Introducción

¡Hola a todos! Mi nombre es Marsyellow y en este tutorial aprenderemos un poco sobre cómo funciona la luz y te mostraré cómo la pinto en Clip Studio Paint. La luz es una de las mejores formas de describir volúmenes y darle vida a tu pieza. Antes de sumergirnos en la pintura, echaremos un vistazo rápido a un poco de teoría.

 

¡Seguir despacio su camino!

Capítulo 1: ¿Pero cómo funciona?

¿Qué es la luz? ¿Como funciona? Piense en la luz como rayos láser. Cada rayo va en línea recta. Cada vez que se encuentren con algo, intentarán brillar a través de ello. Cada superficie es al menos un poco reflectante.

Figura 1:

Cuando la superficie es lisa, los rayos rebotan uniformemente. Los rayos regresan en la misma formación en la que llegaron, aunque en un ángulo diferente. La imagen se distorsiona según la forma del objeto. Dado que el ambiente también recibe luz, el lado que no mira hacia la fuente de luz reflejará la luz que rebota del ambiente.

 

Figura 2:

Cuando la superficie es irregular, los rayos rebotan en consecuencia. Eso significa que la mayoría de los rayos se reflejan en diferentes ángulos, lo que dificulta la calidad de la imagen reflejada. El reflejo sigue ahí, simplemente está borroso. La luz reflejada en el lado que no mira hacia la fuente de luz no es tan clara debido a las irregularidades en la superficie.

Capítulo 2: Luz suave versus luz dura

¿Qué es la luz suave? ¿O duro, para el caso?

 

La luz dura es cuando la luz que afecta al objeto lo hace directamente. Este tipo de luz existe en escenarios de la vida real, como días soleados al aire libre o una habitación oscura iluminada por una linterna. El signo revelador es un borde afilado que divide la luz de la oscuridad.

Luz suave es como llamamos a la luz que pasa a través de algo que dispersa los rayos al azar. Una nube es la causa más común de este fenómeno. La luz reflejada también podría tener el mismo efecto. El signo revelador es un borde suave que divide la luz de la oscuridad.

Cuando se habla de estos dos espectros, es importante recordar que no siempre son absolutos. En realidad, ese es raramente el caso. Es poco común encontrar un escenario en el que la luz sea completamente nítida. Puede tener luces suaves que tengan un borde un poco más cerca de la fuente de luz y así sucesivamente. Es como si la luz dura fuera 100 y la luz suave fuera 0. Todavía hay muchas opciones entre los extremos.

Capítulo 3: Translucidez

¿Recuerdas cuando dije que la luz siempre intentará atravesar el objeto? ¿Qué sucede cuando tiene éxito? ¿Aunque sea un poco? La translucidez es la respuesta. Cuando la luz logra viajar a través de algo como tus oídos, por ejemplo, parecerá que puedes ver una versión más brillante del interior. Eso también sucede con el cabello, las hojas y casi todo lo que puede atravesar la luz.

Tan pronto como la luz esté adentro, rebotará cuando encuentre algo lo suficientemente denso. La forma en que se comporta la luz depende de lo que hay dentro. Eso hace que el proceso sea mucho más fácil de entender al estudiar de la vida. Pinta hojas, ropa, frutas y todo lo que encuentres que pueda absorber la luz. Muy pronto, será una segunda naturaleza para ti.

Capítulo 4: ¡Pintura!

Al iluminar formas orgánicas, intente dividirlas en objetos geométricos más simples que pueda entender. Cuando tenga una idea de los básicos, combínelos e intente emular cómo funcionarían las sombras.

Aquí está el boceto que estaré pintando. Hice las líneas de color rojo claro y bajé la opacidad porque tengo la intención de borrarlas después. Omita este paso si se supone que su ilustración debe tener líneas visibles.

El color real de lo que sea que esté pintando antes de la interacción con cualquier luz se llama color local. Es lo que hace que una camisa verde sea verde, un globo rojo sea rojo, etc. El primer paso para pintar de esta manera es crear una nueva capa y pintar los colores locales en ella, así:

Dado que ninguna camiseta es del mismo color y lugares como la nariz, las orejas y los nudillos son ligeramente más rojos, ¡asegúrate de agregar algo de variedad a los colores locales! Esto depende del estilo que elijas, pero creo que agrega profundidad a la imagen.

El siguiente paso depende del escenario que elijas porque es un subproducto de la iluminación ambiental. Cree una capa de multiplicación y recórtela a la capa con los colores locales. De esa manera, trabajará sobre el boceto pintado. Pinta sobre esta capa el color del ambiente. Si es una escena exterior, píntala de azul como el cielo. Si es interior, píntalo con una mezcla del color de la luz del sol y los tonos del interior. Conviértelo en una versión pálida del entorno. Se supone que esta capa es un filtro.

Después de pintar la imagen de un tono, pinta las sombras con un pincel suave. Estas sombras solo se encuentran en lugares donde la luz sería difícil de alcanzar, y dado que la luz proviene de todas las direcciones debido a la difusión del cielo, oscurecí las esquinas y las cosas que miran hacia abajo. Pinté el volumen con un tono cálido ya que la luz del cielo es fría.

En cuanto a pintar la luz, hice una nueva capa y la cambié a Add (Glow). Recórtelo a la capa de multiplicación. Elige el color de la luz y píntalo. Elija algo más oscuro de lo que normalmente haría, ya que Add (Glow) lo hace más brillante.

Hice los bordes más suaves en cosas como el vientre y los brazos porque le da a la luz una sensación más natural. Las sombras proyectadas naturalmente tendrán bordes más nítidos, así que traté de mantenerlo así.

¡Y ahí lo tienes! Esta técnica no solo es más rápida que la mayoría, sino que también es fácil de editar si es necesario. Juega con los ajustes de saturación de tono y luminosidad en Editar>Corrección tonal, o mantén presionado CTRL+U y aparecerá el menú.

 

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Tu amigo,

Marte