espero que todos se encuentren de maravilla, yo soy Arondoly(nunFalco) y en este tutorial les compartiré mi proceso de creación de un personaje que estoy desarrollando para una de mis historias, espero que este tutorial les sea de utilidad.

 

Este es mi Brush Set Básico que utilice para esta pieza:

Acerca del personaje: ¿Quién es?

 

Su nombre es Neffka Loran y es un personaje de una de las historias que estoy escribiendo. Cuando le pongo nombre a un personaje siento que algo de su personalidad se ve reflejada en él. Cuando intento crear algo desde cero busco poner un titulo para que este titulo incentive a mi imaginación ya que crear desde cero puede ser un mundo infinito así que nosotros tratamos de delimitar algunos puntos para poderle dar forma nuestra idea.

Este personaje es alguien con muchas "gracia" que se mueve quizá como una bailarina mientras esta en combate. Cree una canción hace algún tiempo llamada "Dancer" con la idea de una de sus escenas en combate tratando de narrar musicalmente una pequeña historia... quizá escucharla les pueda ayudar a percibir mi idea un poco más.

 

Neffka es un humano que junto a su pareja, se transforman en viajeros interestelares y con sus habilidades mágicas y tecnológicas van protegiendo a otros seres de invasiones. Esto sólo es un pequeño resumen de quien es, podríamos tratar de profundizar pero para esta ocasión lo dejaremos hasta aquí.

Line art

Para comenzar utilizaremos una capa Vector, la diferencia entre una "capa de rasterizado" y una "capa vector" es que al dibujar con la pluma podremos modificar las líneas como si se tratara de un vector, esto hace que podamos modificar lo que sea que dibujemos sin perder calidad y de una manera más fácil.

 

Como pincel estoy usando la Pluma: G Real.

Para modificar la línea podemos ir a corrección de línea, así podremos modificar la ubicación de cada punto y además tenemos acceso a varias funciones que nos pueden ayudar a perfeccionar nuestra línea pero no profundizaré tanto en este tema ya que no hubo necesidad de utilizarlo pero creo que es una función que debemos conocer. En mi caso apenas estoy acostumbrándome a su uso y por tanto lo utilizo en pocas ocasiones.

Debo decir que si quieres convertirte un verdadero creador de personajes te recomiendo estudiar mucho la anatomía humana, ya que bajo los principios de esta se rige la creación de la fantasía, deformando nuestra realidad hasta al punto que nosotros queramos pero si no conocemos las bases difícilmente podremos explotar está área. También les recomiendo dibujar con base a muchas referencias fotos, imágenes de sus artistas favoritos, etc. antes de intentar hacerlo desde la imaginación ya que considero que primero necesitamos referencias en nuestra memoria para poder crear desde la nada alguna postura.

 

Para crear un personaje de combate, considero que debemos crear una postura dinámica que nos hable de movimiento y se note esa habilidad que tendría un personaje de combate.

 

Este fue mi proceso pensando en esa idea:

Este fue mi primer boceto donde creo que nuestra pose sigue esta dirección de movimiento.

Al seguir una curva como esta, siento que el cuerpo hace que se perciba una energía de movimiento que quizá no esta clara del todo, si se esta moviendo de un salto o si esta parada en el suelo en esta postura pero ayudándola con los brazos trato de que podemos distinguir un poco de movimiento, de todas maneras intentaremos que esto sea más claro agregando algunos detalles más adelante.

 

Mi idea es que esta saltando hacía nuestra izquierda.

Seguido de mi primer boceto creo una capa encima y dibujo con un color mas intenso, recuerden que pueden bajar la opacidad de la capa que están utilizando de referencia para poder diferenciar un trazo del otro.

En este siguiente boceto trataré de darle un poco más de forma, así que esta vez trataré de colocar el traje y un poco más de detalles.

Repetí este proceso hasta tener una base ligeramente mejor detallada, no estaba seguro si quería tener un line art perfecto porque tenia en mente que al final de todo no quería un line art, sino sólo que sirva de referencia.

Rellenando

Lo siguiente fue rellenar de color con capas de rasterizado, creando una capa para cada parte que considere que necesitaba un color propio. Comencé haciéndolo en escala de grises para después colorearlo con la herramienta de equilibrio de color.

