Las flores, como muchas otras plantas, pueden parecer abrumadoras para dibujar, pero aquí hay algunos consejos para hacerlas no solo más fáciles, ¡sino también llenas de carácter y forma!

 

Antes de que empieces...

Antes de comenzar a dibujar, es importante comprender las flores que desea utilizar. ¿Real o falso? ¿Realista o estilizada? ¿Algunos escasos o un ramo completo? Al igual que con cualquier parte de la estructura de un dibujo, cuanto más planee con anticipación, menos estrés tendrá más adelante.

 

¡Veamos cómo trabajamos con los dos tipos principales, flores reales o artificiales!

plantas reales

Al igual que con cualquier objeto en la vida real, incluso si no conoce cada nombre y parte específicos, ¡estudiar es la clave del éxito! Obtenga imágenes de sus flores desde cualquier ángulo que le parezca interesante, escoja usando el lenguaje floral de varias culturas, estudie sus estructuras y lo que las hace destacar.

Para nuestro ejemplo, usaré algunas de un jardín cercano, pero hay muchos sitios con excelentes referencias, y si las tienes, es aún mejor usar flores que tengas en tu casa, para ver en persona todas las partes clave. tendrás que dibujar!

Podemos simplificar la estructura de una flor para entender cómo aparecería en una imagen. Cada planta tiene sus hojas, direcciones, colores y, por supuesto, ¡pétalos particulares! Al igual que cuando dibujamos un personaje, establezcamos la estructura de esta flor rosa y blanca para ver cómo podemos usarla mejor.

Esta planta tiene hojas planas y redondeadas que rara vez terminan en punta, y sus pétalos son arrugados y se muestran en una ligera espiral, superponiéndose entre sí. ¡Parece bastante bueno y claro para nuestra imagen!

Plantas de fantasía

¡El hecho de que no sea una planta que exista en la vida real no significa que no podamos hacerla tan interesante como tal! Las plantas siguen estructuras similares, así que antes de improvisar, es bueno obtener referencias de lo que queremos en nuestra nueva flor. Aquí hay un ejemplo usando las fotos que obtuve.

Las flores tienen diferentes tallos, hojas y estructuras en sus pétalos y en el interior de las propias flores. Incluso sin una planta realista, podemos estudiar cómo se ven algunas de ellas con estudios, y aunque no entraré en detalles en este tutorial, recomiendo buscar biología vegetal para comprender las estructuras raras de las plantas, eso podría ser interesante para hacer una fantasía. el mundo se siente extraño y de otro mundo.

Aquí hay algunas estructuras aproximadas que obtuvimos de mis fotos, y elegí algunas para la obra de arte. ¡Busque en Internet una variedad de plantas y puede que se sorprenda con lo que encuentre! Después de algunos intentos, es posible que incluso puedas estudiar su biología en profundidad para crear flores y plantas de fantasía desde cero.

Terminando el estudio de las flores

Ahora se deciden tanto las flores reales como las de fantasía, pero en lugar de dibujar las piezas individuales tal como las vemos, comencemos con formas y planos en 3D para estar seguros de sus direcciones.

¡Usemos las guías, ajustándolas a baja opacidad y creando una nueva capa en la parte superior, para terminar nuestro estudio! Por ejemplo, podemos usar los planos para asegurarnos de seguir la parte superior e inferior de las hojas, o la forma de la flor para seguir el lugar donde se une cada pétalo o si se superponen.

¡Con esto, podemos entender cómo dibujarlos en la obra de arte!

Agregar flores a la obra de arte

Aplicando lo que aprendimos, podemos encajarlos en el arte sin tanta improvisación. En mi pieza, el personaje sostiene la flor de fantasía y está rodeado de flores reales.

Para la flor simple, es simple: podemos agregar las mismas formas y planos en los ángulos que crea que son mejores para el arte. Al igual que un personaje, ¡la composición también importa!