 

Utilice mi pincel "Hard Round" para no tener modificaciones de color en cada pincelada y tan solo rellenar.

Primero fue la piel

Después la ropa

Y lo siguiente fue el cabello, los objetos y la "magia" en su mano.

Luz y sombra

Lo siguiente sería agregar sombras y luces para darle mayor sensación de volumen. Desafortunadamente aún no tengo dominado este tema, así que a lo largo de la pintura voy modificando los detalles que me parecen necesarios. Veo a muchos artistas ser muy acertados a lo hora de hacer esto paso a paso pero creo que esto es cuestión de experiencia así que muchas veces los pasos se van combinando... al final tratamos de eliminar el line art así que vamos creando los detalles que nos parecen más importantes para dar forma a lo que buscamos.

 

Crearemos capas de rasterizado una capa arriba de nuestras capas de color/relleno y colocaremos "Ajustar a capa inferior". Esto para no salirnos de los pixeles que ya colocamos, también podríamos utilizar bloqueo de pixeles, pero en este caso preferí utilizarlo así porque aún tenía que hacer algunas modificaciones en nuestro trazado básico además que así podemos modificar el tipo de capa y la opacidad de esta, dándonos más opciones.

El estudio de Luz y sombra para dar volumen nos puede ayudar mucho a entender que parte sombrear y que no, en este caso usamos sólo algunas sombras simples para dar sensación de que nuestro cuerpo tiene un volumen. Si tienen dificultades con esto les recomiendo hacer estudios con figuras básicas como cubos, esferas, etc.

En el siguiente paso desactive el line arte y ya con la guía que tenemos nos enfocamos en hacer que todos estos detalles tengan la forma correcta y veamos el volumen que buscamos, cuando quitamos el line art nos damos cuenta de más detalles así que podemos ir puliendo a nuestro gusto.

Antes:

Después:

Coloreando

Combinaremos las capas para también afectar a nuestras luces y sombras. A partir de aquí si requerimos seguir modificando usaremos la herramienta "Bloquear pixeles" para todos los detalles que queramos ir agregando.

Ahora seccione mi capa "PIEL" para darle color a la piel utilizando la herramienta de corrección tonal " Equilibrio de Color" les recomiendo experimentar para encontrar el resultado que buscan. Yo quiero una paleta de color entre Rosas y Azules, así que busque un tono de piel ligeramente rosado.

También utilicé la herramienta Tono/Saturación para ajustar ligeramente ya sea nuestra luminosidad y saturación ya que si lo coloreas directamente puede que el Tono se sienta muy saturado y quizá lo quieras con un poco más de blanco(luminosidad).

Hice esto con todas las capas hasta llegar a este resultado

Como necesitaba los niveles que use eran muy tenues y buscaba un poco mas de contraste entre las sombras y las luces hice uso de la herramienta de corrección tonal "Corrección de niveles" esta herramienta nos ayuda a crear más contraste entre nuestro tono más claro o más oscuro.

Fondo

La verdad es que un gran fondo puede hacer resaltar a nuestro personaje pero con la idea de usar el desenfoque para nuestro fondo no quise detallar demasiado nuestro fondo. Así comencé a bocetar alguna ideas.

Este es un pequeño detalle que hace resaltar más a nuestro personaje del fondo, coloque un contorno rosa alrededor del traje con esta idea y también pensando en que así podemos pensar en que el traje expulsa algún tipo de luz o energía. Este traje es algo tipo nano-tecnología que puede reconstruirse y moldearse dependiendo lo que queramos. Así que pensé que le venía bien este pequeño detalle. Su arma en su brazo derecho es algo como un bummerang del mismo tipo de tecnología, se puede modificar mientras lo lanza y quizá hasta quemar como un sable laser de "starwars". En su mano derecha hay algo que es como un tipo de conjuro que abre algo como el vació... que es tan oscuro como la inmensidad que vemos en el espacio donde no vemos "nada" me gusta decir que es tan oscuro como la "nada o el todo".

 

Esta batalla se da en un bosque, así que coloque algunos arboles, hojas, hierva y un cielo azul, pero los cielos se iluminan de diferente tono en este planeta así que al final terminaron siendo de un color rosado para tener cohesión con la paleta de color que utilizamos hasta ahora. Así que más adelante lo modificaremos.