Por lo general, prefiero separar el personaje del fondo en diferentes capas, así que hagámoslo también para esta obra de arte para facilitar la pintura más adelante.

Para una tonelada de flores, llevaría mucho tiempo dibujar cada una de ellas, pero a menos que necesiten estar completamente detalladas, podemos comenzar dibujando los ángulos más comunes que tendrán las flores en la imagen. De cara a los lados, al frente, lejos de la cámara, solo uno de cada uno, veremos cómo podemos hacer que funcionen durante el lineart.

arte lineal

El lineart no es diferente a cualquier otro personaje o accesorio, por lo que podemos usar nuestro pincel de lineart habitual para el personaje y cualquier otra estructura simple y, por supuesto, si pintará la imagen completa, no dude en omitir este paso o use solo las notas mayores.

Pero las cosas cambian con los grupos de flores: tenemos una base para cada ángulo que necesitamos, y ahora, ¡solo tenemos que copiar y pegar donde encajen mejor hasta que esté todo lleno! Primero, copiemos el lineart de los originales para asegurarnos de que no se pierda, y hagamos un grupo para las copias.

Ahora, podemos agregarlos al contenido de nuestro corazón. Dondequiera que se superpongan, podemos simplemente borrar el dibujo lineal de la flor que está debajo, o copiar pedazos de hojas para romper su patrón.

Una vez que estemos satisfechos, simplemente combine la capa del grupo, ¡y tenemos un grupo completo de flores! Vamos a colorearlos y terminarlos.

Colorante

Con grupos separados para el personaje y las flores, no tenemos que preocuparnos por los puntos que faltan. Cualquier método que uses para suavizar funciona, pero mi favorito es seleccionar fuera del lineart con una varita mágica, luego invertir esa selección para que los colores queden debajo de las líneas lo mejor que puedan. Si bien colorear a mano le brinda un control total, puede llevar bastante tiempo en comparación con esto, y rellenar las áreas de inmediato puede dejar espacios en blanco que son fáciles de pasar por alto.

 

Todavía con el área seleccionada, abrimos una nueva capa y usamos la herramienta Relleno en la parte superior, para colorear todo rápidamente.

Agregaremos los tonos individuales en otra capa con la herramienta Relleno normal en el costado, y si quiere estar más seguro, puede asegurarse de que los colores nunca vayan más allá de los bordes principales usando "Recortar a la capa de abajo" .

 

Usando capas recortadas para mantener todo organizado, podemos tener pisos para cada área y colorearlos por separado con poco riesgo de pintar en algún lugar que no desee.

Ahora, quedándonos en la capa recortada, ¡pongamos algunos colores! Dado que están en una capa separada de los planos, borrarlos o reemplazarlos con otro color no creará espacios en blanco/transparentes ni interrumpirá el proceso.

Sombreado, Iluminación y Toques Finales

Todo está coloreado y podemos comenzar a sombrear, y hay formas de sombrear todo a la vez sin tener que encontrar colores individuales para cada parte. Tiendo a usar otra capa recortada con un modo de capa múltiple, baja opacidad y cualquier color que se ajuste al estado de ánimo, como escarlata o un rosa más oscuro. ¡Pero cualquier método funciona aquí!

¡Ahora solo falta agregar los pasos finales! Para la iluminación, uso la luz del borde usando un modo de capa "Agregar (resplandor)" donde la luz incide directamente, así como otra capa con algunos colores más claros en una opacidad más baja para otras áreas que quiero enfatizar.

Una vez que todas las etapas principales están listas, solo tenemos que ajustar según sea necesario, agregar efectos, más iluminación y sombreado, e incluso mirar otras referencias de imágenes para ver qué más se necesita agregar. Aunque son pequeños pasos, estas son cosas que realmente unen la obra de arte.

¡Y ahí lo tienes! Con suerte, con este tutorial, puedes crear toneladas de bellas y elegantes obras de arte con flores de varios tipos.