Luz ambiental

La luz ambiental es toda esa que proviene de nuestro alrededor, en este ejemplo el cielo termino siendo un poco rosado así que nuestra luz y sombra irá un poco en esos tonos, pero también tenemos la hierba alrededor, así que utilice un poco de ese tono para las sombras que es la poca luz que rebotaría de nuestra ambiente. Esto es algo de lo que he aprendido últimamente así que busco la manera de aplicarlo en mis piezas pero aún queda un largo camino que recorrer para dominar el tema.

 

Creamos unas capas arriba de nuestro personaje y las ajustamos para crear esta sombra, así podemos cambiar el modo de capa que en esta caso usamos en modo "oscurecer" y bajamos la opacidad al gusto. Así atenuamos la luz que recibimos en nuestro personaje. Para todo esto utilizamos el pincel "Soft Round" para que se vea ligeramente difuminado.

Atenuamos la opacidad de la capa y modificamos un poco el color con la herramienta de corrección tonal "tono saturación" y logramos este resultado:

Desenfoque en el fondo

Para el fondo como les mencionaba decidí desde el principio que usaría el filtro "desenfoque gaussiano" así que a nuestro fondo le aplicamos este filtro a unos 86.39. Esto puede variar según lo que busques, entre mas desenfocado pues más resaltara tu personaje pero también puede perderse por completo el fondo y aquí queremos mantener aún la idea de que estamos en un bosque.

Resultado

Desenfoque en el personaje

Duplicaremos nuestras capas del personaje para después combinarlas en una sola capa y le aplicaremos el mismo desenfoque pero de manera más tenue, quizá a 35-40 también puedes probar los distintos tipos de filtros para conseguir otro tipo de resultados interesantes. A esta capa la borraremos en la parte que queremos enfoque para que la capa de abajo muestre el elemento completamente normal(enfocado). En este caso veremos a Neffka completamente enfocada en su cara y parte del torso.

 

Desenfocado commpletamente:

Borramos con nuestro pincel "Soft Round", si quieres puedes utilizar una mascara de recorte para no perder nada y puedas ir eliminando o agregando lo que necesites. Para esto sólo seleccionamos nuestra capa y presionamos el botón "Crear mascara de recorte" y veremos una capa enfrente de nuestra capa, en esta es donde debemos "pintar" para eliminar o agregar lo que queramos.

Primero duplicaremos nuestra capa del personaje que utilizamos para desenfocar aquí no necesitaremos la mascara de recorte así que puedes eliminarla. La colocamos en la parte de abajo. y agregaremos con el pincel "Smudge" un poco de luces para acentuar el movimiento en nuestro personaje. Este pincel arrastra la pintura del color en donde nos coloquemos así que con la duplicación solo tuve que arrastrar un poco el color de los bordes hacia la derecha para que el color que tenemos en cada parte pareciera un tanto distorsionado como borroso, ese efecto que se crea cuando nuestros ojos ven algo que se mueve muy rápido.

 

Pueden utilizar la Cantidad de pintura en 0 para arrastrar sólo pintura o agregar pintura para que sea algo combinando entre la pintura de pincel que eligieron y la del fondo donde utilizan el pincel.

En este caso agregué un poco de oscuridad a las esquinas, ese efecto que en ocasiones vemos en el cine que nos hace ver como si viéramos atreves de los ojos de alguien más, como si fuéramos nosotros los que realmente vemos al personaje, esto para que el enfoque sea aún más dirigido hacía el personaje.

Esta es nuestra pieza final.

Hice una pieza alternativa agregando una textura la usamos en modo multiplicar y baje la opacidad:

Hacemos zoom para ver nuestra textura y está es la diferencia:

Agradecimiento:

Es un honor si te quedaste hasta este punto espero que te sirva para seguir aprendiendo. Considero que en este arte se requiere ver muchos puntos de vista para crear nuestro propio proceso creativo. Yo aún tengo mucho que aprender pero me emociona mucho compartir todo lo que aprendo con ustedes. Gracias a todos los lectores de este articulo espero verlos en el siguiente.